邁克·威爾比夫婦的古董珠寶

邁克·威爾比

邁克·威爾比(Michael Wellby，1928～2012)去世了。他一定沒有想到自己生前的收藏能受到大家這般喜愛。

倫敦蘇富比在2012年底為邁克·威爾比的古董珠寶收藏舉行了一次專場拍賣。211件古董珠寶時間跨越16～20世紀(jì)初期，能看到文藝復(fù)興時期的風(fēng)貌，伊比利亞半島的珠寶技巧，格魯吉亞風(fēng)格，直到20世紀(jì)初風(fēng)靡一時的裝飾藝術(shù)風(fēng)格。這些是邁克60年的庋藏，可以說呈現(xiàn)出了一部簡單清晰的珠寶史。

蘇富比的珠寶業(yè)務(wù)在這幾年內(nèi)幾乎已全部轉(zhuǎn)至日內(nèi)瓦，這次在倫敦舉辦拍賣，也是為了完成邁克·威爾比的愿望。他和妻子都是地道的英國人，希望生前的收藏能在家鄉(xiāng)拍賣。拍賣當(dāng)天異?；鸨?，多數(shù)拍品以高出估價幾十倍成交。電話委托席的工作人員說，這種場景在珠寶的小拍中，實難見到，對于一些超高價拍出的藏品，他們亦表示驚嘆。最終211件拍品全部拍出，總成交280萬英鎊。

邁克·威爾比的兒子尼古拉斯·威爾比在拍賣結(jié)束后說：“我們很高興，甚至有點意外今天的結(jié)果。多年來，我的父親精心于他的收藏品，如今看到這些藏品獲得收藏家的共鳴，我們特別開心。那件小麥造型的頭飾，在家族中傳承幾代，對于我們來說是非常有紀(jì)念價值的。”

黃金、琺瑯、鉆石手鐲（1860年）

邁克·威爾比出生于銀器商人之家。他是休伯特和瑪麗·威爾比(Hubert and Mary Wellby)唯一的孩子。1820年，他的父親離開家族所開設(shè)的“D&J威爾比”商鋪，在倫敦哈金酒店騎士橋上新開了“H.S威爾比”商鋪，專售古董銀器。

在古代，白銀屬稀有貴金屬，不可能大批量生產(chǎn)，而且白銀還具有很高的經(jīng)濟價值，因此很早被賦予了貨幣的職能。隨著需求，人們將一些銀器熔鑄成塊，作為通貨使用，所以流傳下來的銀器，為人們所珍視。其中，英國作為歐洲銀器制作的發(fā)源地，已有1000多年的制作歷史。起初，銀器多使用在宗教活動及皇室和貴族生活中，是一種權(quán)力與地位的象征。隨著英國銀器制造工藝日臻完美，銀器的使用也漸成時尚。

19世紀(jì)維多利亞時期，英國銀器發(fā)展到全盛階段。此時，銀器構(gòu)思巧妙、工藝繁復(fù)卻異常精湛，錘揲、刻花、浮雕、鏤空、鑲嵌等多種工藝應(yīng)用，產(chǎn)生了一批具有高超藝術(shù)性的器皿。同時，一些銀器工藝大師逐漸受到皇室、貴族的關(guān)注以及各界追捧，一直以來為世界藏家所青睞。在國外，銀器收藏特別是歐洲皇室御用銀器的收藏受到了眾多藏家的追捧，并形成了一套完整的機制體系。邁克·威爾比家族制作、經(jīng)營的便是這種皇家用器及古董銀器。

從左上順時針方向： 1. 獅子吊墜（16世紀(jì)）；2. 黑蝴蝶胸針（1870年）；3. 花形吊墜，琺瑯、蛋白石和鉆石制成（1900年）；4. 蝴蝶胸針（19世紀(jì)早期）

