若論國內(nèi)青年藝術(shù)學(xué)生的創(chuàng)作，難越“藝術(shù)學(xué)院”的樊籬。雖說“學(xué)院”這一西方舶來品，在中國土壤中扎根、發(fā)芽僅僅百年，但已取代傳統(tǒng)私塾、皇家畫院成為近代中國藝術(shù)人材的搖籃；歷經(jīng)社會變革與人文洗禮，藝術(shù)學(xué)院的精神品格已悄然而立，并以潤無聲地方式滋養(yǎng)著推陳出新的青年藝術(shù)創(chuàng)作。
在首屆大學(xué)生（廣州）藝術(shù)博覽會的青年藝術(shù)學(xué)生創(chuàng)作中，不僅可以尋覓出藝術(shù)學(xué)院百年傳統(tǒng)的痕跡，也能流露出青年學(xué)子嘗試破繭重生的勇氣。
1、中央美院：造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的堅(jiān)守
中央美術(shù)學(xué)院穩(wěn)坐中國八大美術(shù)學(xué)院之首，在中國藝術(shù)界和藝術(shù)教育界具有代表性和風(fēng)向標(biāo)的意義和影響力。自1918年建校以來，它就一直引導(dǎo)著中國現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展，尤其是在新中國成立后，央美的教學(xué)體制與教學(xué)結(jié)構(gòu)迅速成為全國各地藝術(shù)院校教學(xué)的模板，1950年代享譽(yù)大江南北的馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班就是這個時代的產(chǎn)物，正是從這個油畫訓(xùn)練班畢業(yè)的學(xué)生后來成為中國油畫教育的主力軍。
也許是身處中國政治的核心位置，中央美術(shù)學(xué)院改革與發(fā)展總是在傳統(tǒng)中求新，穩(wěn)步中求發(fā)展，所以在“反傳統(tǒng)”的八五時期，中央美術(shù)學(xué)院的師生并沒有盲目的跟進(jìn)，而是專注于藝術(shù)語言的訓(xùn)練與研究，西方已經(jīng)放棄扎實(shí)的寫實(shí)基礎(chǔ)訓(xùn)練，而中央美術(shù)學(xué)院仍然堅(jiān)守嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨陀?xùn)練?？v觀藝術(shù)史，立體主義大師畢加索、抽象表現(xiàn)主義巨擘德庫寧等都具有極高的造型能力，由此可見，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨突A(chǔ)訓(xùn)練并不是創(chuàng)造力的障礙和羈絆，欠缺造型基礎(chǔ)一切藝術(shù)理想的實(shí)現(xiàn)都會舉步維艱。
而中央美院也并未因?qū)υ煨退囆g(shù)學(xué)科傳統(tǒng)的繼承，而走到保守的地步，對于創(chuàng)新，中央美院則更致力于本質(zhì)上與觀念上的創(chuàng)新，注重對傳統(tǒng)的傳承上有所創(chuàng)新。
顏小倩《禮物二》油畫
作品解析：顏小倩 《禮物二》130×70 油畫
這幅作品刻畫了一位少女在面對日常聚會結(jié)束后禮物的情感狀態(tài)，或失落，或痛苦……配以淡藍(lán)色的背景，高遠(yuǎn)的地平線，灰暗的圓月，孤寂之感油然而生，并與少女憂郁的氣質(zhì)相得益彰，顏小倩的這類作品是中央美術(shù)學(xué)院傳統(tǒng)畫室所培養(yǎng)的創(chuàng)作手法，追求畫面凝重與生動。
馮瑩《杜比》油畫
馮瑩 《杜比》72x54 油畫
這是一幅拋棄美院寫實(shí)傳統(tǒng)的小清新作品，她的創(chuàng)作雖無法展現(xiàn)寫實(shí)的功底，但在色彩搭配、空間營造上卻深得古典繪畫的精神。在卡通、平面繪畫泛濫的時代，作品不失為一幅推陳出新的佳作。
2、中國美院：傳統(tǒng)與先鋒的融合
在師資結(jié)構(gòu)以及人文傳統(tǒng)上，能與中央美術(shù)學(xué)院抗衡的唯有前身為杭州國立藝專（創(chuàng)辦于1928年）的中國美術(shù)學(xué)院了。兩所藝術(shù)學(xué)院在上世紀(jì)六十年代形成犄角之勢，這得源于潘天壽、吳茹之、諸樂三等老一輩教育家的國畫改革，他們提出“中西拉開差距”，首創(chuàng)人物、山水、花鳥、書法分科教學(xué)體制，各地慕名去學(xué)習(xí)者眾多，從而一舉奠定了中國美術(shù)學(xué)院國畫系的聲名；八五新潮時期，中國美術(shù)學(xué)院率先對西方藝術(shù)思潮作出反應(yīng)，進(jìn)行了各種類型的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，涌現(xiàn)出了谷文達(dá)、吳山專、張培力、耿建翌等一大批藝術(shù)家。
