趙夢歌的畫使我想到我曾經(jīng)策劃過的一個名為“越界”的展覽。所謂“越界”是指當(dāng)下藝術(shù)中出現(xiàn)的一個值得關(guān)注的現(xiàn)象：一些藝術(shù)家不再堅守畫種的“純潔性”而出現(xiàn)的一種越出畫種邊界的狀態(tài)，也即畫種間相借鑒互融合的狀況。事實上，“融合”已成為一個時代的普遍特征。如果我們將中國二十世紀(jì)的藝術(shù)與以往任何一個時代的藝術(shù)相比，就不難發(fā)現(xiàn)“融合”是二十世紀(jì)以來中國藝術(shù)最顯著的特征。二十世紀(jì)以前，中國的畫家是在一個相對封閉的時空中生存。他們的思維是承傳式的，單向度的，沒有那么多的藝術(shù)樣式作為參照，也不需要參照。而在新的世紀(jì)就不同了，文化環(huán)境發(fā)生了巨大變化，不僅傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)生了變化，由西方移植來的油畫也不再是原汁原味了。也因為如此，真正能夠代表新世紀(jì)的藝術(shù)家，也必然是那些在越界與融合中富有成果、富有建樹的藝術(shù)家。西學(xué)歸來的徐悲鴻，林風(fēng)眠等先輩藝術(shù)家都是如此。這些藝術(shù)家因受到異質(zhì)文化的熏陶，從而能將一些新的觀念，新的手法融入到傳統(tǒng)藝術(shù)中來，避免了在舊有的規(guī)范中陳陳相因。同時又通過對傳統(tǒng)藝術(shù)的汲取影響其油畫的藝術(shù)取向。
趙夢歌就是跨越在兩個領(lǐng)域之間工作的一位藝術(shù)家，在畫種與畫種之間的“邊緣”地帶尋找一塊兼容的“飛地”，在“此地”與“彼地”的“臨界點”上展開她的主題。但趙夢歌并沒有越過自己所從事的畫種邊界，直接走向另一個領(lǐng)域，她只是在畫種自身材料的限定之中尋找自身以外的東西。她雖然沒有放棄油畫既有的媒介，但卻利用這一媒介改變了它的原有趣味，借以傳達(dá)她的古典情結(jié)和詩意情懷。她很像是“身在曹營心在漢”關(guān)羽，身沒有離開畫布，心卻遠(yuǎn)走高飛。她試圖在油畫中尋求的并不是油畫自身的價值，而是油畫可能承載的另外一種價值，她想為油畫這一載體找到一些新的可能性，而這種新的可能正是來自于傳統(tǒng)精神和傳統(tǒng)審美趣味。
趙夢歌的油畫第一眼看上去很容易誤認(rèn)為是水墨畫，或許這正是她所尋求的藝術(shù)目標(biāo)，至少她要尋求一種水墨趣味的想法是清晰的。她在畫面上用了大量的“墨色”，并用勾勒的手法以線造型，這些做法都在試圖引導(dǎo)人們回歸到水墨的經(jīng)驗之中。但她的藝術(shù)真正接近傳統(tǒng)的還不是簡單的外在的形式和風(fēng)格特征，而是她內(nèi)心所渴望的一種親近自然的詩意情懷。趙夢歌的繪畫主題基本可以概括為“自然與人”。人作為自然的一部分（剝?nèi)シb的裸體可視為無法識別社會身份的“自然人”）理應(yīng)融入自然，與自然和諧相處。所以她筆下的人除了與自然所構(gòu)成的一種“親和關(guān)系”，沒有任何實質(zhì)性的舉動，她畫的場景大多不是具有真實情節(jié)的場景，人與人之間也不存在任何差異，她們一律地體態(tài)豐韻、肌膚白皙、舉止優(yōu)雅，慵懶、閑適而性感，她們只是作為一種精神符號而存在。特別是，她們時而作為主體呈現(xiàn)在自然的背景之中，時而又被“虛化”為類似水墨畫的“空白”，像似背景一般襯托著作為主體的自然。在趙夢歌的作品中，人與自然的這種不知誰是主體、誰是陪襯的關(guān)系，才是一種真正的 “天人合一”的境界。
趙夢歌不只借助她的作品表達(dá)她的人生理想，也借助作品表達(dá)她作為一個女孩內(nèi)心經(jīng)驗到的種種迷茫、傷痛、困惑和不安。那些赤裸的女子，也可視為她自己的精神寫照。在不盡如人意的生活中跌跌撞撞一路走來，經(jīng)歷了現(xiàn)實的冷酷，事業(yè)的艱辛，個人情感生活的多磨……所有這些心路歷程都化解在她的藝術(shù)創(chuàng)造之中。她在藝術(shù)與生活之間自由地出入、轉(zhuǎn)換，以致在它們之間不再有中介：“藝術(shù)被生活著, 生活被藝術(shù)著”。
她說：“沒有柔弱，也不必堅強(qiáng)！”這是一種何等強(qiáng)大的韌性??！而這種韌性正是藝術(shù)所給予的。只有藝術(shù)能使她的心靈平伏安寧，只有藝術(shù)能使她擺脫現(xiàn)實的種種糾結(jié)。藝術(shù)成為她自我療傷的場所，藝術(shù)使她能夠在一種冥想的詩意境界中平靜地看待人生，藝術(shù)使她的精神得以升華。
【編輯：于睿婷】
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