申紅飆 作品
很顯然，申紅飆雕塑的人物形象具有強(qiáng)烈的蒙古人特征。原因在于申紅飆充分利用了已有的視覺公共領(lǐng)域，特別是中國美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中為人們所熟知的蒙古人的形象特點(diǎn)，并以此為他藝術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)。如果我們要追問這個起點(diǎn)對于申紅飆的雕塑意味著什么的話，那么，我想有兩點(diǎn)最重要：一是把公眾已有的視覺經(jīng)驗作為自己藝術(shù)作品中的一部分來對待，為觀眾識別藝術(shù)形象的身份特征創(chuàng)造了前理解的條件，從而使其藝術(shù)形象能與觀眾之間迅速達(dá)成一種無礙的交流和對話的態(tài)勢；二是對公共領(lǐng)域中圖像傳播的重視，對公眾己有的視覺經(jīng)驗的吸納所形成的互文性，也為申紅飖在前人創(chuàng)造的蒙古人形象的基礎(chǔ)上，能從更加寬廣的視域，更加深遠(yuǎn)的歷史中創(chuàng)造他的蒙古人形象。當(dāng)然，從藝術(shù)創(chuàng)作方法的角度看，更為重要的是藝術(shù)家可以通過這種特殊的矛盾實(shí)現(xiàn)他的藝術(shù)目的，即把觀眾對其藝術(shù)形象的近距離的熟知，變成引導(dǎo)他們遠(yuǎn)離當(dāng)下的世俗世界，進(jìn)入遙遠(yuǎn)深邃的精神空間的跳板。
申紅飆藝術(shù)的感染力，來自他雕塑的每一個蒙古人都充滿了無限的力量，具有古樸、厚實(shí)、穩(wěn)重和崇高的審美特征。我認(rèn)為這是藝術(shù)家追求永恒精神的結(jié)果。當(dāng)然，在申紅飆的藝術(shù)思想中，是因?qū)γ晒湃说某缇炊非笥篮愕木?，還是因永恒的精神需要通過蒙古人的形象來表達(dá)，對此我不得而知。也許更真實(shí)的情況是兩者兼而有之：讓普遍和抽象的永恒精神，寓于具體和個別的蒙古人的形象之中。不過，我想特別指出的是，申紅飆作品中的永恒精神是通過藝術(shù)的方式創(chuàng)造出來的，它顯示了藝術(shù)家的藝木創(chuàng)造力和獨(dú)特的審美理想。
從藝術(shù)史的角度看，申紅飆藝術(shù)中的永恒精神，在造型上來自他對古埃及藝術(shù)的深入研究，特別是對古埃及藝術(shù)中正面律的造型法則的研究和深切體會，及其在塑造蒙古人的形象時富有創(chuàng)造性的運(yùn)用。關(guān)于這一點(diǎn)，我們可以在《蒙古人》、《風(fēng)情1》、《風(fēng)情2》、《女人》、《羊》等作品中看到。當(dāng)然，申紅飖在運(yùn)用正面律的造型法則時，通過縮短和擴(kuò)展人體的比例，達(dá)到了比古埃及藝術(shù)更加穩(wěn)重和莊嚴(yán)的視覺效果，如壓縮頭與肩、上半身與下半身的比例關(guān)系，擴(kuò)展高與寬的比例，增加身體的厚度，雕刻健壯的肌肉結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)了人物造型的體積感和整體感。從這一角度看，申紅飖的雕塑藝術(shù)，或者更準(zhǔn)確的說他創(chuàng)造的裸體的蒙古人，會使我們很自然地想起西方現(xiàn)代派雕塑家馬約爾那些肌肉發(fā)達(dá)，充滿力量的女人體，如他的《地中?！贰ⅰ度{河》等作品。也許是因為馬約爾向往的是古希臘女人體雕塑的純凈之美的原因，所以，回歸古埃及藝術(shù)的申紅飖創(chuàng)造的雕塑，顯然比馬約爾的藝術(shù)更加渾樸、厚實(shí)和充滿力量。我這樣評價申紅飖的藝術(shù)，并不是說他已經(jīng)在藝術(shù)成就上超越了現(xiàn)代主義雕塑家馬約爾，而是想說，正是對古埃及藝術(shù)的吸收和運(yùn)用，使他的雕塑藝術(shù)具有了一種申紅飖式的現(xiàn)代性。
