“平行的極東世界”媒體見面會現(xiàn)場 從左至右:A4當(dāng)代藝術(shù)中心展覽學(xué)術(shù)部李杰、策展人金島隆弘、藝術(shù)家名和晃平、平良美樹、志村健太郎（SHIMURAbros）
2012年12月1日至2013年3月24日，“亞洲藝術(shù)生態(tài)研究”項(xiàng)目之“平行的極東世界”國際當(dāng)代藝術(shù)展將在成都A4當(dāng)代藝術(shù)中心展出。本次展覽特別邀請了東京藝術(shù)博覽會總監(jiān)金島隆弘策劃，作為在西南地區(qū)系統(tǒng)性的展現(xiàn)亞洲當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的國際群展尚屬首次，展覽現(xiàn)場將讓觀眾如同親臨一場特別的“平行的視覺藝術(shù)體驗(yàn)”。
展覽現(xiàn)場
當(dāng)代藝術(shù)的概念源于西方，無論中國還是日本都受其影響。但近年來，西方當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作也開始反思自身，他們也轉(zhuǎn)而開始從更廣泛的文明中尋找靈感，神秘的東方文明逐步進(jìn)入西方人的視野，極東一詞就來源于西方看待東方國度的稱謂。但東方文明在現(xiàn)代化的過程中，也逐步嘗試擺脫西方文明的影響，就日本而言，1975的年齡段是一個分水嶺，1975年前出生的當(dāng)代藝術(shù)家，其作品幾乎是完全西化的，很少有傳統(tǒng)的影子;而1975年以后出生的藝術(shù)家，開始從傳統(tǒng)中去挖掘。
本次展覽A4當(dāng)代藝術(shù)中心特別挑選的是亞洲中青年的優(yōu)秀當(dāng)代藝術(shù)家，年齡最大的44歲，最小的28歲。挑選作品的標(biāo)準(zhǔn)是藝術(shù)創(chuàng)作的材質(zhì)不同，手段和媒介不同，盡量多元化的展示亞洲當(dāng)代藝術(shù)新生態(tài)。讓觀眾了解，亞洲周邊并不是只有動漫和武士，是有很豐富的各種文化現(xiàn)象存在的。同時，他們的作品除了具有當(dāng)代性，也有很濃郁的地域文化底蘊(yùn)。
藝術(shù)家平良美樹，東京學(xué)藝大學(xué)書法專業(yè)畢業(yè)后，開始以日本舊年往事為主題，用書法制作立體作品。平良美樹以地方口口相傳的故事為基礎(chǔ)制作作品。她的創(chuàng)作方式是用麥茶將麻布染色，其后將麻布縫合制作出人物，并在其表面上用漢字和片假名書寫故事。她的作品中，麻布的質(zhì)感和文字的筆觸流露出特有的古樸意境，同時，以抽象形式出現(xiàn)的作品，又散發(fā)出特有的幽默感。
藝術(shù)家田中圭介，傾心于制作巨大的雕刻，大小像支撐建筑物的立柱，浮雕也出現(xiàn)在他的作品中。他的木雕技術(shù)古典而正統(tǒng)，但雕完之后，卻用彩色丙烯顏料加以涂抹。這樣的雕刻作品，咋一看像是最純正的自然風(fēng)景的一部分，細(xì)細(xì)觀看，卻在其中發(fā)現(xiàn)了人工造林的山，樹林，還有小小的墓地和觀光車，以及鳥居等?？此铺烊?，實(shí)際卻是人工化的自然，他的作品總帶有一絲幽默感。
藝術(shù)家名和晃平，京都市立藝術(shù)大學(xué)雕刻專業(yè)博士。他以對物體表皮的感知為起點(diǎn)，以“PixCell=Pixel(像素)+Cell(細(xì)胞•容器)”這一概念為中心軸，將材料進(jìn)行多樣性的表現(xiàn)來隱喻獨(dú)特的感覺與思考。本次藝術(shù)家?guī)淼氖窃谄矫娈嫴忌系囊环N新的作品系列的實(shí)驗(yàn)，運(yùn)用觀眾對于視幻的空間效果來再一次領(lǐng)略藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格及其作品傳達(dá)的個人魅力。
