設計藝術(shù)品
設計產(chǎn)品，對于中國的拍賣市場來說是一個足夠新鮮的詞匯，書畫藝術(shù)品的藏家并不少見，能夠關(guān)注當代設計的藏家，卻是寥寥無幾。即使是家具、雜項類的傳統(tǒng)工藝品，要么年代久遠、要么材質(zhì)貴重稀有，設計和工藝水平的優(yōu)劣程度則退而居其次。這或許為設計品規(guī)?；?ldquo;空降”本季的秋拍埋下了許多不確定的因素。但是任何一個市場的健康發(fā)展都是需要有遠見的從業(yè)者去提攜的，這一季，我們看到了拍賣人為推動設計藝術(shù)的市場化所做出的努力。
中國拍場的新鮮事物
設計品的收藏在西方并不是什么新鮮的概念。紐約MOMA 現(xiàn)代藝術(shù)博物館自1932年成立建筑與設計部以來，時到今日，西方擁有了眾多富有特色的設計藝術(shù)博物館。豐富的館藏資源，引領(lǐng)了拍賣市場的方向，國外的設計品拍賣已有近40年的歷史了，佳士得、蘇富比在每一個拍賣季都會專門策劃裝飾藝術(shù)與設計的拍賣，而且已形成固定的收藏群體和完整的收藏體系。但對于中國來說，設計品的卻像一個初生的“嬰兒”一樣，接受著眾人的“審視”。任何一個新生事物被公眾所認知、接受，除了它本身所具備的強大生命力以外，都要有一個幕后“推手”去不斷地給予它前進的力量。其實，上海泓盛拍賣早在2010年春拍就已經(jīng)推出了當代設計專場，但當時的成交率僅為57.14%。此后，北京保利作為中國拍賣業(yè)的領(lǐng)軍者，在2012年春拍中推出了設計專場，雖然成交情況并不是十分理想，但在2012年末日前的中國秋拍市場中已經(jīng)產(chǎn)生了“蝴蝶效應”。北京，在藝術(shù)品市場中獨特的地緣優(yōu)勢毋庸置疑，在這個秋天，北京一地就有北京保利、中國嘉德[微博]、北京藝融三家拍賣公司推出了設計品專場，使“設計”成為這個平淡的秋拍中最亮眼的詞匯。
在今天，設計不再僅僅是滿足功能性和實用性的訴求。在工業(yè)化的背景之中，設計品拍賣的引入更是藝術(shù)設計結(jié)合商業(yè)模式的典型模式，對于行業(yè)而言這或許預示著新的產(chǎn)業(yè)模式的出現(xiàn)，對于藏家而言這也是新的投資方向，當代設計品正日益成為具有收藏價值的新型投資。
對于設計行業(yè)而言，更是讓大眾認識當代藝術(shù)設計，認可設計作品，認同設計師的價值。
中外“混搭”，玩轉(zhuǎn)概念
對于一件藝術(shù)品而言，經(jīng)受住拍賣市場的“洗禮”，才是在藝術(shù)市場中立于不敗的“王道”。一件設計作品的價格到底如何，拍賣會上的成交價極具有參考價值，通過拍賣會對設計作品定價，也是間接在體現(xiàn)設計師的價值。此次秋拍，多家拍賣公司都不約而同地推出了設計專場拍賣，但各家拍賣公司因其市場定位的不同和經(jīng)營理念的各異，形成了自己的特色。
北京保利將包括家具、家居飾品、陶瓷器皿、玻璃裝飾品及建筑草圖等在內(nèi)的229 件當代原創(chuàng)家居設計品呈現(xiàn)給藏家。與春拍中所推出的中國設計師拍品多采用了中國傳統(tǒng)元素相比，此次拍賣的拍品面貌顯得更加國際化，所選擇的設計師也更為年輕化，不僅有國際知名設計師安藤忠雄、薩爾瓦多·達利、扎·哈迪德等人的作品，同時還有我們已經(jīng)熟悉或并不熟悉的中國設計師的身影，宋濤、呂永中、石大宇、陸坤、周捷、肖天宇等。這些中國設計師作品更加的成熟，他們也以更深刻的方式表達自己對設計的認識，對傳統(tǒng)的敬意。致力于推動藝術(shù)與設計發(fā)展的白盒子藝術(shù)館的館長孫永增認為，北京保利連續(xù)不斷在春秋大拍中推出設計專場，將會吸引更多的收藏群體，公眾了解和關(guān)注當代設計的價值，即使現(xiàn)在藏家的接受度并不高，但是其引起的話題性所帶來的推動力是顯而易見的。