美學(xué)家宗白華先生在《中國藝術(shù)意境的誕生》一文中說：“歷史上向前一步的發(fā)展，往往是伴隨著向后一步的探本窮源。……16世紀(jì)的文藝復(fù)興追摹著古希臘，19世紀(jì)的浪漫主義憧憬著中古，20世紀(jì)的新派且溯源到原始藝術(shù)的渾樸天真”。申紅飆通過回溯歷史，隔代繼承，以復(fù)古為創(chuàng)新的藝術(shù)觀念，無疑符合藝術(shù)史上藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律。正是申紅飆對藝術(shù)的探本尋源創(chuàng)造的這批雕塑藝術(shù)作品，把我們帶到了一個充滿獨(dú)特的生命意義和生命意識的世界，也即一個為追求生命的永恒和不朽而不遺余力地創(chuàng)造藝術(shù)奇跡的古代世界。盡管從今天的角度看，申紅飆所心儀的古代世界的藝術(shù)造型所追求的永恒精神，與統(tǒng)治階級利用手中的權(quán)力，調(diào)動成千上萬的工匠為其生活的宮殿，死去的墳?zāi)菇ㄔ煊篮悴恍嗟臈碇叵嚓P(guān)聯(lián)，如幾千年來一直在沙漠中見證人類歷史的古埃及的金字塔、獅身人面像。但是，對于申紅飆來說，他所向往的則只是那些超越了擁有這些藝術(shù)的主人生命的藝術(shù)，因為只有它們才是真正以其獨(dú)特的造型而獲得了不朽的地位，表達(dá)了人類永恒精神的視覺對象。
如果我們把申紅飆的藝術(shù)創(chuàng)造中對古代藝術(shù)的回歸，對古代世界中永恒精神的興趣，看成只是藝術(shù)家發(fā)思古之幽情的話那就錯了，因為在我看來，申紅飆對遠(yuǎn)方的向往，包含著對當(dāng)下社會的反思和否定，這一傾向其實(shí)也為歷史上許多思想家思考現(xiàn)實(shí)問題，藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)時所擁有。事實(shí)上，在藝術(shù)史上，與申紅飆具有同樣精神追求的是離今二千多年前的古希臘哲學(xué)家柏拉圖。眾所周知，在柏拉圖的時代，正是古希臘的造型藝術(shù)達(dá)到高峰的古典時代，但在柏拉圖看來卻是一個在藝術(shù)上頹廢墮落的時代。柏拉圖認(rèn)為真正的藝術(shù)，或者說從他的審美理想看，最好的藝術(shù)是古埃及的藝術(shù)，這是因為古埃及的藝術(shù)有確定的規(guī)則，并且一萬年不變。事實(shí)上，如果拿古埃及的藝術(shù)與古希臘古典時期的藝術(shù)進(jìn)行比較的話，我們就不難發(fā)現(xiàn)相對于古希臘造型藝術(shù)的自由與和諧來說，古埃及的造型藝術(shù)則給人以嚴(yán)肅、穩(wěn)重、威嚴(yán)和崇高的視覺感受。所以，在我看來，申紅飖正是站在當(dāng)代社會的立場，像柏拉圖一樣去遠(yuǎn)方-----這個遠(yuǎn)方既是空間的距離，也是時間的距離------尋找理想的精神家園的。其實(shí)，這也是申紅飆的雕塑藝術(shù)能使我們感動的根本原因。
【編輯：李洪雷】
