作品《守望》
能聽的畫，能看的音樂
《郭峰.色塊- -音符震蕩的繪畫》
郭峰，集詞曲、編曲、制作、演奏、演唱、導(dǎo)演、繪畫為一身的中國當(dāng)代著名藝術(shù)家。
二十多年前，用他那年輕而火熱的心和激情創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的、被人們廣為傳唱的歌曲。其中《讓世界充滿愛》目前已成為中國流行音樂的經(jīng)典和里程碑，郭峰也成為了中國流行音樂第一人。在往后的歲月中，他不斷創(chuàng)作出《心會跟愛一起走》、《讓我再看你一眼》、《永遠(yuǎn)》、《甘心情愿》、《移情別戀》、組曲《奧林匹克頌》等等眾多的、膾炙人口和優(yōu)美動聽的歌曲。郭峰是中國樂壇上的一顆燦爛明星，一位成功的天才音樂家、藝術(shù)家。
今天的郭峰不僅依然活躍在中國流行音樂的前沿同時他又以新的面貌、新的姿態(tài)，帶著他新的身份“畫家”和創(chuàng)作的作品驚現(xiàn)在人們面前。多年來除了他對音樂的執(zhí)著外也對繪畫有著飽滿的熱情、天賦和靈感，并創(chuàng)作出了數(shù)目驚人的畫作。為了創(chuàng)作和完成這些作品他花費(fèi)了大量的時間、精力和心血。這些畫作有一個共同的特征：即這些作品都是充滿音符震蕩的繪畫。在郭峰漫長而燃燒不息的藝術(shù)生命中，永遠(yuǎn)都充滿著愛和追求，充滿著執(zhí)著和創(chuàng)造，充滿著音符和色彩震蕩的藝術(shù)幻象。
哲學(xué)家蘇珊.朗格說道：“每一門藝術(shù)都有自己的基本幻象，這種幻象不是藝術(shù)家從現(xiàn)實(shí)世界中找到的，也不是人們在日常生活中使用的，而是被藝術(shù)家創(chuàng)造出來的。”作為音樂人的郭峰，不論是在音樂中還是在繪畫里都是在創(chuàng)造著純粹的、自成一體的藝術(shù)幻象，創(chuàng)造著情感的符號和生命的形式。他是藝術(shù)幻象的跨越者、探索者和創(chuàng)造者，他一次次在繪畫與音樂不同的領(lǐng)域間跨越，即是一次次的跨入自己的內(nèi)心世界，他始終都行走在藝術(shù)的精神之中。
要談?wù)摴宓睦L畫藝術(shù)，會有無數(shù)個起點(diǎn)，但最好的開端無疑是音樂。這不僅因?yàn)楣宄錾谝魳分遥吷鸵魳方Y(jié)下了不解之緣，也不僅因?yàn)樗邢喈?dāng)一部分作品以音樂為標(biāo)題，涉及音樂的諸多方面，更重要是他的繪畫作品真正充滿了音樂的精神：內(nèi)心化、流動感和抽象性。在藝術(shù)的世界中繪畫與音樂在郭峰那里是融為一體的，如同繪畫是用色彩來作畫，音樂是用音符來作畫一樣。對理解郭峰的藝術(shù)來說記得這樣一個關(guān)于音樂的定義將無不好處：音樂是以結(jié)構(gòu)化的聲音，在時間的流動中，表現(xiàn)其內(nèi)在感受和精神。這里擁有真理、充滿幻覺和靈感，只有不斷求索的智者，才有可能穿過現(xiàn)實(shí)的約束和精神的迷霧達(dá)到純粹的境地。而郭峰正是這樣的人，他的藝術(shù)始終是對純粹的向往和追求。
郭峰在長期從事音樂創(chuàng)作的同時，對繪畫也懷著極大的熱愛，二十多年來他不斷在繪畫上進(jìn)行探索、實(shí)踐和創(chuàng)造，并始終向著一個終極目標(biāo)靠近。他從不同的領(lǐng)域接觸分析過古典派、印象派、野獸派、立體主義和構(gòu)成派以及波普藝術(shù)等不同時期的繪畫風(fēng)格，同時也受到了馬蒂斯、畢加索、亨利.摩爾、達(dá)利、蒙克等畫家的影響。在繪畫的道路上，郭峰將這些影響經(jīng)過綜合和選擇、承襲和發(fā)展，逐步形成了具有自己強(qiáng)烈個性、現(xiàn)代而純粹的繪畫風(fēng)格--“簡構(gòu)派”。