藝術(shù)家荒神明香，東京藝術(shù)大學(xué)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)表現(xiàn)專業(yè)碩，擅長將日常生活中捕捉到的現(xiàn)象，通過小小動作或物件的反復(fù)累積加以表達(dá)，在日常生活中同樣感知到各種事物、空間的我們，在觀看其作品之時油然而生接近感。本次藝術(shù)家的參展作品運(yùn)用我們?nèi)粘Ｉ钪兴熘幕ò赀M(jìn)行再粘貼創(chuàng)造，現(xiàn)場觀眾將體驗(yàn)到從不同視覺角度觀看到艷麗的視覺沖擊。
藝術(shù)家村山留里子，采用手工染布，將其縫合而成布藝作品，或者將手工串珠、手作人造花、飾品等即興組合而成立體作品。觀看她的作品，就如來一場別樣的時尚與藝術(shù)融合的色彩體驗(yàn)。
把目光轉(zhuǎn)到當(dāng)下的中國，觀眾迫切的希望從自己的語境中了解當(dāng)代藝術(shù)的更多信息，他們往往從一開始的試探性了解嘗試，但最后無奈遠(yuǎn)離。A4當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦本次展覽的另一個目的，是為無論當(dāng)代藝術(shù)從業(yè)者或是愛好者創(chuàng)造一次站在平行的文化現(xiàn)場看待自己的機(jī)會，感受來自另一個東方國度帶給我們的藝術(shù)與心靈的對話，也許這也是尋找我們自身藝術(shù)發(fā)展道路的一次參照。
策展人金島隆弘談“平行的世界”
只有親眼所見之世界，方為真實(shí)嗎?本次，參加“平行的極東世界”的八組藝術(shù)家，抽離身處其間的世界，背離支配世界的法則，以藝術(shù)為橋梁，遴選各種材料和媒介，或呈現(xiàn)出另種面貌的日常生活，或創(chuàng)造出煥然一新的別樣世界。如此諸般嘗試，正是在向怡然生活于此間世界的我們，質(zhì)詢著他種世界能否并存之可能性。
“平行世界”本為一種著力于從復(fù)數(shù)視角來理解世界的思考方式，這種思考方式不單單停留于科幻領(lǐng)域，近年來，在物理與文學(xué)等領(lǐng)域也被廣泛運(yùn)用。就藝術(shù)而言，或是2008年于東京都的現(xiàn)代美術(shù)館舉辦，名和晃平也參與其中的展覽“平行世界——另一種世界”，抑或是2012年成都A4當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的孫遜個展“平行的世界”，這一思考方式都被引用，而對這種思考的諸般表達(dá)，在探索著新世界存廢與否的同時，也讓我們深切覺察出世界的多樣性。
如是，倘若著眼于我們身處之現(xiàn)實(shí)，也就是當(dāng)今的中國與日本，亦復(fù)何如呢?若先取地理之角度，繼而以歷史之脈絡(luò)加以審視，同為亞洲人的我們，卻身處歧異之社會，感知著迥然不同的環(huán)境與思想潮流等等，一眼所見，正如兩種不同的現(xiàn)實(shí)和價值觀相互平行，永不相交。
但是，若對各自社會進(jìn)行潛心深入的探究，即可感知到，無論中國抑或日本，并非某種固化的單一價值觀獨(dú)存，而是多樣的世界觀同在，這些世界觀集結(jié)而成為整個社會。除此之外，于各層次之中，兩國國人竟時而抱有極相似的價值觀，令人頓感天下大同。
今日我們目睹之現(xiàn)實(shí)與新世界的可能性，及中日之關(guān)聯(lián)，以及各自的世界觀—這正是于中國成都初次舉辦的日本當(dāng)代藝術(shù)群展“平行的極東世界”。熱切期待這一展覽能夠令我們重新審視自身，以及身處其間的世界，并能夠?qū)χ腥沼押糜兴逯?。與之同時，也謹(jǐn)祝大家通過本次展會，得以于中國成都開始一段“平行的極東世界”之穿越之旅，盡情體驗(yàn)當(dāng)今日本現(xiàn)代藝術(shù)的多樣表現(xiàn)和其間的世界觀。