這種大開大闔的革新精神成為中國美術(shù)學(xué)院的主脈，他們既不囿于東方的傳統(tǒng)，又不摒棄西方藝術(shù)思想，從而形成了兼容并蓄、多元互補(bǔ)的教學(xué)模式。近年中國美術(shù)學(xué)院成立了最新銳的學(xué)科集群——跨媒體藝術(shù)學(xué)院，這是中國第一所當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，顯示出學(xué)院對前衛(wèi)藝術(shù)優(yōu)秀內(nèi)容的關(guān)注，對新的藝術(shù)語言的探索與推動。
楊姝媛《他山之水系列》油畫
作品解析：楊姝媛 《他山之水系列》 30x80 油畫
作品回溯了中國山水畫的美學(xué)與人文精神，并融會西方藝術(shù)中的抽象表現(xiàn)方式，正體現(xiàn)了傳統(tǒng)與當(dāng)代，東方與西方的碰撞與融合，展示了藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化和當(dāng)代藝術(shù)的思考與探索。
董杰 《祠闕》油畫
董杰 《祠闕》 160x110 油畫
《祠闕》是直面當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的作品，是對象征家族文化祠堂的一種緬懷。
3、川美：自由創(chuàng)作的重視
四川美術(shù)學(xué)院是在上世紀(jì)八十年代異軍突起的。當(dāng)時，高小華的 《為什么》、羅中立的《父親》、何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》等一批四川美院學(xué)生的作品開創(chuàng)并推動了“批判現(xiàn)實(shí)主義”繪畫在中國的發(fā)展，從而衍生了“傷痕美學(xué)” 與“鄉(xiāng)土寫實(shí)”的繪畫風(fēng)格，并促使以川美為主流的“四川畫派”聲名鵲起，走出了張曉剛、周春芽、張杰、龐茂琨等當(dāng)代藝術(shù)的大腕。
與中央美術(shù)學(xué)院對基礎(chǔ)造型訓(xùn)練的堅(jiān)守不同，四川美術(shù)學(xué)院在教學(xué)中更傾向于對創(chuàng)新思維的提倡。川美的年輕藝術(shù)家一直都很活躍，不少人學(xué)生時代的作品就很有影響。川美油畫系的教學(xué)實(shí)踐是走在全國前面的，整個教學(xué)系統(tǒng)比較嚴(yán)謹(jǐn)，對油畫以外的其他藝術(shù)樣式，比如新媒體的材料的都有所關(guān)注。
目前國內(nèi)大部分美術(shù)學(xué)院都在沿用工作室制度，而川美早已把工作室制分解了，改成課程制，讓學(xué)生自己去選擇適合的自身的課程，因此每個人做的東西都比較獨(dú)立。這更符合川美的特色，實(shí)際上從近些年畢業(yè)生的狀況來說，這種改革也是有效的。在教學(xué)中加重了創(chuàng)作的比例，學(xué)生能比較早的進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，這也是四川美院一直創(chuàng)作比較活躍的一個原因。
近幾年，川美培養(yǎng)的青年藝術(shù)家更傾向于新表現(xiàn)、新抽象、新卡通、都市人格和底層人文描繪等。川美之所以能夠不斷地催生出新一代的藝術(shù)家，與保持關(guān)注社會，尤其是關(guān)注底層草根的傳統(tǒng)有關(guān)，對此，川美院長羅中立認(rèn)為:“首先，四川美術(shù)學(xué)院處在城鄉(xiāng)結(jié)合部的位置，這里不是中國發(fā)展中最光鮮的一面，而是各種現(xiàn)象雜處的狀態(tài)，這對于思維的觸發(fā)和感受力的積蓄具有很好的先天條件。”
張子葉《你想起了誰系列三》油畫
張子葉《你想起了誰系列三·4 》油畫
作品解析：張子葉 《你想起了誰》系列 油畫
在這個系列的油畫肖像系列中，人物形像是用帶有流灑感的筆觸塑造出來的，富有層次的色彩和顏料像漣漪般地傳遞和擴(kuò)散。畫面?zhèn)鬟_(dá)出藝術(shù)家對藝術(shù)表達(dá)方式的探索試驗(yàn)與個人精神狀態(tài)的描述。
