意.動——2012江南油畫作品展現(xiàn)場
意.動——2012江南油畫作品展現(xiàn)場
內(nèi)在世界的精神映像
心靈的內(nèi)在呼喚會告訴他所需要的形式；色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)。
這是抽象主義奠基人康定斯基寫的幾句話。康定斯基不僅是位理論家，同時(shí)也是抽象藝術(shù)大師。正是由于康定斯基的發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代藝術(shù)才得以窺見人的內(nèi)在世界。
世人才得以窺見藝術(shù)精神的抽象形式。
不久前，友人向我推薦的一組油畫，我得以窺見一組燃燒著熾熱情感的作品；一組由內(nèi)心呼喚所形成的委婉而濃烈的心靈暢想曲；與一位內(nèi)心世界豐富的藝術(shù)家。
這就是江南，一位沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練，完全靠自己悟道的女性藝術(shù)家。
在我所接觸的抽象畫家中，大多都是經(jīng)過學(xué)院訓(xùn)練，有扎實(shí)的寫實(shí)基礎(chǔ)，幾乎都是從寫實(shí)、具象轉(zhuǎn)入抽象，他們對筆觸、色彩、結(jié)構(gòu)都有敏銳的感覺，都精于對畫面的整體布控，他們只是為了尋找更接近內(nèi)心的東西，或是為了探索自己的語言和風(fēng)格，蛻變或?qū)ふ业匠橄笫澜?---這一內(nèi)在的風(fēng)景；即使抽象藝術(shù)的元祖；康定斯基和蒙德里安，也都是從具象開始，慢慢消解形象，直至純粹抽象。
而江南卻恰恰相反，她是由內(nèi)在需要驅(qū)動，引發(fā)她去展示這塊內(nèi)在的風(fēng)景，她的筆觸與色彩是她的心靈軌跡。對抽象語言來說，形式即內(nèi)容，這些東西都是在內(nèi)心滋生的“有些東西在我的肉體里扎根了，他們必會成長，對此我不能視而不見，更不能視若無睹。就象我對繪畫的創(chuàng)作不能作為旁觀者去想像，而是需要生活的親歷感受；這種感受，若能觸及到靈魂，便更為真實(shí)。無論是何種方式的繪畫語言，都需要一種充滿感性、感知和激情的靈魂與肉體。這種需要?jiǎng)t來源于生活的沖擊，沒有了沖擊的疼痛繪畫便沒有了靈魂。”
對于江南來說，刻骨銘心的生活體驗(yàn)，是藝術(shù)靈感的來源，她不需要矯飾，也不需要刻意的構(gòu)圖，這使她的作品更接近書寫表現(xiàn)，一種直覺的、充滿激情的筆觸語言。
江南的藝術(shù)道路與常人不同，她雖出生於一個(gè)藝術(shù)家庭，從小耳濡目染在一個(gè)藝術(shù)氛圍中，但她并未跟從父親學(xué)傳統(tǒng)國畫，她的興趣也不在于描繪一個(gè)象形世界。在我看到的這組作品中，2006年，是她最早的作品，其時(shí)，她在美國已生活了六年，文化的沖撞和在異國積壓的感受，令她產(chǎn)生沖動，她找到了一個(gè)能傾訴的窗口，“繪畫是一把鑰匙，打開了深藏已久的思緒。幾管橫陳的油彩，激發(fā)著內(nèi)心最隱秘處蓄積已久的沖動,它使我無法克制的興奮和顫抖，不可名狀的物質(zhì)隨血液涌動。在神秘的時(shí)空里與我的生命共鳴,這種不可思議的情緒漸續(xù)膨脹,使我握畫筆的手無法停止”。感情的豐富并不能代表視覺圖式的豐富，她需要一個(gè)能夠直抒心臆的界面，沒有具象的抽象表達(dá)，也許最能令她釋懷。在畫布前，江南盡量讓自己蓄積已久的沖動慢慢釋放…….那是沒有縮搏的情感河流，凝聚與交織在畫布中。
也許剛進(jìn)入抽象世界不久，在最初的畫面上，這些涂抹略顯沉重，她還需要梳理。想表達(dá)的東西很多，五味雜陳。……但這些作品已經(jīng)為她日后的風(fēng)格定了基調(diào)；那就是感覺型，隨意書寫型畫風(fēng)。
李童 趙平 新波 畫廊總監(jiān)：陳波 策展人：吳文星 陶今 江南 學(xué)術(shù)主持張平杰 王卿