邁克·威爾比年少時就讀于馬爾波羅學(xué)院，這期間古典音樂及詩歌的學(xué)習(xí)讓他的審美與修養(yǎng)得以提升，他尤為喜歡約翰·本杰明。18歲時，邁克開始幫助父親打理生意。他發(fā)現(xiàn)自己很喜歡這樣的生活，每天能夠接觸美好的物件，通過努力達成交易，挖掘稀世珍品。最重要的是，他能夠在戰(zhàn)后古董貿(mào)易中與形形色色有趣的人打交道。

邁克·威爾比在年老的時候?qū)懳恼禄貞涍@段時期，他說：“更幸運的是，我摯愛自己的工作，18歲便開始從事的古董銀器交易。每個早晨，都開始于尋求美麗之物，也許是我能買得起，也許我只能在手里端詳一會兒。不管怎樣，我得以了解它的過去，想象它未來的主人。也許我會苦心研究它的出處、制作者、出產(chǎn)日期，甚至擁有它的第一個主人。然后，我會暗自揣摩它何以被出售？因為過時了？被偷竊掠奪？主人急需用錢？或者僅僅因其不是必需品？那么，它又為何被購買？為了保值？家用？結(jié)婚禮物？愛情信物？投資？或者僅僅出于擁有的愿望，像我一樣？”

在上世紀(jì)四五十年代末的英國，鎳銀(即德銀)并不流行。鎳銀是一種仿銀合金，實際不含銀，而是鎳與銅、鋅的合金，多用做貨幣，少數(shù)也用作首飾。邁克很快意識到，他用低價購買的鎳銀制品，往往富有極高的銀器藝術(shù)價值。他見多識廣、眼光獨到，因此他的意見往往被人重視。他保存了自己最喜歡的幾件作品，它們都成為銀器典藏的精品，后來均被贈予阿什莫爾博物館。邁克·威爾比將銀器捐贈給阿什莫爾博物館時，寫下了一段文字，讓我們得以感受到他的熱情。

“站在臥室的窗前，我能看見花園外的城堡佇立在原野中，開往倫敦的火車呼嘯而過，野兔掠過堤岸。我想我何其幸運，年過八旬身體康健，家庭美滿……樂此不疲的追尋帶給我巨大的快樂。去交易會或者是其他商鋪中尋找一些還未被他人發(fā)現(xiàn)、認(rèn)可的珍品。如果你的眼光獨到，并以合理價格購買，它還可以帶來可觀的收益。當(dāng)然很多時候，你最后發(fā)現(xiàn)它不過是個贗品或者精致的副本。不過，就像我的老父親所說：‘無過之人，也無成就。’因此即使當(dāng)下完美無缺的作品稀缺，成功機會很少，追尋之心亦須不止、不倦。”

從左至右： 1. 扇貝形胸針及耳環(huán)（19世紀(jì)早期）；2. 花形胸針（19世紀(jì)早期）；3. 伊比利亞風(fēng)格胸針（17~18世紀(jì)）

60年代，邁克·威爾比的銀器商鋪搬至格雷夫頓街，靠近邦德街。“H.S威爾比”成為每一個銀器商人和收藏家必定拜訪之地，在這里他們得以盡情討論銀器的美學(xué)、品質(zhì)及價值，邁克非常樂于與人分享自己的經(jīng)驗與知識。邁克的胡格諾派血統(tǒng)令他將目光永遠投向銀器手工藝的技藝和工序，他相信這才是評價一件作品的關(guān)鍵。

邁克和妻子喬伊常常一同前往歐洲大陸考察銀器市場，他們絕不會空手而歸。正如喬伊所說：“不能白費了油錢。”他們每趟都會帶回一些精美的古董珠寶。60年的婚姻，造就了另一番美好的記憶。“這些古董珠寶擁有優(yōu)雅迷人的設(shè)計，花一點錢也可以擁有大師級作品。”這是夫妻倆的共識。