“簡構(gòu)”即是“簡約構(gòu)成”。說到“簡約”，即是少就是多之意。郭峰主張：“用最簡單的語言表達(dá)最深的內(nèi)容，用最簡單的旋律表達(dá)最深的情感，用最簡單的結(jié)構(gòu)表達(dá)最深的思想”。他認(rèn)為：“少就是任何多余的東西都可以不要，在圖像、形式和聲音過度飽和繁雜時，如果盡可能的運(yùn)用減少和篩除的方法，應(yīng)是最有效的舉措”。畫家居斯塔夫.莫羅的“在藝術(shù)上你的方法愈簡單，你的感覺就越明顯”這句格言，給了郭峰很大的啟迪?？v觀在世界文明或文化的高峰期，在歷史的每一個階段，人類都試圖使自己從多余和繁瑣中解脫出來，我們可以在繪畫、音樂或建筑等各種藝術(shù)領(lǐng)域中看到這種現(xiàn)象。從這些瑣碎中解脫出來就是一個成熟的過程，畫家弗拉.安吉利科說道：“真正的財富包括怎樣用很少的東西來獲得快樂。”簡約是舍棄，又是收獲，更是一種層次上的升華。以少勝多，以簡勝繁。
在繪畫的元素、色彩和造型上，郭峰極力追求一種簡約的、單純的表現(xiàn)理念和構(gòu)成形式。同他的音樂創(chuàng)作一樣，都是在尋找本質(zhì)，尋找研究對象材料、形式及空間的真正價值，就像每一個藝術(shù)家都在用各自不同的表達(dá)方式尋找同樣的東西：精髓與本質(zhì)?；蛟S他的這種思維觀念的產(chǎn)生和發(fā)展，是受到了中國傳統(tǒng)文化的熏陶和影響。老子曰：“少則得，多則惑。”其意是要總結(jié)提煉事物的本質(zhì)，取其精華、棄其糟粕，可見東方文化在探索事物本質(zhì)方面已達(dá)到了頂峰。比如：中國畫中的留白本身就是一個構(gòu)圖的元素。 “大巧若拙，大美若樸。”在水墨畫中追求簡樸，以這樣的手法，刻畫出了散淡疏野的自然形象，成為古代山水畫的主流。“大音聲希，大象無形。”更少就是更多，善取不如善舍。郭峰從傳統(tǒng)文化藝術(shù)中，悟得到的是純凈的藝術(shù)語言和形式的非凡單純。“極其簡單的構(gòu)圖，正是繪畫神妙之所在。”這是先輩們的總結(jié)。郭峰期望通過最簡練的表達(dá)手段，達(dá)到最好的表現(xiàn)效果，這是他藝術(shù)創(chuàng)造所追求的終極目的。彼得.贊特說道：“從一個過分混亂的環(huán)境到一個十分單純的環(huán)境，這樣的感受令人震驚。”
當(dāng)今世界，人類各方面都處在高速發(fā)展變革的時期，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展新材料、新技術(shù)、新媒體和網(wǎng)絡(luò)的不斷出現(xiàn)，直接影響著人們的生活方式和審美觀念，舊的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，已不適應(yīng)這種蓬勃發(fā)展的時代要求，必須要有新的思維觀念來相適應(yīng)。在短息、微博和速食的快節(jié)奏的社會中，人們漸漸渴望在生活、藝術(shù)和視覺中尋求簡約明快的東西。一種具有簡練、清晰、醒目的、簡約美的東西。郭峰的“簡構(gòu)派”風(fēng)格的作品，突破了一般的視覺所習(xí)慣的東西，無論是在形式上還是精神內(nèi)容上，都十分吻合了在這個時代背景下所產(chǎn)生的美學(xué)價值觀和審美理念。同時，帶有著強(qiáng)烈的時代特征，畫家康定斯基說道：“藝術(shù)是他那個時代的孩子。”