到了2009年，她的作品有了一個(gè)極大的飛躍，對畫面和色調(diào)的駕馭，層次上的把握，構(gòu)圖的變化，感情的揮灑方式，都以一種專業(yè)的面貌呈現(xiàn)。她用四個(gè)不同時(shí)期來命名這四個(gè)不同色調(diào)與心里路程的作品，把過往刻錄在內(nèi)心的感受梳理的有聲有色。
書寫抽象是最接近心靈的陳述，必定是有感而發(fā)，一發(fā)而不可收，對于江南來說“繪畫于我如同生命般與生俱來。畫布即門，激情的色彩在筆端噴薄而出,于是我找到了出口，那是我靈魂的存續(xù)方式”。在江南的作品中，色彩與筆觸是非常重要的信息載體和傳遞媒介，它的豐富與變化能從不同角度印證心靈的音響，好的書寫抽象會形成一股強(qiáng)力的氣場與氣韻，如趙無極所說是會呼吸的生命體。
縱觀她2010年至2012年的作品，她曾企圖用筆觸去印證自然界的某些印象，如“踏春時(shí)節(jié)”“舞者”“幽蘭”，這些指向明確的作品，在似與不似之間，令人遐想，但有時(shí)反而局限作品的涵義，之后，逐漸回到純粹抽象，2012年的無題系列，是她作品的新臺階，跳躍的筆觸和濃烈的色彩下，是歲月的刻痕和情感的詠嘆，彌漫著憂傷與詩意，這是被心靈的琴弦所撥動的精神映像，是比外部世界更豐富的內(nèi)在世界。
“凡觸及到精神領(lǐng)域的東西，無一不是一種痛苦的過程，而這種過程對我們的認(rèn)識思維方式和精神存續(xù)方式是一種升華。把情感，觀念轉(zhuǎn)換為純抽象的色彩符號， 康定斯基拒絕認(rèn)為抽象藝術(shù)是裝飾的、唯美的色彩組合，而是精神的符號和音響。
在康定斯基那里，繪畫不是人與自然的對話，而是人與自身內(nèi)心的對話，內(nèi)在世界才是最真實(shí)、最豐富的世界。江南不是以理論先導(dǎo)的藝術(shù)家，她是經(jīng)由直覺表現(xiàn)后回過頭看到前輩抽象大師的話語，才真正感到居然與自己如此相一致。這無疑更堅(jiān)定了她的抽象藝術(shù)之路。
對于江南來說，內(nèi)心表述是她作品的唯一目的，而精神探尋是她要求的作品高度。與經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的藝術(shù)家不同在于，它的畫面不太注重結(jié)構(gòu)，也沒有刻意設(shè)計(jì)，但是卻充滿情感的宣泄與凝聚；一般來說，書寫抽象往往更接近個(gè)人的氣場，她的筆觸就是她的氣息，她的色彩就是她的氣韻，她的畫面表述就是她的氣質(zhì)。
抽象畫在中國的歷史非常短暫，上世紀(jì)八十年代初期，受西方現(xiàn)代藝術(shù)影響，上海的藝術(shù)家首先開始了抽象藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)，接著是85新潮的興起，抽象藝術(shù)逐漸在中國當(dāng)代藝術(shù)中形成規(guī)模，但是在很長一段時(shí)間內(nèi)，抽象藝術(shù)并未在主流媒體受到推崇，這是因?yàn)閷Τ橄笏囆g(shù)的閱讀和解讀都只能在一個(gè)很小的專業(yè)范圍內(nèi)，受傳統(tǒng)審美的制約，大多數(shù)人，包括藝術(shù)界人士都不能欣賞或閱讀抽象畫，藝術(shù)欣賞往往需要通過一個(gè)背景故事或畫面情節(jié)來被傳播。但是經(jīng)過數(shù)十年的積累，慢慢形成自然抽象、結(jié)構(gòu)抽象、符號抽象、觀念抽象、書寫抽象等抽象語言。抽象藝術(shù)不再神秘，抽象藝術(shù)也帶給我們另一種品嘗方式。如果你能欣賞音樂，那一定也能欣賞抽象藝術(shù)。
江南的作品提供了一個(gè)很有意義的個(gè)案，抽象藝術(shù)是否一定要經(jīng)寫實(shí)等技術(shù)性很強(qiáng)的訓(xùn)練才能介入。技術(shù)應(yīng)該扮演什么角色，什么是抽象藝術(shù)的本質(zhì)。
江南的這些作品，已經(jīng)作了無聲而有力地回答。
【編輯：趙丹】
