展覽現(xiàn)場
11 月17 日下午4點，由著名青年策展人劉禮賓擔任總策劃的楊宏偉三地個展“退潮”在北京草場地空白空間拉開帷幕。
楊宏偉自1994 年始嘗試木口木刻的版畫創(chuàng)作。較之常見的木面木刻，木口木刻則是刻刀在更為堅硬的木材的橫截面上刻繪， 要求實踐者擁有嫻熟、豐富的刀法，也要具備出眾的耐力與控制力，才能將復雜的木截面的自然紋理與刀跡的人工美感相統(tǒng)一。歷經(jīng)十數(shù)年的木口木刻實踐，楊宏偉通過如《天一生水》等大型作品，超越了版畫尺幅的極限，借此破除既往版畫實踐中對于“印制”概念的依賴，將木刻定義為一種喚醒“木性”的行動。展覽“退潮”不僅是對楊宏偉木口木刻的最新實踐的呈現(xiàn)，也是對潛藏在手工意識中主體性的反觀。在藝術(shù)創(chuàng)作中，楊宏偉越來越趨向于做減法，以前迷戀運用高超的版畫技法進行創(chuàng)作的階段已經(jīng)過去了。
在現(xiàn)場，99藝術(shù)網(wǎng)記者采訪到藝術(shù)家楊宏偉，他說到：從整體的角度去看，我的作品有一種中國東方藝術(shù)和西方的碰撞，有身份問題也有所處的環(huán)境問題。如果從個人的角度看，這批作品與之前的作品還是有內(nèi)在聯(lián)系的，水的題材沒有變，技法也沒有變，只不過從意境和體驗上會給人不同的感受。
此次展覽除了展示楊宏偉的木刻作品之外，在一側(cè)展廳，有兩池墨汁橫亙在觀者與作品之間。撲鼻而來的墨香，營造了一種東方的氣氛，有一種精神上的暗示。楊宏偉說這是靠直覺去做的，會讓觀者產(chǎn)生既有距離又親近的感覺，有一種物質(zhì)的、氣味的、質(zhì)感的連接，讓觀者能夠走進作品里面。
對于此次展覽的名稱“退潮”，楊宏偉認為從整個社會的經(jīng)濟、當代藝術(shù)的發(fā)展來看，有一些低谷的趨向。而且對于“水”的主題，一直在不斷地反思。相對于2008、2009年來看，整體其實都處于一種退卻的狀態(tài)，這種狀態(tài)迫使我們應該思考一些問題。這次展出的作品都有意懸掛得比較低，又設置了墨池，其實都是在制造觀看的障礙，想讓觀者冷靜的思考一下。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至12月15日。
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《島之二》宣紙上版畫
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【編輯：王胤】