郭峰的繪畫，不是對自然物象的復(fù)制和模擬，而是他的心靈的情感在畫面上自由自在的凝固。畫家克利說道：“藝術(shù)不是復(fù)制可視的現(xiàn)實(shí)，而是使不可視的成為可見的東西。”郭峰清除了諸多自然物象的羈絆，揚(yáng)棄了用拘泥細(xì)節(jié)的方式再現(xiàn)客觀對象和事物，采用了大色域的色塊、色面與變形的表現(xiàn)手法，追求色塊、色面和意象各部分的對比和相互關(guān)系的構(gòu)成。他把自然的形與色還原為最基本的原素，再利用這些原素進(jìn)行創(chuàng)造，探尋出視覺藝術(shù)內(nèi)在的本質(zhì)的美，畫面十分嚴(yán)謹(jǐn)，用筆非?？隙?，每一個形、每一塊色似乎都在思考和尋找。在極端平面化、單純化的畫面里，裝飾性的色塊、色面與意象造型有機(jī)的、緊密的相結(jié)合。整個畫面由平涂的色塊和色面所構(gòu)成，從而具有統(tǒng)一的秩序美。“藝術(shù)所實(shí)現(xiàn)的只是藝術(shù)中的自然，而不是自然本身。”
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郭峰在繪畫的實(shí)踐和創(chuàng)作中感悟到：在繪畫中像不像不重要，重要的是美不美。畫面的空間一定要用一種美的形式去構(gòu)造。而當(dāng)他在創(chuàng)作中，用美的形式去表現(xiàn)自然時，結(jié)果自然最后在畫面上只剩下“大概”，而“大概”即是他對自然抽象化的結(jié)果，是追求形式美從寫實(shí)到浪漫、現(xiàn)實(shí)到理想的結(jié)果。這個“結(jié)果”，也最能顯現(xiàn)出他的藝術(shù)本質(zhì)和特征。畫家高更說道：“太忠實(shí)于自然是錯誤的。藝術(shù)是一種抽象的東西。應(yīng)該考慮到他的效果，但更應(yīng)該凝聚著你的創(chuàng)造性。”美的形象世界是不受視覺真實(shí)的限制。在郭峰的繪畫中，所有的傳統(tǒng)描繪性和寫實(shí)性的要素幾乎都不見了。畫面以意象造型為主，保留了物象的大體輪廓和特征，極度刪減、省略細(xì)部、變復(fù)雜為單純、對象性稀薄、幾乎進(jìn)入到純抽象的境界。他將意象形象用高純度的色塊、色面分割開來，對意象的描繪并不是表述一種事件的文學(xué)性和故事性，而是用單純化的形態(tài)和象征性的色彩表現(xiàn)在作品中。他對色彩的運(yùn)用非常主觀和大膽。他十分贊同這樣的觀點(diǎn)：“色彩應(yīng)當(dāng)是思想的結(jié)果，而不是觀察的結(jié)果。”繪畫是主觀的。畫家馬蒂斯說道：“為了畫面構(gòu)成的需要，必須將形與色夸張。”郭峰十分注重畫面的平面感和裝飾感，大量運(yùn)用大塊平鋪的與自然固有色毫無關(guān)系的色彩，而這些被極度加強(qiáng)鮮艷度的色彩幾乎要溢出了輪廓線，塊面化的色彩在平面化空間組織中達(dá)到和聲高潮，各種色系的色彩與原色之間的調(diào)配和并置，產(chǎn)生出了強(qiáng)烈的交響效果。咋一看，仿佛歲馬蒂斯、梵.高在世。
畫家梵.高說道：“色彩像音樂一樣，是一種震蕩。他能在自然里表現(xiàn)一種最賦予創(chuàng)造性，而同時最難下定義的東西，那就是他的內(nèi)在力量。”在畫面上郭峰把眾多的、大大小小、形狀色彩各異強(qiáng)烈震蕩的色塊壘疊、串連和并置在一起，是要向人們傳達(dá)自己情感的震蕩，靈魂的震蕩、生命的震蕩。依靠這樣的色塊來創(chuàng)造全新的繪畫空間，充分發(fā)揮其色彩的表現(xiàn)價值。這些形色各樣高彩度如晶體般的色塊是郭峰繪畫作品中一大顯著的特征標(biāo)志。