藝術(shù)家歐陽春與作品《創(chuàng)世紀(jì)》
2012年9月15日至28日，歐陽春的個展“孩童”在今日美術(shù)館舉辦。在3號館兩層的展示空間中，將展出歐陽春15年間創(chuàng)作的40多件作品，其中既包括2011年的最新創(chuàng)作，也有他早期的經(jīng)典作品，本次展覽將成為藝術(shù)家對自己創(chuàng)作生涯的一個重要的階段性總結(jié)。
為什么叫“孩童”？
據(jù)藝術(shù)家講，“孩童”來自尼采對人生三種精神境界的隱喻：駱駝、獅子、孩童。尼采認(rèn)為，人生就像是從駱駝到獅子，從獅子到孩童。駱駝隱喻人在現(xiàn)實之中的負累和枷鎖，苦悶彷徨，步履艱難地探索生命的綠洲；獅子代表向命運搏擊的力量和勇猛反擊，是人所能獲得的對生命意義的最大肯定；而在經(jīng)歷了這些生存體驗后，我們開始坦然寧靜地注視一切，就像孩童一樣，返璞歸真。
藝術(shù)家的價值不僅在于他的作品，更在于他在這個世界的生命體驗。展覽叫“孩童”，展示的是繪畫讓歐陽春享受到的孩童般的簡單和快樂，這是他繪畫的一個很重要的基礎(chǔ)和出發(fā)點。“孩童”在這里作為一種修辭，代表的是這樣的一種精神狀態(tài)：孩童永遠是樂天而幸福的，孩童永不知厭惡生命，孩童開朗而純真，喜歡變化，總是飽含著對一切的好奇和美好希翼，在孩童眼里一切都是純凈而豐富的。
歐陽春的職業(yè)繪畫生涯起色于10年前，從他一次北京之行得到“開悟”之后。當(dāng)時他觀察到市面上通行的當(dāng)代藝術(shù)大概有兩種：沒有激情的預(yù)謀，以及毫無章法的激情，出于某種厭惡反其道行之便得出歐陽式的答案。歐陽春個人藝術(shù)史的呈現(xiàn)就像一棵樹，從一開始就為每一根枝杈的發(fā)生發(fā)展預(yù)留了空間。之前的個展“捕鯨記”和“王”，以及計劃中未來的個展“我的故事”，都是其中的枝杈之一。而這次的“孩童”也是其中的一枝。但其中從來不乏激情。因為，孩童式狀態(tài)（在繪畫過程中得到極大快樂）一直存在于歐陽春的藝術(shù)創(chuàng)作中。
為什么是孩童？
只是在經(jīng)歷著生存的壓力、迷茫和成功的空虛時，這條線索在很長時間和歐陽春保持著若隱若現(xiàn)的距離。對歐陽春而言，他在經(jīng)歷過駱駝和獅子的精神階段后，重又返璞歸真——盡可能地蛻下社會的影響，各種瘋狂的欲念，重新發(fā)現(xiàn)我們兒童時的質(zhì)樸天性，也許只是美好希求，但在現(xiàn)時代和他的這個生命階段是值得言說的。在同名畫冊中，歐陽春的自述最后說，“我發(fā)現(xiàn)富足和貧窮一樣，都能折磨一個藝術(shù)家，原來做藝術(shù)如同放逐。茫然中，有時候我想到“獅子、駱駝與孩童”。如果說藝術(shù)家的人生像碎片，但愿我最終拼湊出的圖畫是‘孩童’。”
馮博一評論歐陽春的繪畫時說，“矛盾的想象空間，顛覆了以往繪畫創(chuàng)作的完整性、反叛于典型題材的典型性意味。我揣測這是他故意通過帶有稚拙涂鴉的方式，將包羅萬象的信息圖像處理成簡化、穿插、疊加的復(fù)數(shù)般排列，呈現(xiàn)的語境具有美麗的混雜，矩陣的張力。因此在歐陽春的圖式結(jié)構(gòu)中，碎片之間有著一種紀(jì)實與虛構(gòu)重構(gòu)的視覺效果，提供了一種直觀而又別具一格的視角，促成了觀者與作者之間超越現(xiàn)實的相互追問與對話。”
1974年歐陽春生于北京，青少年時代成長于西安，1995年歐陽春畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系，當(dāng)時的師范美術(shù)教育是一塊荒地，但在之后長達數(shù)年的“閉關(guān)”畫畫中，極強的精神力和悟性幫助歐陽春完成了完美蛻變。作為當(dāng)代藝術(shù)界自我教育的一個非典型案例，歐陽春的審美和表現(xiàn)形式吻合了西方當(dāng)代藝術(shù)中的反學(xué)院派特征。他的繪畫中流露出一種渾然天成的純真，堅強地抵抗著當(dāng)代繪畫領(lǐng)域某些既定的傳統(tǒng)。
“對于歐陽春來說，這就是一個關(guān)于繪畫的自我完全自足的地帶，而他正像是一個聰慧且魯莽的孩童，憑著對世界的好奇和探究的熱情與果斷，在一個沒有明確指向的世界里探險。”策展人郭曉彥說。在《歐陽春：拼圖者》中，她進一步解釋了歐陽春繪畫所具有的當(dāng)代性：“他深諳在作為繪畫的‘孩童’時，體驗到的大概是關(guān)于繪畫初衷的理解，他將其進一步推進到更遠更重要的具有象征性的位置。畫面中移動的節(jié)奏似乎故意讓某一刻令人深思的姿態(tài)凝固，頗有影像定格的效果，至于畫面背后的未說出的真相，則隨著觀者看到的繪畫語言在奇妙地增加或削減。通過弱化語言主體和“陌生化”處理，讓主題從圖像的重重霧障中突圍而出，由此，歐陽春繪畫具有的當(dāng)代性是建立在繪畫固有程式的削減與隱退的層面之上。敘述主體的消融，中心視點的缺失，甚至故意模糊主題帶來的所謂知識性與歷史感的缺席及‘離場’后留下的不安，與故意的粗糲、傷感和“潦草”一并構(gòu)成了歐陽春的繪畫世界。”
【編輯：劉建英】
