春華秋實(shí) 楊佴旻 136X97cm 2007年
水墨畫始于何時(shí)，已無(wú)十分確切的年代可考，但至少在公元八世紀(jì)的中國(guó)唐代，就相當(dāng)流行了。它的工具主要是毛筆，材料主要是能溶于水的墨、紙、絹。比水墨更早的畫，都以濃麗的色彩為特色，水墨畫則開(kāi)辟了以黑白兩色的變換為特質(zhì)的繪畫新樣式，十世紀(jì)以來(lái)竟演為中國(guó)繪畫的主流，至今千年不衰。
古代中國(guó)畫論有句話“墨分五色”，意思是黑色分出濃淡以后，也像繽紛的五色那樣豐富和耐看。傳統(tǒng)中國(guó)哲學(xué)崇尚寧?kù)o淡泊，認(rèn)為不爭(zhēng)名利、遠(yuǎn)離官場(chǎng)傾軋的人和與大自然和諧相處、潔身自愛(ài)的人才算“淡泊”，因而也品質(zhì)高尚。不以美麗的色彩炫目的水墨畫與追求淡泊人生、淡泊精神的士大夫知識(shí)階層合拍，于是就成為士人們喜愛(ài)的藝術(shù)方式。
水墨畫大略分為工筆和寫意兩類。工筆即工整細(xì)致的描寫，重視形似；寫意是“寫其大意”，重視“似與不似”和抒發(fā)畫家的主觀情感。約十三世紀(jì)后，文人畫家成為畫壇的主宰，抒情寄意的寫意水墨逐大行其是，涌現(xiàn)了許多畫家和作品。
二十世紀(jì)以降，西方繪畫被大規(guī)模引入中國(guó)并成為學(xué)校美術(shù)教育的主課。水墨畫和油畫等相比較，弱于刻畫物象，也弱于表現(xiàn)時(shí)間、光色的奇妙變化；加之傳統(tǒng)既久，理法過(guò)多，許多畫家觀念保守。一批留學(xué)歐美、日本的青年藝術(shù)家，率先引入光色，改革傳統(tǒng)水墨畫，于是出現(xiàn)了以融合中西畫法為特色的新水墨畫（或曰彩墨畫），并且形成氣候，形成與傳統(tǒng)水墨畫的并立、互補(bǔ)之勢(shì)。
楊佴旻幼習(xí)水墨畫，繼入大學(xué)兼學(xué)中西繪畫。后到日本，又吸收日本畫的一些因素，形成了他自己的風(fēng)格。他仍用水墨畫工具媒材如宣紙、墨、毛筆和水墨畫顏料，保持了水墨畫的透明性。但把水墨主角換成了色彩主角，在題材、構(gòu)圖、造型、光線、筆法、情調(diào)各方面也弱化了傳統(tǒng)因素，以追求表現(xiàn)他所見(jiàn)、所想的世界。
在他筆下，靜物、室內(nèi)外景色、有環(huán)境的人物、都籠罩在柔和的光線里，但那光并非印象主義式的外光，亦非倫勃朗與荷蘭畫派式的神來(lái)之光，而只是源自于現(xiàn)實(shí)感受的一種光感，在這種光感的把握中，畫家擺脫了光源，也擺脫了固有色、環(huán)境色的約束，獲得了組織色調(diào)和表達(dá)情緒的自由。這種畫法，與印象派有點(diǎn)關(guān)系，與野獸派也有點(diǎn)關(guān)系，但又是自己的，賦予中國(guó)情調(diào)的，平和、安詳、溫馨而優(yōu)雅，沒(méi)有絲毫的躁動(dòng)與激烈。這與他的生活環(huán)境、生存狀態(tài)與特定心境相一致。
一方面是中國(guó)情結(jié)，深受中國(guó)藝術(shù)的熏陶；一方面又久居異域，為那里的景象人物所吸引和感染，不忘水墨黑白與通透性，又偏愛(ài)光滿現(xiàn)世溫暖的陽(yáng)光與色彩，兩方面自然而然溶為一體。傳統(tǒng)中國(guó)人喜愛(ài)自然，也向往寧?kù)o、悠遠(yuǎn)而自守的田園生活，并在藝術(shù)作品里把這種寧?kù)o的田園生活詩(shī)意化。但在當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家的畫作里，這樣的詩(shī)意情景越來(lái)越少見(jiàn)了，而代之以工業(yè)化時(shí)代的焦慮、急躁、變態(tài)和緊張。楊佴旻在遠(yuǎn)離故國(guó)的工業(yè)化國(guó)家生活，但他避開(kāi)了日本式的繁華與內(nèi)在清寂，也未取美國(guó)式的強(qiáng)悍與頑皮，他關(guān)注自己周圍的環(huán)境——室內(nèi)的花朵、地毯、花園的小徑和欄桿、桌子上的水果、杯子里的牛奶，或者陽(yáng)光下的海灘、陽(yáng)臺(tái)上的風(fēng)景，以及清晨的天空和尚未蘇醒的樓房……這是每個(gè)生活在這樣環(huán)境里的人們熟悉的東西，是他們因?yàn)榇掖疑习嘹s路或思考競(jìng)爭(zhēng)策略而忽視的一切。然而一經(jīng)畫家描述，這場(chǎng)景、光線、色調(diào)和氛圍就生出一種親切的詩(shī)意、一種溫暖的靜謐。以中國(guó)田園詩(shī)般的眼光觀察或體味優(yōu)裕的西方家居生活，賦予它以詩(shī)意、畫情——我喜歡，相信西方的觀眾也喜歡。
楊佴旻的作品，構(gòu)圖十分樸素，從不以奇巧或險(xiǎn)峻取勝，它們離你很近，讓你感受到家庭的氣息，但又是富于變化、講究形式感，總之又使人覺(jué)得別致舒服、并不同于現(xiàn)實(shí)生活本身。他重視統(tǒng)調(diào)，也講究色彩的照應(yīng)對(duì)比，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的墨色，謹(jǐn)慎考究的用筆又讓人想到中國(guó)水墨畫和它的一些特性方法，而色調(diào)時(shí)而顯出的朦朧、淡或濃的水痕，又令人覺(jué)得有水彩畫的清透性格。
東方與西方，在這里融化為一，融化為美。
【編輯：馮漫雨】