郭延軍 《凈地系列》 油畫
郭延軍 《凈地系列》 油畫
作品在抽象與具象之間結(jié)合，集中探索色彩、肌理、質(zhì)感，營造出類似新媒體影像效果的新視覺。用鮮艷瑰麗的油彩去描繪傳統(tǒng)山石，以錯落的造型結(jié)構(gòu)，緊密的筆法建構(gòu)出不同于中國傳統(tǒng)文人水墨畫的立體效果，展現(xiàn)了年青創(chuàng)作者更傾向于打破求同的穩(wěn)定模式，強(qiáng)調(diào)高度個人化、原創(chuàng)和多樣化的語言。
4、魯美：最本色的現(xiàn)實(shí)主義繪畫陣營
魯迅美術(shù)美術(shù)學(xué)院的前身是延安魯藝，“魯藝”有大小之分，“小魯藝”是美術(shù)學(xué)院內(nèi)部的藝術(shù)交流與創(chuàng)作，而強(qiáng)調(diào)為社會而藝術(shù)的“大魯藝”精神才是魯迅美術(shù)學(xué)院一直以來的核心，反映在創(chuàng)作上力求呈現(xiàn)復(fù)雜而多樣的社會生活，強(qiáng)調(diào)作品思想深度和精神內(nèi)涵。
魯迅美術(shù)學(xué)院也是中國油畫的大本營之一，相對四川美術(shù)學(xué)院的多元化的油畫樣式，魯美更傾向于對現(xiàn)實(shí)主義油畫的探索與追求。早在1950年代就曾受過蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義思想的影響，因而魯美的教學(xué)對俄羅斯繪畫體系是情有獨(dú)鐘，逐漸形成了嚴(yán)謹(jǐn)厚重、剛勁粗獷、追求整體藝術(shù)表現(xiàn)力的風(fēng)格特點(diǎn)，再加上延安魯藝時期形成的走訪基層的“群眾路線”，魯美的藝術(shù)創(chuàng)作鮮活而有生命，故而最具生活的本色。數(shù)十年來，魯美在素描、油畫技法、造型語言、色彩構(gòu)成方面的畫面積累和銳意革新，是中國油畫不被外人小覷的原因之一。
如今在當(dāng)代藝術(shù)紛繁多元的趨向下，魯迅美院的青年藝術(shù)家，除了扎實(shí)的造型寫實(shí)功底之外，也顯露出對當(dāng)下生活的種種感悟與自我獨(dú)特的思考內(nèi)涵，拓寬了現(xiàn)實(shí)主義的含義。
《大冬天兒》
作品解析：趙博 《大冬天兒》 60x40 油畫
這幅寫實(shí)主義油畫作品描繪了北方冬天特有的白雪皚皚和清冷寒冽，街邊的破舊貨車，勤勞而作的路邊小攤，以堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)油畫創(chuàng)作語言表現(xiàn)出對人的生存、人的尊嚴(yán)、人的命運(yùn)的高度關(guān)注。
《他們的風(fēng)景》124x80 攝影
徐鳳 《他們的風(fēng)景》124x80 攝影
藝術(shù)家通過對他們風(fēng)景的旁觀來反映現(xiàn)代人的行為思想狀態(tài)，反映出魯藝的學(xué)生仍堅(jiān)持從當(dāng)代社會的生存狀態(tài)出發(fā)的創(chuàng)作態(tài)度。
5、天津美院：兼收并蓄的工筆畫變革
天津美術(shù)學(xué)院的工筆畫在全國同類美術(shù)學(xué)院中的獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。其在工筆畫的教學(xué)中尊重傳統(tǒng)而不束于舊范，融匯中西方繪畫的相通之處，在幾者的契合點(diǎn)上參悟變革。在經(jīng)過新舊文化的碰撞與融合中，天津美術(shù)學(xué)院推動著當(dāng)代工筆畫向更新、更廣的領(lǐng)域拓展，形成了多角度多層面探索發(fā)展的格局，有了一定的自身面貌。注重色彩表現(xiàn)、畫面構(gòu)成、裝飾藝術(shù)等特性與西方繪畫相結(jié)合，逐漸形成了一些工筆畫新氣象，并致力于畫材的研究和開發(fā)，使工筆畫從表現(xiàn)技法到創(chuàng)作觀念，都有了較大跨度的拓展。
這次大學(xué)生藝術(shù)博覽會，天津美院的青年藝術(shù)家以更加向上的視角關(guān)注藝術(shù)本體和社會現(xiàn)實(shí)。不僅是對傳統(tǒng)工筆畫的傳承，更是對工筆畫未來發(fā)展的昭示與推動。
劉皓璐《子時》工筆人物畫
作品解析：劉皓璐 《子時》 工筆人物畫
作品吸收中國畫傳統(tǒng)的營養(yǎng)以表現(xiàn)當(dāng)代社會生活，使古老的畫種在新的時代煥發(fā)新的光彩。“白衣天使”美麗而又高貴，燦爛的微笑，輕輕的安慰，如同春風(fēng)的溫暖；無硝煙的戰(zhàn)場。作品表現(xiàn)出的不僅是對技法的追求，更能傳遞出藝術(shù)家的對社會的關(guān)注與思考。