中國嘉德秋拍首次推出的“靈感·藝術(shù)設計專場”，傾向于呈現(xiàn)具有藝術(shù)性的設計作品，更加注重“生活藝術(shù)化”的理念。此專場呈現(xiàn)的優(yōu)秀藝術(shù)家、設計師的經(jīng)典制作30余件，所涉藝術(shù)門類眾多，囊括建筑裝置、珠寶、漆器、服裝、玻璃器、版畫、雕塑等。成交額達到1199.910萬元，成交率為57.58%。其中劉丹的畫作《云飛岫》以驚人的138 萬元成交，潘公凱的作品《翠影》以也103.5萬元成交。此外，唐明修的《茶器》，以34.5萬元成交。這件作品以天然漆、麻布、17 世紀青花瓷、銅、金鉑為材質(zhì)，巧妙地將青花瓷殘片在天然大漆的輔助之下利用起來，小心翼翼地保存了古老的技藝和天然的原料。
基于國內(nèi)未來藝術(shù)市場發(fā)展的需求，北京藝融延續(xù)一直以來“差異化經(jīng)營”的理念，走精品路線，向那些已轉(zhuǎn)變或正在轉(zhuǎn)變生活消費觀念和正在尋求新的投資方式的人士，提供既有消費性、流通性同時又具有收藏性的拍品，私人藏品專場拍賣應運而生。“裝飾與設計專場”以20 世紀上半葉裝飾藝術(shù)風格的家具為主，匯集現(xiàn)代家具設計史上的經(jīng)典家具作品，其中包括法國紀凡希家族收藏的全蟒皮包餐柜，還有一系列來自法國著名藝術(shù)家米歇勒·阿雅爾設計的鱷魚皮椅，鴕鳥皮凳，斑馬皮凳及黑水牛皮榻等。在這次拍賣中，裝飾藝術(shù)風格的古董家具成為關(guān)注的焦點，其中，牛皮榻終以30 萬元落槌，高迪作品Casa Calvet 花朵三人椅和單椅以24.15 萬元成交。
結(jié)果，到底重要不重要
縱觀三場拍賣，與其他專場相比拍賣結(jié)果顯得有些“慘淡”，家居用品成為“神圣”的拍賣品，對于習慣于在大型商場、家居用品超市內(nèi)消費的大眾來說通過拍賣形式購買一把座椅、一套茶具、一件家具，的確十分新鮮，但是對于追求高品質(zhì)生活的中產(chǎn)階層來說，個性化、藝術(shù)化的限量設計品，確實是他們能夠消費的起的，他們應該成為設計專場拍賣的主要參與群體。
如何準確把握藏家的口味、拍品的藝術(shù)性稀缺性定位以及所選擇設計師水平的高低是一場成功的設計拍賣所必須擁有的三個要素。杭春暉認為，設計專場的出現(xiàn)說明市場在不斷尋找新的興奮點，但這里所謂的設計品應該是一個沒被量化生產(chǎn)的設計帶有奢侈品的含義。它剛剛發(fā)生，迎合了一部分市場需求。它激活了另外一個市場，激活了一種消費行為。顏開則認為，藝術(shù)品拍賣引入設計專場只是一場大型拍賣會的一個小點綴，設計作品不可能如同藝術(shù)品一樣進入拍賣機制，形成完整的二級市場，這是由設計的本質(zhì)所決定的。不管怎樣，設計專場的引入，雖然并沒有出現(xiàn)令人“驚艷”的成交紀錄，
但對于國內(nèi)并不成熟的藝術(shù)設計來說，無疑是一件好事。白盒子藝術(shù)館館長孫永增認為，國內(nèi)的藝術(shù)設計結(jié)合還處于探索和發(fā)展階段，問題主要存在于三個方面——價格不成熟、品質(zhì)不成熟，渠道不成熟。能將材料、工藝、功能、藝術(shù)創(chuàng)意完美結(jié)合起來的人不多。相信在設計專場的引領(lǐng)之下以及更多與設計相關(guān)的展覽的展開，會有更多的人開始思考、探索、實踐中國藝術(shù)設計的創(chuàng)新之路以及如何在未來把概念化的靈感變成現(xiàn)實。
我們相信，一件富有使用價值和藝術(shù)價值的設計品是設計師藝術(shù)靈感、個人魅力和學術(shù)貢獻的聚集體。“物以稀為貴”的道理同樣存在于設計領(lǐng)域，這不僅僅是對于作品而言，也包括設計師。