威爾比夫婦對于珠寶的挑選亦如銀器，非?？粗厥止に嚰记伞Ｒ话銇碚f，古董珠寶，大多是指超過百年的珠寶精品。有時候，五六十年代的作品雖然有著新時代的精神，卻也承襲了過往風(fēng)格，因此也常被列為古董珠寶。邁克·威爾比的珠寶收藏時間跨度大，歷經(jīng)5個世紀(jì)，這些不同時期古董珠寶的設(shè)計里，也承載著社會變革與生產(chǎn)技術(shù)的發(fā)展。

邁爾·威爾比收藏的年代最早的珠寶是一件16世紀(jì)文藝復(fù)興風(fēng)格的獅子吊墜，這是那個時代同類作品中最典型的代表作之一。吊墜使用了黃金、琺瑯、“巴洛克”珍珠，以珍珠天然的造型設(shè)計成獅子的身體部分，以金鑄造成頭部和四肢，琺瑯彩點綴其間，獅子成躍動的狀態(tài)，小巧卻不失趣味，這樣的設(shè)計在16世紀(jì)晚期非常流行。

文藝復(fù)興風(fēng)格的珠寶年代沒有明確的界定，大約是在十六七世紀(jì)。在這個時期，大量的黃金和寶石突然涌入歐洲，工藝技術(shù)的提高和改進，為珠寶首飾這個藝術(shù)形式的發(fā)展提供了一個大舞臺。文藝復(fù)興時期的珠寶首飾就像同時代的繪畫一樣，看上去笨拙不成比例以及過分地修飾。如人物塑像的圖案出現(xiàn)在珠寶首飾上：寶石上的浮雕人物肖像，琺瑯在側(cè)面像上的運用，使用次寶石雕刻人物的正面形象(白色玉髓用來雕刻人物的面部，用紅色的雞血石或綠色的碧玉或藍色的天青石雕刻人物的服裝)。各種形狀和尺寸的珍珠，最好是大的不規(guī)則的后來被稱為“巴洛克”的珍珠，被用來表現(xiàn)軀體部分，比如人的胴體、動物的軀干，或者鷹頭獅身怪物的尾巴，笨拙但迷人。文藝復(fù)興時期女性流行的服裝樣式是低領(lǐng)露肩，極為適合佩戴項墜。因此，項墜在服裝中的重要作用使其成了那個時代最獨特的首飾。

從上至下： 1. 手鐲（19世紀(jì)早期）；2. 綠松石蛇形手鐲（1850年）；3. 樹形胸針（19世紀(jì)中期）

文藝復(fù)興時期的珠寶首飾最精美的范例要數(shù)倫敦維多利亞和阿伯特博物館里的“Canning Jewel”。這是一件16世紀(jì)后期的意大利項墜，與邁克·威爾比所收藏的那件獅子吊墜設(shè)計風(fēng)格相似。“Canning Jewel”全長不足7厘米，表現(xiàn)的是一條人魚。一塊碩大的巴洛克珍珠完美無缺地表現(xiàn)了人魚的軀干；人魚的頭部是用黃金制成，白色琺瑯涂在臉部，絡(luò)腮胡子和頭發(fā)是裸露的黃金；人魚的胳膊也涂上了白色的琺瑯，其中一只手腕上還戴有手鐲；人魚的尾巴用了好幾種顏色的琺瑯，還有寶石鑲嵌其中；人魚的左手舉著一塊透雕細工制成、用琺瑯和寶石修飾的盾牌；人魚的右手握著一把土耳其短彎刀。就像同類型的其他巴洛克珍珠，以保持整件作品的平衡。“Canning Jewel”表現(xiàn)出的是驚人的大膽和放肆。

古董珠寶依時代有幾個重要時期，19世紀(jì)80年代法國拿破侖三世時期，也稱為英國維多利亞時期后期。這個時代由于強國擴張領(lǐng)土，對于異國文化的吸收也影響了珠寶設(shè)計，珠寶風(fēng)格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝復(fù)興風(fēng)格、自然主義風(fēng)格、希臘風(fēng)格、埃及風(fēng)格、伊特魯里亞風(fēng)格、亞述風(fēng)格、印度風(fēng)格、吉卜賽風(fēng)格等。在邁克·威爾比的收藏中，這個時期不同風(fēng)格的珠寶藏品一一涵蓋。一對由鉆石、紅寶石制成的耳環(huán)，便帶有濃郁的格魯吉亞風(fēng)格(1714～1830年，流行以自然元素，綠色、紫色的寶石來設(shè)計珠寶，稱為格魯吉亞時期)。

