章耀、羅劍華、謝海、金心明、王犁、李戈曄，這六位杭州水墨畫家的名字已經被武漢的畫界朋友們所熟知了。在武漢四年一度的群體展覽，今年已進入到第三回，而前兩度的展覽與研討，的確也成為了他們六人藝術歷程中的一份記憶。
回望四年前的展覽，今年的變化在哪里?或許，對于水墨畫家，尤其是對于生活在杭州這樣一個悠然淡定的城市的水墨畫家來講，繪畫面貌上的變化不會是根本性的。但值得一提的是，這四年的一瞬，他們卻紛紛跨入了“不惑之年”。
何以“不惑”，按今天的話來講，至少是可以擺脫或放下“糾結”了。這是經驗與判斷力的分水嶺，自覺之后，應該可以知是非、知深淺、知輕重。更重要的，是知方向，并能持之以久了。
中國的水墨畫是一種特殊的藝術語言，歷經傳承改進，形成為自身的語法與句式。它會與時俱進，但不會數典忘祖。對于鑒賞者，需要知識和經驗才能索解，對于創(chuàng)作者，需要技術和悟性方能演練。
十二世紀中期，生活在杭州的米友仁這樣看待自己的水墨畫：
“世人每知余善畫，競欲得之，鮮有曉余所以為畫者。非具頂門上慧眼者，不足以識，不可以古今畫家者流目之。畫之老境，于世海中一毛發(fā)事泊然無著染，每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧虛廖廓同其流蕩。”
這一段話，道出了水墨藝術的人文價值，千載而下，仍可以被我們在記憶中追溯。
由此釋然：藝術是一件樸素的事情，關系到人的生存的每時與每刻。在當代藝術史的章節(jié)包羅萬象之時，樸素仍是一個基本的要義，它指向著繪畫美學的本質，于“不惑”之后，更能領悟“墨海中立定精神”和“筆鋒下決出生活”(石濤)。
在六位杭州畫家的記憶中，第一次(2004年)在武漢的展覽和交流，讓他們突然看到了身居杭州時所難以辯析的目標。而先后兩次在異地的反思，還真有幾分“橫看成嶺側成峰”的味道，或謂“游學”，或謂切磋，他們更加理解了藝術的“追求”和“意義”。
翰墨結緣，似乎是一個很古老的文化概念，但在今天，卻仍然具有如此鮮活的內涵。
【編輯：趙丹】