在畫面的構(gòu)成中這種高純度的色塊有一種分量感，它不同于點(diǎn)和線的那種感覺，它使造型有氣度、有力量，使畫面突顯得非常整體、干凈、氣魄和現(xiàn)代。古代建筑以線形為主，現(xiàn)代建筑則是以塊量為主，現(xiàn)代生活中塊量構(gòu)成遠(yuǎn)超過線型的地位。在郭峰的作品里這些具有強(qiáng)烈韻律、節(jié)奏、動感的色塊，縱情的震蕩、點(diǎn)綴和鑲嵌在他神秘幻想的空間里，如同在演奏一首激昂的、奔放的浪漫主義交響樂。
藝術(shù)家杜尼說道：“繪畫在本質(zhì)上就是以某一定秩序集合的色彩所覆蓋的平坦的面。”在郭峰寬廣而平坦的畫面上所覆蓋的是，以他自己獨(dú)有的、音樂化的和現(xiàn)代審美秩序集合的色塊。這些重新集合著色塊的畫作，看上去就象一幅幅精美絕倫的彩色玻璃鑲嵌畫，給人以童話般無限浪漫的遐想，同時，構(gòu)成了郭峰平面的圖案式的現(xiàn)代風(fēng)格。在畫中這些色塊的純度和強(qiáng)度隨著畫面位置的不同而變化著，因而，它不斷造成視覺上的顫動感，發(fā)出心靈的音響。是風(fēng)暴一樣激情的韻律、火焰般強(qiáng)烈的色彩、表現(xiàn)其他內(nèi)心的感動。這是郭峰醉心于“簡構(gòu)派”新形式、新符號空間的創(chuàng)造，也是他對色彩賦予了音樂性的無窮魅力。我們在他的繪畫作品中，可以清楚觀察到他色彩造型本質(zhì)的發(fā)展變化，他把華麗斑斕的色彩推到了自己的極致。
郭峰憑借著自己的天賦和勤奮去構(gòu)造他獨(dú)具特色的藝術(shù)語言和符號系統(tǒng)。藝術(shù)是藝術(shù)家精神的創(chuàng)造，自然只是精神的誘因，眼睛是為了窺視內(nèi)在思想和情感，取代模仿的便是對自然的主觀變形。郭峰的作品物象的主觀變形極為明顯，使人們看到了可視現(xiàn)實(shí)的崩潰。帶有符號性的意象造型，其本意不是要說明自然形象，而是作為觀念的藝術(shù)表現(xiàn)；或以物象作為意念表達(dá)的憑借；或者為了追求物象的本質(zhì)，而假借自然物象予以變形、簡化、夸張、分解。畫家畢加索說道：“我對繪圖主張繪畫及破壞的總和。我喜歡從某處獲得什么，同時將拿走什么，拿走的或在某處出現(xiàn)。藝術(shù)家所以破壞，實(shí)質(zhì)上并不將完全拋棄，而是將之變形，凝縮成更為精純……”畢加索就是因?yàn)樵谄淦茐牟徽鎸?shí)的現(xiàn)實(shí)和一切不反映內(nèi)在真實(shí)中，才充分展示出了藝術(shù)家生命的力量。
立體派在把物體重新組合起來時，首先要盡可能的使形體更趨于簡單化的觀念給以了郭峰頓悟和靈感，借用立體主義的樣式化對象，以自己主觀的態(tài)度和現(xiàn)代審美理念，大膽舍去非本質(zhì)的細(xì)節(jié)和局部，發(fā)揮高度的藝術(shù)想象力，創(chuàng)造出極度簡約、單純、個性化的意象造型。為了加強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力，郭峰對意象予以了強(qiáng)烈的夸張與變形，而形體通過變形加強(qiáng)了感染力，視覺通過變形感受到了一種力，一種來自偏離人們所熟悉的形象與比例，使視覺在矛盾變異中感受到的心理張力。郭峰創(chuàng)造的意象符號十分新穎獨(dú)特，能一下子猛烈地占有你的視覺。但要是再看上一眼，又似乎隱約可見其身穿畢加索的外套、馬蒂斯的襯衣、還打著高更的領(lǐng)帶和縫著亨利.摩爾的扣子，也許在什么地方還能看到克利和康定斯基的影子。