蘇笑柏（b. 1949），《一道白•之二》(2012)，油彩、大漆、麻、木，191 x 168 cm
蘇笑柏（b. 1949），《凹•碧絳》(2012)，油彩、大漆、麻、木，120 x 130 cm
蘇笑柏（b. 1949），《凹•黑棕》(2012)，油彩、大漆、麻、木，120 x 130 cm
香港-藝術(shù)門隆重宣佈將于2013年1月17日(星期四)為蘇笑柏舉行香港首次個(gè)人展覽。由陳浩揚(yáng)策展，從20幅新作品的裝置呈現(xiàn)出一個(gè)中國(guó)文人傳統(tǒng)寢室的氛圍。觀眾可以從精心策劃的場(chǎng)景及畫家的靈感素材親身感受其堅(jiān)不可摧的創(chuàng)作過程。
現(xiàn)居德國(guó)已超過20年的蘇笑柏，於1949年出生于湖北省武漢市，1984年，進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班學(xué)習(xí)。1987年，蘇獲得了德國(guó)文化藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金，前往德國(guó)杜多爾多夫國(guó)立藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從多位藝術(shù)家，Gerhard Richter、Konrad Klapheck及Markus Lüpertz。同時(shí)，蘇正努力擺脫他所學(xué)
習(xí)的傳統(tǒng)理論及技法；對(duì)藝術(shù)的結(jié)構(gòu)及語(yǔ)言提出質(zhì)疑。
在蘇笑柏2002年回到中國(guó)后，他從中國(guó)傳統(tǒng)的漆器得到一個(gè)新啟發(fā)。從此，他作品定性為非一般的視覺藝術(shù)，將歷史和傳統(tǒng)，收集於畫布后的油漆，油彩，麻布及木板；以現(xiàn)代的模式和傳統(tǒng)的媒介與大自然牢牢相扣。
蘇笑柏的新作是其獨(dú)特風(fēng)格和采用漆創(chuàng)作的典范，作品緩和的構(gòu)圖演示了人類本性的理念，與自然渾然一體。受文學(xué)啟發(fā)，蘇笑柏的藝術(shù)作品取名於中國(guó)動(dòng)亂的歷史時(shí)期，本次展覽打破了在強(qiáng)烈的西方語(yǔ)境中賞析藝術(shù)的慣例。在制圖、形式、時(shí)空和性質(zhì)方面，蘇笑柏作品的佈局與建筑、室內(nèi)設(shè)計(jì)、雕塑、傢具佈置、書法、自然和物質(zhì)性產(chǎn)生撞擊。在此環(huán)境中，蘇笑柏的藝術(shù)品不僅僅只是掛在墻上的二維物體，而是為了激發(fā)深度思維而展示的實(shí)體。
藝術(shù)門創(chuàng)辦人林明珠表示：“我一直對(duì)蘇笑柏充滿了敬意，他是中國(guó)著名的藝術(shù)大師，很激動(dòng)能在香港舉辦他的首個(gè)個(gè)展。我們旨在在中國(guó)文人文化的語(yǔ)境下展現(xiàn)他的作品，促進(jìn)對(duì)蘇笑柏藝術(shù)和創(chuàng)作過程的交流。”
蘇笑柏
蘇笑柏于1949 年出生于湖北省武漢市，於 1969 年畢業(yè)於武漢工藝美術(shù)學(xué)校。1984 年，蘇進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班學(xué)習(xí)。1987 年，蘇獲得了德國(guó)文化藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金，前往德國(guó)杜多爾多夫國(guó)立藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行研究生學(xué)習(xí)，并從 1992 年開始，旅居德國(guó)。蘇笑柏近期的重要個(gè)人展覽有: 《蘇笑柏作品展》 (2011) ，奧賽畫廊，中國(guó), 上海; 《蘇笑柏個(gè)展》 (2010)，Raketenstation Hombroich，德國(guó); 《色彩王朝》(2009)，蘭根美術(shù)館，德國(guó) 。蘇的作品也曾於北京，上海，臺(tái)北，新加坡，柏林，杜塞爾多夫及莫斯科等地的博物館及畫廊多次展出。
