充滿感情 充滿神秘
荊玉成作品以心入畫，以情潑灑，情景交融，畫面充溢當(dāng)代水墨精神，展現(xiàn)傳達出抽象表現(xiàn)的風(fēng)貌。他的畫設(shè)色鮮明大膽，探索著色彩的張力和魅力，品嘗顏色的滋味，墨與色在畫面中相互吞噬、融匯、依存，充滿想象和詩意。
荊玉成的畫注重追求整體結(jié)構(gòu)，簡約、單純、奔放，在色墨水融滲化的激情中表達自我。透過畫面，能看到他的思想和情感。具有表意的繪畫符號，獨到的意象造型，使畫面充滿感情、充滿神秘。讀他的畫，讓我感受到他作畫時奔涌的激情，那份對生命體驗的真誠傾述，以及他內(nèi)在世界的顫動。希望他在今后的繪畫道路上再接再厲，不斷突破自我。
——劉大為 中國美術(shù)家協(xié)會主席
千古不廢的業(yè)余書寫
“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。發(fā)于天然，非由述作。”唐代美術(shù)史家張彥遠在《歷代名畫記》這本“美術(shù)史書中的《史記》”中如此定義繪畫。 在他之前，南齊謝赫在《畫品》中也曾寫道：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”在他們的眼中，繪畫是作為幫助建立不朽人倫與道德的工具而存在。在此過程中，繪畫本身也擁有了宏偉的聲名。
作為圖證，漢代畫像石還存留著荊軻刺秦王等史事的精彩畫面。至于唐太宗令閻立本所繪的《二十四功臣圖》，房玄齡、杜如晦、長孫無忌、魏征、尉遲敬德、李靖、虞世南、秦叔寶等唐代名臣像，隨著凌煙閣的灰飛煙滅，如同大唐的繁盛與無盡自信一樣，只能空余想象了。然而，藝術(shù)作為教化、教育的工具這一傳統(tǒng)卻綿延至今。1958年，人民英雄紀(jì)念碑浮雕在天安門廣場落成，它既不同于畫像石、畫像磚的置身地下，也區(qū)別于戒備森嚴(yán)的皇家宮殿——這些都是私密度極高的所在——置身于城市核心的公共廣場，個中主角也多半變成了無名的人民英雄，教育的對象則轉(zhuǎn)變?yōu)橹苯用鎸γ娴氖忻窈陀慰汀?/p>
但顯然，繪畫史上另外一種傳統(tǒng)更吸引文人墨客。這一傳統(tǒng)始自唐宋，成于元——古人稱之為文人畫，我稱其為業(yè)余書寫。歷史上最著名的說法來自元代著名畫家倪瓚：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”但文人們總愛把傳統(tǒng)追得久遠，似乎愈古愈好，于是詩中有畫，畫中有詩的王維被認為是文人畫之宗。晚明董其昌索性以南北宗目之，南宗文雅含蓄，全然不同于北宗的雖工亦匠。
我所認為的業(yè)余書寫還不完全等同于文人畫。文人畫者身份首先是文人，文人兼作繪畫。20世紀(jì)80年代李小山“中國畫窮途末路”說之后，不服氣的國畫家們曾經(jīng)憤然倡導(dǎo)“新文人畫”。但是何以再立大旗？僅憑放浪形骸、不拘俗見、吃酒狎妓的文人之風(fēng)、顛沛流離的波希米亞生活方式？顯然不夠，這些只是文人余緒與碎枝末節(jié)。詩都作不出來，失掉了文人的語境，文人畫無從談起。今天已經(jīng)沒有傳統(tǒng)意義上的文人。業(yè)余書寫的范圍遠遠大于文人畫，業(yè)余書寫涵蓋了文人畫，即便沒有了文人畫，業(yè)余書寫依然存在。有固定專業(yè)或職業(yè)，業(yè)余兼及文藝創(chuàng)作，就是業(yè)余書寫。
歷史上最偉大的創(chuàng)作無不是業(yè)余書寫。屈原的職業(yè)是做官員，三閭大夫失寵被放逐了，乃賦《離騷》。司馬遷是言官，幫漢武帝提意見的，逆了龍麟，遭受宮刑之大恥。“每念斯恥辱，汗未嘗不發(fā)背沾衣也”，卻為何還茍活？有大志未竟，朝廷本職工作外，要著書立說，這才有了史家之絕唱《史記》。李白是翰林，杜甫任拾遺，其余韓柳蘇辛，職業(yè)都不是寫作。他們的本職工作是做官，他們的夢想是濟蒼生，治國平天下。但這并不妨礙他們成就千古之名，留下最好的作品。