古董珠寶另外三個重要時期分別是：1900年開始的法國新藝術(shù)時期，此時是自然主義盛行的年代，珠寶作品著重在表面裝飾鑲工，也使用許多植物的藤蔓與曲線營造珠寶華麗的線條；1910年開始的法國花冠花環(huán)時期，也稱為英國愛德華時期，這個時期的珠寶融入繁復(fù)蕾絲緹邊風(fēng)格，展現(xiàn)宮廷式的華麗細致；1925年開始的裝飾藝術(shù)時期，這個時期的作品在古董珠寶當(dāng)中占有極高比例，流行時期也較長。

蘇富比高級珠寶專家亞歷山大·勞羅德在拍賣結(jié)束后說：“今天現(xiàn)場、電話委托以及網(wǎng)絡(luò)競標(biāo)幾乎瘋狂，最后的成交結(jié)果是向邁克·威爾比和他非凡的收藏品致敬。”

邁克·威爾比夫婦古董珠寶珍賞

黃金、綠松石、琺瑯、鉆石胸針 吊墜 ，古斯塔夫·羅杰·山德士，約1900年

乳濁琺瑯上雕飾著一株蓮花，被睡蓮和兩只蜻蜓所圍繞，蜻蜓的翅膀采用了琺瑯鏤空工藝，水滴狀的綠松石和圓形單瓣鉆顯得熠熠生輝。這枚可拆卸的胸針配件，古斯塔夫·羅杰·山德士簽署，法國檢測標(biāo)記。

1891年，古斯塔夫·羅杰·山德士繼承了他父親在巴黎的珠寶生意。他起步于巴黎皇家花園，后搬至皇家路并保留了原來的店址。他接納“新藝術(shù)”理念并設(shè)計出具有新風(fēng)格的珠寶，同時，與埃米爾·加勒合作生產(chǎn)出大量玻璃制品。1900年的巴黎國際展覽會中，他既是參展人也是評審委員之一。

綠松石、天然珍珠、琺瑯和鉆石項鏈 高特雷特，約1900年

鑲嵌著橢圓形綠松石的天然珍珠吊墜，值得稱道的是其鏤空工藝、枕形玫瑰鉆石，乳濁珠光琺瑯，吊墜兩端的鏈子分別連接著與其有著類似圖案的雕飾?？傞L約620毫米，墜飾可拆卸，呂西安·高特雷特簽署。

呂西安·高特雷特是一位卓越的巴黎珠寶商，以琺瑯和孔雀羽毛圖案聞名于世。

琺瑯，青金石和鉆石手鐲 1920年

這款帶狀手鐲描繪的是古希臘的場景，正反兩面分別是雅典娜女神和戰(zhàn)斗場面，它們刻印在小長方形的琺瑯上，中間的青金石上鑲嵌著圓形鉆石顯得更為耀眼，長約175毫米。

“裝飾藝術(shù)”運動是“新藝術(shù)”的對立面。第一次世界大戰(zhàn)后，女性打扮修飾的風(fēng)格有了明顯的變化：隨著提倡自然主義的新藝術(shù)時期作品和緊身衣的淡出，開始流行降至腰部的長褲和寬松的衣服。這一時期的珠寶跟隨時尚的變化，女性的手腕上常同時串著幾副手鐲，佩戴吊墜項鏈。“裝飾藝術(shù)”運動源自1925年巴黎裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)國際展，它對珠寶領(lǐng)域也有重要影響。此時的珠寶采用鮮明的主色調(diào)，幾何或線形的造型，靈感來自遠東、中東和南美。這些風(fēng)格不僅局限于法國，也影響到了其他國際珠寶商，例如美國的蒂凡尼和意大利的Janesich。