陳浩揚(yáng)介紹
策展人陳浩揚(yáng)主要於香港及上海工作。2007年至2009年任上海外灘三號(hào)滬申畫廊總監(jiān)，其后於奧沙畫廊（Osage Gallery）擔(dān)任總監(jiān)至2011年。陳曾經(jīng)與包括陳劭雄、顧德新、李杰、林一林、林明弘、小澤剛（Tsuyoshi Ozawa）、汪建偉、顏磊在內(nèi)的藝術(shù)家合作策展不少展覽。他於美國(guó)巴德學(xué)院（Bard College）策展研究中心取得碩士學(xué)位。
藝術(shù)門
林明珠小姐于1993年開始在香港舉辦展覽并推廣中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)。目前已在上海開設(shè)兩處藝術(shù)空間：畫廊與特別項(xiàng)目空間，不久前亦於香港開設(shè)了新畫廊。藝術(shù)門亦會(huì)在上海開設(shè)一間新的設(shè)計(jì)畫廊及於今年在新加坡吉門營(yíng)房開設(shè)新的藝術(shù)空間。
藝術(shù)門20年來一直呈現(xiàn)高質(zhì)量的藝術(shù)展覽，不斷推廣中國(guó)藝術(shù)，倡導(dǎo)對(duì)其哲學(xué)、理念與審美的重新審視。由早期開始極受歡迎的巡迥展《激醒:中法藝術(shù)的碰撞與融合》(2004-2006)，藝術(shù)門最大特點(diǎn)在於通過獨(dú)具匠心的展覽，促進(jìn)跨文化的藝術(shù)交流，與國(guó)際上具影響力及有潛力的藝術(shù)家合作。合作的藝術(shù)家，如藍(lán)正輝、李天兵、王冬齡、張洹、鄭重賓及朱金石，重新演繹傳統(tǒng)，融匯跨界元素，展示當(dāng)今的中國(guó)。展覽計(jì)劃中亦包括與國(guó)際藝術(shù)家合作的個(gè)人展覽，激發(fā)中國(guó)及世界的跨文化對(duì)話及交流。
藝術(shù)門不懈地推動(dòng)設(shè)計(jì)在中國(guó)作為一種藝術(shù)形式加以推廣，也力邀全球各地藝術(shù)家前來駐場(chǎng)創(chuàng)作。對(duì)比窗（Pearl Lam Design）展示國(guó)際知名設(shè)計(jì)師和新興設(shè)計(jì)師的作品，包括 André Dubreuil、Maarten Baas、Mattia Bonetti 及 Studio Makkink & Bey。我們鼓勵(lì)這些設(shè)計(jì)師的跨界融合，將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)工藝制作技術(shù)糅合，創(chuàng)作出能反映其在華經(jīng)歷，或展現(xiàn)中國(guó)文化的新作。
香港藝術(shù)門
作為亞洲最具活力的藝術(shù)畫廊，藝術(shù)門致力于推廣中國(guó)及國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)，畫廊坐落在香港極具潛力的當(dāng)代藝術(shù)中心之腹地，340平方米的空間位於香港著名的歷史建筑畢打行，毗鄰Gagosian、Ben Brown 及Hanart TZ 畫廊。
作為藝術(shù)門在上海畫廊展覽計(jì)劃的拓展和豐富，香港畫廊將同時(shí)推廣藝術(shù)和設(shè)計(jì)的展覽，并將繼續(xù)支持如曾建華等的新興藝術(shù)家。此外亦將舉辦國(guó)際知名藝術(shù)家的個(gè)展，包括將于今年展出的Jenny Holzer及Yinka Shonibare。
香港藝術(shù)門將秉承一貫的理念，與資深策展人合作，推出新興藝術(shù)家及藝術(shù)界大師的至高品質(zhì)展覽，促進(jìn)東西方跨文化和多學(xué)科的藝術(shù)交流。
