《戴帽子的婦人》 馬蒂斯作
近日，世界藝術(shù)史上赫赫有名的大師、野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物亨利·馬蒂斯的數(shù)百幅經(jīng)典作品在紐約大都會(huì)博物館隆重展出，吸引了無數(shù)人的目光。作為畫壇巨匠，馬蒂斯同時(shí)也是著名的雕塑家、版畫家、剪紙藝術(shù)家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名，被人們美譽(yù)為“色彩的國(guó)王”……
我所企望的藝術(shù)是一種平衡、純粹與寧?kù)o
馬蒂斯與畢加索是20世紀(jì)最重要的兩位畫家。早在1921年，正當(dāng)畢加索引起眾多藝術(shù)迷的興趣時(shí)，馬蒂斯已是最受人喜愛的畫家了。當(dāng)時(shí)，畢加索風(fēng)趣地談到比他年長(zhǎng)12歲的畫壇同事馬蒂斯時(shí)說：“我倆好像是地球的兩極。我是南極，他是北極。”
與立體派畫家畢加索不同的是，馬蒂斯不注重圖畫的結(jié)構(gòu)，而是更注重色彩，這成了他后來的藝術(shù)作品中決定性的因素。他把一切實(shí)體和立體的東西都抽象地融進(jìn)了色彩里，形成鮮明對(duì)照的組合：紅色對(duì)綠色，藍(lán)色對(duì)橙色，黃色對(duì)紫色。為人謙虛、儒雅的馬蒂斯，對(duì)人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時(shí)期畫壇另一巨人畢加索迥然不同。二戰(zhàn)期間，他倆都參加了反對(duì)德國(guó)法西斯的抵抗運(yùn)動(dòng)，并加入法國(guó)共產(chǎn)黨，在政治上參加過進(jìn)步活動(dòng)，但馬蒂斯在其藝術(shù)中并未有任何體現(xiàn)，沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學(xué)家柏拉圖“美是賜給人快感”的理論，并在自傳中這樣闡述個(gè)人的畢生追求：“我所企望的藝術(shù)是一種平衡、純粹與寧?kù)o的藝術(shù)，我避免觸及令人苦惱或窒息的題材，藝術(shù)作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉。”
馬蒂斯于1892年考入美術(shù)學(xué)院，在象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。莫羅認(rèn)為：“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢(mèng)幻才能獲得。”可以說是莫羅塑造了馬蒂斯，他對(duì)馬蒂斯說：“在藝術(shù)上，你的方法越簡(jiǎn)單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導(dǎo)了馬蒂斯繪畫風(fēng)格，使他能夠用簡(jiǎn)捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構(gòu)想的一切，對(duì)他終生的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
率領(lǐng)野獸派崛起 探索立體主義 追求色彩的純粹和洗練
1905年的秋季沙龍里，馬蒂斯率領(lǐng)野獸派走上聲名大噪之途。他展出了作品《開著的窗戶》和一幅馬蒂斯夫人的肖像《戴帽子的婦人》，前者是馬蒂斯一直偏愛的主題：窗扉對(duì)著外部世界大大敞開——陽臺(tái)上擺著花盆，還長(zhǎng)著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的綠色、藍(lán)色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案?！洞髅弊拥膵D人》在形式上進(jìn)行了大膽舍棄：顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，這位婦人的臉部、容貌都是用大膽的綠色和紅色筆觸勾勒出來。
馬蒂斯是野獸派當(dāng)之無愧的領(lǐng)袖人物，但野獸派只是他藝術(shù)生涯很短暫的一個(gè)時(shí)期，他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格是在野獸派時(shí)期之后漸漸形成的。他說：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)……我沒有先入之見地運(yùn)用顏色，色彩完全本能地向我涌來。”他一生都在做著實(shí)驗(yàn)性探索，在色彩上追求一種單純?cè)嫉闹蓺狻Ｋ驏|方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在學(xué)習(xí)東方藝術(shù)的過程中，他從原來追求動(dòng)感、表現(xiàn)強(qiáng)烈、無拘無束的觀點(diǎn)，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧?kù)o感。
1908年，他創(chuàng)作了經(jīng)典之作《餐桌》。從這幅作品我們能夠看見馬蒂斯如何把眼前的景象改變?yōu)檠b飾性圖案：糊墻紙的設(shè)計(jì)花樣和擺著食物的臺(tái)布紋理，構(gòu)成這幅畫的主題，連餐桌邊的人物和穿過窗戶看到的風(fēng)景也變成這個(gè)圖案的一部分。婦女和樹木輪廓大為簡(jiǎn)化，甚至歪曲形狀去配合糊墻紙的花朵，畫面顯得極度夸張但又美麗無比。1911年他創(chuàng)作的著名的《紅色中的和諧》與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，又一次顯示了馬蒂斯繪畫的革命性變化。他拋棄了傳統(tǒng)的透視，用色彩關(guān)系以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創(chuàng)造了一種充滿異國(guó)情調(diào)的、神秘奇特的新境界。1909年的《舞蹈》，馬蒂斯把模特帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀，四肢瘋狂的舞動(dòng)。1910年~1913年間，他開始了立體主義探索，1917年的《鋼琴課》是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點(diǎn)的前提下，將大塊鮮明色彩作了抽象的安排，達(dá)到既富于裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要么有強(qiáng)烈的造型感，要么以線條表現(xiàn)為主，十分優(yōu)美動(dòng)人，表現(xiàn)了馬蒂斯藝術(shù)的洗煉與純粹。
雕塑與剪紙藝術(shù) 對(duì)形式美的熱戀與執(zhí)著
為了研究人體，馬蒂斯還借助于雕刻，一生創(chuàng)作了大約70件雕塑作品。馬蒂斯對(duì)雕塑藝術(shù)所貫注的極大熱情，如同他在繪畫中使用著飽滿、單純的色彩一樣，他期望做到體量和形態(tài)“本能地向我涌來”。1907年所作的《斜倚著的裸體》是將他同時(shí)所作的油畫《蘭色的人體》“翻譯”成的雕塑。后來的《裝飾人物》《蛇形人》《胸前的十字架》都反映了他在雕塑語言上的探索，對(duì)現(xiàn)代雕塑影響極大。
馬蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍堅(jiān)持剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作，他臥在床上或坐在輪椅上，專心致志地從預(yù)先涂好顏色的紙張中剪出各種形象，作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神，很容易讓人聯(lián)想起野獸派時(shí)代他對(duì)形式美的熱戀與執(zhí)著。他的偉大之處正在于能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。他在晚年仍和野獸派時(shí)代一樣激進(jìn)，剪紙這種要求極度單純的藝術(shù)方式，磨練和升華了馬蒂斯的裝飾才能。他一生創(chuàng)作了約200余幅剪紙作品，直至1954年逝世于長(zhǎng)年居住的尼斯，享年85歲。其在晚年作品中所取得的活潑潑的色彩效果，極度單純、抽象、唯美的藝術(shù)理念，至今，對(duì)美術(shù)史的探索仍具有重要的意義。
【編輯：張長(zhǎng)收】