6、湖北美院：翻開版畫創(chuàng)作新篇章
版畫藝術(shù)在湖北有著悠久的歷史。1938年，中國新興木刻運(yùn)動的先行者云集武漢，在抗日救亡的呼喚中舉辦抗戰(zhàn)木刻展覽會及相關(guān)活動，由此翻開了湖北現(xiàn)代版畫的歷史篇章。湖北美術(shù)學(xué)院的版畫教學(xué)植根于湖北版畫深厚的歷史底蘊(yùn)，在以陳天然先生為首的老一輩版畫家的精心培養(yǎng)和領(lǐng)導(dǎo)下，湖美師生沿續(xù)了嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的學(xué)術(shù)精神，經(jīng)過近五十年的不懈努力，產(chǎn)生了大量有藝術(shù)價值與社會意義的版畫作品。隨著時代與技術(shù)的發(fā)展，湖美在版畫教學(xué)中更注重提升本體語言的文化含量，強(qiáng)化版畫的原創(chuàng)性、實(shí)驗(yàn)性與開放性。版畫的創(chuàng)作方式已從單一的黑白木刻演變成繽紛多樣的形式，各種新媒介、新材料以及綜合版畫等新概念漸漸彰顯其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
湖美青年藝術(shù)家的創(chuàng)作在傳承傳統(tǒng)文化的同時，充分運(yùn)用版畫媒介表達(dá)對藝術(shù)概念的解析，對文化問題的思考，對個性情感的闡述，對社會現(xiàn)實(shí)的理解，既體現(xiàn)了當(dāng)代國內(nèi)版畫藝術(shù)的主流風(fēng)格和特色，也展現(xiàn)了版畫藝術(shù)教育的新動態(tài)。
張二 . 版畫
作品解析：張二 《 .》 版畫
作品既注重技藝的精良，又追求精神文化品格，風(fēng)格蒼勁犀利、個性明確，作品不僅表現(xiàn)作者心靈深處的孤寂感受，同時有著一種不容被忽視的迫近人心的精神能量。
7、廣州美院：雕塑系的創(chuàng)作活力引人注目
本屆大學(xué)生藝術(shù)博覽會不乏恪守嚴(yán)謹(jǐn)技術(shù)品質(zhì)，同時追求開放與創(chuàng)新制作形式的雕塑作品。青年藝術(shù)家的雕塑作品更為切近當(dāng)代生活，能夠?qū)v史的進(jìn)程做出敏感而又深刻的反思，他們的雕塑以全新的姿態(tài)及強(qiáng)大的開放性呈現(xiàn)在這個時代。其中，廣州美術(shù)學(xué)院學(xué)生的雕塑作品創(chuàng)作形式多元化、思路活躍，具有很強(qiáng)的可觀性。
馮曉峰《破曉》局部 裝置
廣州美院雕塑系有著悠揚(yáng)的傳統(tǒng)、強(qiáng)烈的本土特色。在教學(xué)中并沒有把傳統(tǒng)與當(dāng)代對立起來，既不放棄傳統(tǒng)，在自由創(chuàng)作觀念上又緊跟時代。在教學(xué)理念上堅(jiān)持雕塑本體的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)收集素材的訓(xùn)練、材料的介紹、當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作思維的強(qiáng)化還有就是超寫實(shí)主義的訓(xùn)練。當(dāng)下雕塑系的教學(xué)系統(tǒng)將在保持原有優(yōu)勢的同時穩(wěn)步發(fā)展，從中萌發(fā)出新的生命力，同時開拓新的領(lǐng)域。此次博覽會深深印證了廣州美術(shù)學(xué)院從對技藝的堅(jiān)守，到對于多元化藝術(shù)理念的包容和吸納這一點(diǎn)。
周巍 《周小鬼》局部組合4 雕塑
作品解析：周巍 《周小鬼》雕塑系列作品
這位青年藝術(shù)家對傳統(tǒng)表現(xiàn)手法做了深入的了解，在雕塑的藝術(shù)語言上進(jìn)行了一種新的嘗試，并且試圖以獨(dú)特的藝術(shù)語言，將對傳統(tǒng)理解融合進(jìn)當(dāng)代的語境之中，風(fēng)趣、幽默、張力十足。
8、西安美院：基于本土的人文理解
