國際動漫大師把脈中國動漫 炫酷的技術(shù)救不了平庸故事
對國際動漫業(yè)而言，中國市場的巨大潛力已經(jīng)毋庸置疑，未來叁年內(nèi)，中國動漫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值即將直指1000億元。盡管如此，在國際動漫版圖中，“中國創(chuàng)造”依然缺乏一席之地。剛剛在上海落幕的第八屆中國國際動漫游戲博覽會(CCG EXPO)德稻動漫大賽，諸多獎項居然均為空缺。大賽評委們毫不留情地批評，參賽作品模仿痕跡過重、創(chuàng)意缺失，作者們工于技巧展示，卻忽略了作品本身的內(nèi)涵。而在這些動漫界大腕看來，于動漫技術(shù)突飛勐進的今日，如何講好中國故事，仍然至關(guān)重要。
由CCG EXPO與德稻教育機構(gòu)聯(lián)合主辦的CCG德稻動漫創(chuàng)意大賽本月在滬落下帷幕。與頒獎典禮同期舉行的論壇上，德稻攜大賽評委、世界各國頂級動漫大師，包括加拿大著名動畫教育家、謝爾丹學院榮譽教授羅賓京(Robin King)，《夜訪吸血鬼》、《鐵達尼號》的視效總監(jiān)馬升騰(Terrence Masson)，《金剛》的視覺開發(fā)設(shè)計師高瑞范(Paul John Griffin)，《孔雀王》導演荻野真，以及曾獲得艾美獎最佳音樂獎的音樂人王宗賢等濟濟一堂，共同把脈中國動漫行業(yè)發(fā)展格局。
說好故事最重要
CCG德稻動漫創(chuàng)意大賽共分為動漫動作表現(xiàn)、動漫形象設(shè)計、視覺特效、動漫音樂四大類獎項。不過，在獎項揭曉階段，一個奇怪的現(xiàn)象引起了很多人的不解。為何眾多獎項最終是空缺呢?比如，視覺特效就只有一個鼓勵獎出現(xiàn)。對于這個問題，活動主辦方、德稻教育機構(gòu)總裁、本次評委會評委夏軍對本報表示，他們確實收到了很多作品，其中有優(yōu)秀的作品，但大部分作品模仿痕跡過重，創(chuàng)意缺失，作者過多地將注意力放在了技巧展示方面，卻忽略了作品本身的內(nèi)涵。
評審團主席羅賓京是素有“動畫界的哈佛”之稱的加拿大謝爾丹學院計算機動畫項目創(chuàng)始人，他在點評大賽作品時更是直言不諱地指出：“我們一致認為很多作品并沒有表現(xiàn)出中國動漫人應(yīng)該有的水平。”他表示，中國2011年生產(chǎn)了435部動畫片，總長度是26萬分鐘，這在數(shù)量上足以證明中國是動漫大國，但不足以說明中國就是動漫強國。
在羅賓京看來，講不好故事，是中國動畫的軟肋，“動畫片如果故事平庸，即使用最炫最酷的技術(shù)效果也救不了這個片子!”他認為，特效及技術(shù)表現(xiàn)，只是動漫的手段，而“如何講故事”和“講什么樣的故事”，才是動漫作品的靈魂，“一部優(yōu)秀的作品，最后讓你記住的是‘故事’，你不會在意它是‘如何表現(xiàn)’的，沒有『故事』的作品終究逃不過稍瞬即逝的結(jié)局。”
以中國元素為題材的《花木蘭》、《功夫熊貓》在世界各大影院屢屢賣座，而深受中國動漫迷熱愛的日本動畫，其中表現(xiàn)過中國元素的動畫數(shù)量就佔整個日本動畫數(shù)量的86%以上。在羅賓京看來，中國并不缺乏獨特、優(yōu)秀的創(chuàng)意元素，五千年文明古國源遠流長的歷史足以支撐動漫創(chuàng)意，但目前中國動漫作品中，卻很難發(fā)現(xiàn)這些中國元素的魅力，“我們要做的并不是一味地抄襲和模仿歐美和日本的動漫創(chuàng)作，而是要從中國的文化背景出發(fā)，以中國的方式講符合國際價值，符合國際市場的故事。”
國產(chǎn)動漫的“低齡化”誤區(qū)
曾經(jīng)參加動畫劇集《忍者神龜》、《刺猬索尼克歷險記》的美國著名動漫編劇杰弗瑞.斯考特(Jeffery Scott)也作為嘉賓出席了是次論壇。不過，斯考特認為，沒有好的故事并不單單是中國動漫的癥結(jié)，而是全世界動漫業(yè)的通病，「大家都會把錢投在后期的製作上，殊不知，好故事壞技術(shù)仍是好作品，而壞故事好製作仍然是壞作品。不管是導演、製片人還是后期人員都應(yīng)該學習故事的技巧與結(jié)構(gòu)，這樣才能保證一個故事完整不走樣。而現(xiàn)在有一種趨勢是，製作人員會為了創(chuàng)造一個視覺上有趣的東西而興奮，但其實這些技術(shù)和故事完全沒有關(guān)聯(lián)。」