天然珍珠、寶石和鉆石胸針 吊墜，喬治·富凱，19世紀(jì)晚期

設(shè)計出一位動人的淑女形象，擁有飄逸的長發(fā)和精致的頭飾，臉部和頭發(fā)由玉髓雕制而成，采用鏤空工藝琺瑯，使得橢圓形和圓形的紅寶石，圓形玫瑰鉆石顯得更為華美，鑲嵌著三顆紅寶石的鏈子懸掛著一顆天然珍珠。喬治·富凱簽署編號。

喬治·富凱(1862～1957)是巴黎第三代珠寶商，“新藝術(shù)”時期珠寶商的代表人物之一。阿爾豐斯·慕夏為其設(shè)計的珠寶在1900年巴黎國際展覽中獲得很高的評價。富凱新沙龍珠寶于1900年搬至協(xié)和廣場北側(cè)的皇家路，還是由慕夏負責(zé)設(shè)計。他的作品在很大程度上受到自然的啟發(fā)，充滿美感的女性形象，高超的琺瑯手藝。

“新藝術(shù)”運動的創(chuàng)作短暫卻繁榮，從19世紀(jì)下半葉持續(xù)至1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前，源于對機械生產(chǎn)的反抗。作為一次復(fù)古運動，他們從自然和女性的形態(tài)中得到靈感，作品充滿夢幻般的質(zhì)感。“新藝術(shù)運動”以一種更為現(xiàn)實的方式，表現(xiàn)維多利亞時代所鐘愛的許多植物和花卉形象，例如鳶尾花、吊鐘花和百合。這種態(tài)度的轉(zhuǎn)變，主要受到拉斯釜(John Ruskin)、歐文·瓊斯(Owen Jones)和普金(Pugin，A.W.N。)的作品以及日本裝飾藝術(shù)的影響。

黃金、巴洛克珍珠、琺瑯和鉆石吊墜，意大利南部，17世紀(jì)

一個狂歡的舞女，頭頂水果和花卉。鑲嵌其中的玫瑰鉆石閃閃發(fā)光，身體由一顆巴洛克珍珠構(gòu)成，舞動的裙擺更是突顯出了玫瑰鉆石和多彩琺瑯的炫目。

巴洛克珍珠的使用清晰地顯示出，珠寶設(shè)計師采用自然產(chǎn)物作為雕塑元素的技術(shù)。巴洛克珍珠自16世紀(jì)開始被巧妙地納入珠寶，在18世紀(jì)依然流行。在17世紀(jì)晚期至18世紀(jì)早期的西班牙和意大利，巴洛克珍珠就為頭飾、肩部和軀干所采納，植物元素也被逐漸吸納到層層疊疊的裙擺設(shè)計中。與之相似的彩色琺瑯花卉和碎花連衣裙胸針分別在奧克蘭博目錄、西西里島的佩波利地區(qū)博物館中有詳盡的說明。

鉆石麥穗皇冠，19世紀(jì)下半葉

將兩條麥穗纏繞成帶狀蝴蝶結(jié)，鑲滿枕形、梨形、圓形、單瓣狀和玫瑰形的鉆石(基本無缺陷)，內(nèi)圍約330毫米。每條麥穗帶可拆卸，在適合的情況下能夠用作胸針、蝴蝶結(jié)可作胸針配件。

盡管在工業(yè)化背景下，19世紀(jì)是一個充滿變動的時期，珠寶設(shè)計師們還是常通過回顧過去以求靈感。這件皇冠作品帶有新古典主義的意味，它由花冠和麥穗帶組成，象征著繁榮、豐收和富饒，在婚禮中佩戴再合適不過。古希臘時期，頭冠由月桂葉、橡木或植物枝干編成，戴在勝利者或者身份尊貴的女子頭上。拿破侖大帝的肖像畫中，他就身穿加冕長袍，頭上戴的黃金皇冠顯示出他無上的地位和權(quán)力。

【編輯：田茜】