西安美術(shù)學(xué)院立足的中國西部，是幾千年來的歷史文化遺存與絢爛多彩的地域文化猛烈沖撞、交匯、融合之地。從藝術(shù)的選擇意識看，西安美院的學(xué)生的創(chuàng)作特點(diǎn)是堅(jiān)持繼承歷史傳統(tǒng)、關(guān)注本土生活、吸取現(xiàn)代技法。他們通過自己的生活體驗(yàn)和藝術(shù)探索，在創(chuàng)作上努力開拓和挖掘個人風(fēng)貌，不斷提高藝術(shù)作品的質(zhì)量，通過繪畫語言之間的交流，展示當(dāng)代人的精神生活，體現(xiàn)本土文化價值和地域人文特色。
張炳林《馬場之春》油畫
作品解析：張炳林 《馬場之春》油畫
作品的藝術(shù)風(fēng)格傾向?qū)憣?shí)，文化視野開闊，藝術(shù)家以樸實(shí)的藝術(shù)語言表達(dá)著自己對西部文化、對黃土高原人文精神和時代風(fēng)貌的理解與情感。
9、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院：藝術(shù)語言的多元追求
自建院以來，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院先后匯集了一批具有深厚學(xué)術(shù)造詣，在國內(nèi)外享有聲譽(yù)的藝術(shù)大家。他們在藝術(shù)教育和創(chuàng)作實(shí)踐中，堅(jiān)持從藝術(shù)本體出發(fā)，強(qiáng)調(diào)造型藝術(shù)規(guī)律，將東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、大俗與大雅的藝術(shù)融為一體。同時，他們主張?jiān)?、扎根本土，從現(xiàn)實(shí)的土壤中挖掘藝術(shù)源泉，創(chuàng)造具有鮮活時代氣息和現(xiàn)實(shí)生活情感的藝術(shù)作品。這些前輩大家的藝術(shù)教育思想和創(chuàng)作實(shí)踐為學(xué)院發(fā)展奠定了深厚的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院不少的學(xué)生在發(fā)掘現(xiàn)代題材和拓展藝術(shù)語言方面，有強(qiáng)烈的進(jìn)取意識、多元的價值觀和自由的創(chuàng)造精神。他們立足當(dāng)代、關(guān)注本土的多樣藝術(shù)探索及創(chuàng)作面貌，建構(gòu)出視覺表達(dá)思想的新方法、新風(fēng)格、新媒介，為藝術(shù)發(fā)展、社會公共領(lǐng)域和文化創(chuàng)新注入智力源泉和精神動力。
臧卓鑫《五道口》水彩
作品解析：臧卓鑫 《年輕的城-五道口》 水彩
作品運(yùn)用具像寫實(shí)手法描繪了五道口的一個場景，詮釋了他對于當(dāng)代社會形態(tài)的洞察，對于年輕一代與時代、現(xiàn)實(shí)關(guān)系的反思。
10、上海大學(xué)美院：海派土壤上的個性主張
上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院積極推行以海派藝術(shù)為特色的教育體系，極富地方特色和優(yōu)勢，已逐步成為中國藝術(shù)界一支不可忽視的力量。在教學(xué)中講究扎實(shí)的基本功訓(xùn)練與藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)。能立足海派文化的土壤，表現(xiàn)對生活的感受與領(lǐng)悟，既有中西方藝術(shù)傳統(tǒng)，亦不追隨程式。
在創(chuàng)作中尊重學(xué)生的藝術(shù)個性，注重激活學(xué)生的創(chuàng)作潛力，使學(xué)生在作品中生動自然地表現(xiàn)出自身的生存狀態(tài)和真實(shí)情感。在今天，沒有意識獨(dú)立就沒有人格自我，沒有自我意識的作品也就失去了其藝術(shù)魅力。上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院年輕而富有潛質(zhì)的藝術(shù)家的作品，為我們希望看到的不斷豐富的藝術(shù)前景帶來了可能。
吳媚《紅狀態(tài)之一》
吳媚 《紅狀態(tài)之二》
作品解析：吳媚 《紅狀態(tài)》系列作品
藝術(shù)家從自己的成長經(jīng)歷出發(fā)，自由釋放和發(fā)揮個人的思想和情感。通過自己的藝術(shù)創(chuàng)作，去發(fā)現(xiàn)真實(shí)的自我，同時也是對人們一種心靈的呼喚，喚起他們對自身精神世界和自我心理狀態(tài)的關(guān)注。
【編輯：劉建英】
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