然而，他最終都回歸到了一種創(chuàng)造主體之中，在畫面上追求一種出人意料的、破格的、不規(guī)律的，看似無邏輯的東西，這樣才更顯得有靈氣、有生機(jī)、有情感、有意味。他用自己的個性氣質(zhì)去感受改造，把人們熟悉的物象完全從“形似”上解放出來，留下些構(gòu)造性的元素，從而形成了自己的藝術(shù)符號體系。這種被重新創(chuàng)造出來的意象符號是極其生動的、富有節(jié)奏感、帶有一些超現(xiàn)實(shí)主義成分。雕塑家亨利.摩爾說道：“我認(rèn)為所有好的藝術(shù)作品都有超現(xiàn)實(shí)性和抽象性。”這些富有想象力的意象符號包含了極其豐富的含蓄內(nèi)容，給人們以深刻的暗示。他將人類情欲、原始情感與強(qiáng)烈象征意念毫不保留的表露出來，充分的反應(yīng)藝術(shù)家內(nèi)在的精神世界。從世界美術(shù)史可以看到每一個時代的藝術(shù)家，都從他們所處的歷史環(huán)境中進(jìn)行繼承和借鑒，然后再綜合、選擇、創(chuàng)造。郭峰在綜合、選擇、創(chuàng)造中，把民族傳統(tǒng)的、西方現(xiàn)代的、一切有價值的藝術(shù)營養(yǎng)都吸收進(jìn)自己的創(chuàng)造性的主體意識之中，他學(xué)習(xí)西方又不像西方，面向生活而不模仿生活，立足于民族文化傳統(tǒng)，而又創(chuàng)造性的走向現(xiàn)代。
各類不同藝術(shù)中都有著共通的東西，尤其是“音樂與繪畫之間存在著一種深刻的關(guān)系。”生活中人們把它形象的稱為“姊妹藝術(shù)”。形狀、色彩、線條和體積同調(diào)式、節(jié)奏、音色與速度一樣都是構(gòu)造幻象的要素，都是表現(xiàn)情感的符號?？刀ㄋ够统Ｓ靡魳返男g(shù)語來表達(dá)繪畫的概念，比如：他把簡單的構(gòu)圖稱為“旋律構(gòu)圖”，將復(fù)雜構(gòu)圖稱為“交響構(gòu)圖”。他說道：“兩種構(gòu)圖之間有各種各樣的過渡形式，而旋律的原則起著支配作用。這樣的發(fā)展與音樂很相似。”郭峰認(rèn)為：繪畫與音樂的表現(xiàn)力都是相同的，都是藝術(shù)的一種抽象的直覺，都是“有意味的形式”。 梵.高也曾用“我已經(jīng)感受到我們的色彩與瓦格納的音樂之間的關(guān)系。”來表達(dá)對色彩的感悟。今天，各種藝術(shù)相互吸收，因而又彼此相像。郭峰的愿望是使繪畫更接近音樂，因?yàn)?，音樂能極其自然的表現(xiàn)內(nèi)心世界，如果畫家也能隨心所欲的運(yùn)用色彩的心理作用，也會同音樂一樣直接動人心魄。所以，如果把色彩比作鋼琴鍵盤，魂就是有許多琴弦的鋼琴，而畫家敲打著各種各樣的色彩的鍵盤，就能演奏出震動心靈優(yōu)美的樂曲。郭峰在色彩的鍵盤上已取得了任意彈奏的自由，以致給人的印象是即興的、充滿幻覺的、但又是最精確和最賦予構(gòu)成性的。
郭峰的繪畫是“畫音樂”，亦可稱為“可視的音樂”。他打破了音樂與繪畫之間的障礙，通過大自然的色彩來描述聲音，通過大自然的聲音表現(xiàn)色彩，使“色彩能耳聽，聲音能目見”。他用色彩尋求表現(xiàn)視覺音樂，通過色調(diào)之間的關(guān)系來演奏有生氣的和諧樂曲。郭峰體會到，繪畫的本質(zhì)就是靠自身的色彩以及形式，像音樂的音符和旋律一樣去表達(dá)情感?？刀ㄋ够f道：“一個畫家如果不滿意再現(xiàn)，而渴望表達(dá)內(nèi)心生活的話，他不會不羨慕在今天的藝術(shù)中最無物質(zhì)性的音樂在完成目的時所具有的輕松感，他自然要將音樂的方法用于自己的藝術(shù)，結(jié)果便產(chǎn)生了對繪畫的韻律、數(shù)學(xué)的與抽象的結(jié)構(gòu)、色彩的復(fù)調(diào)，使色彩運(yùn)動的現(xiàn)代愿望。”