就中國動漫業(yè)而言，還有一點令羅賓京感到驚訝，很多中國動漫作品，居然只用兩叁年的製作時間，甚至更短，“在歐美和日本，一個動漫作品的創(chuàng)作時間動輒10年以上，製作時間至少也要6至8年?！栋⒎策_》15年、《汽車總動員》6年、《獅子王》6年、《功夫》5年、《怪物史萊克》7年，從尋找最好的故事開始，對角色定位和場景設(shè)定都近乎苛求，最后則是對動畫製造效果的把關(guān)，中國兩三年就趕出來的作品，當然很難取得好票房。”
除此以外，羅賓京認為，中國電影的另外一個誤區(qū)是，總認為動漫是做給小孩子看的。“中國動畫片在國外不受關(guān)注有一個重要塬因，就是國產(chǎn)動畫片總是把主要精力放在兒童身上，而美國及日本的動畫片則兼顧更多的年齡層次，”羅賓京以宮崎駿為例，“宮崎駿的動畫片追求人與自然的和諧，探尋最純真的美好，不僅小孩子愛看，年輕人也追捧，而這樣的立意，在中國的動畫片中很難找到。”
在此意義上，也有學者進而指出，價值觀應(yīng)當是動畫片的重要一環(huán)。上海交通大學文化管理專業(yè)副教授鄧琳在接受媒體採訪時就指出，在日本，有全民讀動漫的閱讀氛圍，動漫是一種形式，它的未來命題(如庵野秀明作品)，以及它對于人生和世界的思考，非常深刻。
遑論成年人，即便在青少年當中，國產(chǎn)動畫亦缺乏吸引力。在第八屆中國國際動漫游戲博覽會，現(xiàn)場觀眾分層明顯，低幼兒童紛紛奔向“喜羊羊”，青少年則涌向日本歐美動漫展臺。據(jù)稱，在中國動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)如火如荼的2009年，一份有關(guān)動漫形象的調(diào)查結(jié)果顯示，中國青少年最喜愛的20個動漫形象中，19個來自海外，本土動漫形象只有一個“孫悟空”。
業(yè)界致力復(fù)活中國動漫形象
對于內(nèi)地70、80后而言，并非全然沒有關(guān)于國產(chǎn)動漫的美好回憶。孫悟空、哪咤、葫蘆兄弟、黑貓警長，這些經(jīng)典國產(chǎn)動漫形象，在幾代人心目中的地位，應(yīng)當并不遜色于米老鼠、唐老鴨、忍者神龜、抑或是變形金剛。不過，在上海美術(shù)電影製片廠廠長錢建平看來，這些動畫電影所塑造的動漫形象、品牌囿于當時的理念、思路都沒有進行長線經(jīng)營，十分可惜。
今年1月，華語動畫巨製3D版《大鬧天宮》正式上映。在老版動畫片《大鬧天宮》誕生50年后，孫悟空的動漫形象再度出現(xiàn)在了大屏幕上。影片還請來參與製作《阿凡達》《2012》《哈利.波特》系列的特效團隊美國特藝集團來做《大鬧天宮》的3D技術(shù)，可謂是“最現(xiàn)代的電影高科技和最傳統(tǒng)的中國經(jīng)典的結(jié)合”。
3D版《大鬧天宮》只是上海美術(shù)電影製片廠“復(fù)活”經(jīng)典動畫片計劃的一部分。在此之前，新版《馬蘭花》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等動畫片已經(jīng)陸續(xù)上映。由于昔日的經(jīng)典逐漸與當代人的審美有了距離，3D化就成了一項戰(zhàn)略。除了《大鬧天宮》，另一部經(jīng)典動畫片《漁童》還用上了4D技術(shù)。另據(jù)透露，其他經(jīng)典作品如《天書奇譚》、《神筆馬良》等，都將陸續(xù)3D化，煥然一新與觀眾見面。
錢建平認為，修復(fù)影片，除了向經(jīng)典致敬外，對美影廠還有著更深刻的意義，就是激活整個動漫產(chǎn)業(yè)鏈。“迪士尼創(chuàng)建幾十年，其實也就是成功建立了幾個動漫形象，”錢建平說，“荷里活動畫大片為什么總愛出續(xù)集?關(guān)鍵是要把這些形象品牌化，進而才能在授權(quán)和衍生產(chǎn)品上做深、做透。我們今后要做一個品牌管理系統(tǒng)，來系統(tǒng)管理創(chuàng)作的源頭、授權(quán)的中游、產(chǎn)業(yè)鏈的終端等。”
【編輯：陳耀杰】