為什么業(yè)余書寫成就了偉大？
首先因為這種創(chuàng)作沒有功利性。因為曹孟德蘇軾是以治國平天下為人生第一要務(wù)，辛棄疾要收復(fù)失地，李白為積攢資歷才做起草文書的技術(shù)官員。業(yè)余書寫、個人書寫，因為無功利性，才得佳作之首要——真。又因為飽讀了詩書，見多識廣有思考，筆耕不輟，自出不凡。仕途不易，平添了人生感悟，無心插柳遂成其大。歷史上無數(shù)宰相，被記得的有幾個？張九齡不是因“海上生明月，天涯共此時”詩，后人多半不知其為唐時宰相。
在文人畫不復(fù)存在的今天，藝術(shù)上業(yè)余書寫尤其顯得珍貴。玉成兄之畫毫無疑問屬于業(yè)余書寫——曾任政府官員、現(xiàn)仍在央企服務(wù)的玉成兄向來性情，某日激情澎湃，信筆揮灑，竟至不廢，這在浮世官場首先是難得。
當(dāng)然，業(yè)余書寫未必是偉大的書寫，但所有偉大的書寫都是真實的書寫。真實地表達情感是藝術(shù)的第一要務(wù)，在這一點上玉成首先達到了。之所以值得肯定，是因為太多的專業(yè)人士放棄了這一最基本的要求。太多的專業(yè)人士尋章摘句，左推右敲，無一筆無出處，無一皴無來歷，無一畫有真感情，舍本逐末，貽笑大方。
真之上，我在玉成兄那里看到激情背后人文夢想的重新附身。也許這種夢想從來就不曾離去，只是被深埋——被日復(fù)一日的事物性工作所覆蓋，被謙和的學(xué)習(xí)姿態(tài)所掩蓋。我亦曾無比厭惡事務(wù)性工作，美院賦予的高貴理想只是服務(wù)于無味的日?，崿?？如此日復(fù)一日，我們何以穿透歷史？且不說不朽功名，且不說青史留筆，至少如何完成充盈的一生、留下作為一個有別于動物性的人的生命痕跡？然而，當(dāng)逐漸懂得日常事務(wù)在折磨理想的同時，更是在為豐實理想的厚度和廣度作積淀——它如果能夠不被消滅的話。
如果從藝術(shù)史的文脈邏輯來看，我說，玉成兄你的畫和吳冠中不是一個系統(tǒng)，雖然你的抽象和他的一些抽象彩墨有相類之處。你不能僅從墨、彩、紙的選擇上，就簡單歸宗，這將降低你的價值。也不能簡單地因畫面的效果和作畫方式的有所相像，而歸類紐約的行動繪畫，波洛克和你玉成兄也不是一家。這些作品首先對藝術(shù)家個人有意義，對你荊玉成有價值，是聊以抒懷的載體——在社會上充斥著各種消費的當(dāng)口，玉成兄尋到了自己獨有的、具有真正品格的精神方式。
玉成兄的作品起伏還太大。有些畫面控制較好，色彩、色調(diào)和情緒一致，較為協(xié)調(diào)，堪成佳構(gòu)。有些還顯太過隨性，從而隨意。無法抑制的激情需要用技術(shù)上的理性去收斂，偉大的藝術(shù)從來不是由著性子。感性在先，理性駕馭，方得均衡。含蓄才是詩，刻露直白是生活，是手段不高明的宣傳。太過的激情是喝大酒，酣暢淋漓，無比盡興，但這性情之極反倒耽誤了創(chuàng)造之機，醒后空余嘆息。我一個傳統(tǒng)花鳥功夫了得的朋友說，喝大發(fā)了，提筆畫的鳥腦袋都大一倍，事后看得自己都笑了。小醉微醺，談興最佳，思維最活躍，創(chuàng)造可控制。好藝術(shù)蓋與此同。
想不到的是玉成兄將激情一再延續(xù)，集腋成裘，多有精彩，足以出書辦展。繪畫于他自己而言是檢視，是自我內(nèi)省的方式，于朋友是交流。我以為這次畫展是玉成的啼聲初試，未來那條寬闊大道已經(jīng)在他面前展開。玉成兄還以其頗具質(zhì)量的業(yè)余書寫，身體力行地向他的周遭，那些真正在這個國家起到具體作用的力量，向這個社會來展示新一代社會中堅的變遷——人文夢想的復(fù)歸或正在起步，腳踏實地的實事兒勝過千本迂腐大書，千萬次的空談。玉成兄的藝術(shù)夢應(yīng)長久停留在業(yè)余書寫姿態(tài)，這不僅是我的認定，他的認可，更是他的價值所在。
——李峰 民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長
【編輯：謝意】