這種愿望在郭峰后期創(chuàng)作的純抽象作品中，我們可以清晰地看到。在畫面中他剔除了再現(xiàn)自然的最后殘余。力求畫出色彩多聲部多和弦音樂，這樣就更接近音樂的非物質(zhì)化的表現(xiàn)手法。畫家無須借助于自然，而僅僅通過色彩感就可以與觀賞者進(jìn)行交流。這種純抽象的表現(xiàn)形式，不是簡單的形式和風(fēng)格的變化，而是經(jīng)歷一次精神釋放。一個極為簡單結(jié)論是：“藝術(shù)屬于精神世界。”藝術(shù)需要自由，尤其是精神上的自由。
無論是一幅畫，還是一部樂曲，在本質(zhì)上都是郭峰內(nèi)在生活的外部顯現(xiàn)，主觀現(xiàn)實(shí)的客觀顯現(xiàn)，是他心靈震蕩和藝術(shù)觀念顯現(xiàn)。他的每一幅畫，就是一扇窗，通過窗戶我們可以觀察到他的思想、情感、和精神世界。他非常重視作品的內(nèi)在性，重視將內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)符號化。他的作品滲透著他的情感，就像“音樂聽上去實(shí)際就是情感本身一樣。”那些形狀、色塊和空間等，也都是情感本身。他的繪畫就是將一種特別的視覺美呈現(xiàn)出來給人們觀賞。他創(chuàng)造了新的繪畫語言，隨著繪畫觀念的擴(kuò)展，啟開了一種新的視覺天地。我們在他眾多意象和純抽象的作品中可以明確看到，這種新的繪畫語言具有四個方面的特征：直觀效果的強(qiáng)烈性、象征意義的符號性、趨向音樂的動感性、內(nèi)容意蘊(yùn)的隱喻性。而他創(chuàng)立的“簡構(gòu)派”繪畫形式，是一種有獨(dú)立的自律系統(tǒng)的形式，一種有意味與表現(xiàn)力、能將人類情感本質(zhì)呈現(xiàn)出來的形式。他的繪畫就是，把從現(xiàn)實(shí)世界中抽象而來的所有的色彩、塊面、空間等繪畫的符號，在純粹繪畫的世界里進(jìn)行了一番精神“形式化”的藝術(shù)創(chuàng)造。
當(dāng)代藝術(shù)家安.塔皮埃斯認(rèn)為，藝術(shù)“是一扇通向另一扇門的門。藝術(shù)，無論多么精妙，始終是一種為‘幻’的表現(xiàn)，一種宇宙幻象的表現(xiàn)。”郭峰的畫，就是一扇通向門的門，對觀賞者來說，這扇門是一種符號、隱喻和象征，是一個支點(diǎn)——幻象和情感的支點(diǎn)。“我們尋求的真理只出現(xiàn)于最后一扇門之后，這扇門只有觀賞者個人的努力才能通過。”蘇珊`朗格說道：“繪畫創(chuàng)造出空間的幻象，音樂創(chuàng)造出時間的幻象，實(shí)際上，每一種藝術(shù)都要創(chuàng)造一種特殊的幻象，各種藝術(shù)品都是由不同的幻象構(gòu)成的。”在郭峰的藝術(shù)世界中，在他的繪畫虛幻空間里充滿著音符和旋律的震蕩，在他的音樂虛幻時間中充滿著色彩和線條的震蕩。殊途同歸。其實(shí)這些，都是充滿在郭峰絢麗幻象中震蕩的情感符號，是用邏輯語言難以表達(dá)和窮盡的生命形式，同樣，這也是有意味的藝術(shù)本質(zhì)的形式。“吾來東土，乃歸真如”。
郭峰是一位極具個性和創(chuàng)造力、才華橫溢的音樂家、藝術(shù)家，他變幻無窮地創(chuàng)造出了自己多姿多彩的藝術(shù)生命。各種各樣的藝術(shù)就這樣在他那里相互滲透、融合，而這種滲透和融合必將構(gòu)造出具有無窮魅力沖擊力的幻象，也必將產(chǎn)生真正不朽而杰出的藝術(shù)。
【編輯：謝意】
