楊飛云《窗外的陽光》布面油畫 130.5×89.5cm 1999年
楊飛云是中國現(xiàn)代油畫界的一位扛鼎人物，他的繪畫以其純凈的古典主義美質(zhì)而享譽中國畫壇。——高全喜(北航人文社科高等研究院院長)
楊飛云現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國油畫院院長、教授、博士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國油畫學會理事，北京油畫學會副主席，第十一屆全國人大代表。北京美術(shù)家協(xié)會副主席，全國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會副主任。 作為中國油畫寫實畫派的倡導者和領(lǐng)軍人物，楊飛云一直強調(diào)“寫生是一個油畫家必須經(jīng)常持守的本分，沒有寫生這種方式就沒有油畫這門奇妙的藝術(shù)品類產(chǎn)生。”中國美術(shù)館館長范迪安先生也指出：“發(fā)展中的中國油畫似乎繞不開掌握地道的油畫語言這個基礎(chǔ)，楊飛云作為新一代油畫家的一員，在這個歷史時期承擔起了歷史性的任務。”
《窗外的陽光》是楊飛云中期代表作中的經(jīng)典作品，這幅畫的獨特性至少體現(xiàn)于三個方面：首先，此畫在背景中另有一幅楊飛云的佳作，這種“畫中畫”的構(gòu)圖設(shè)計在楊飛云的作品中極為少見。“畫中畫”（Picture within a Picture）可追溯至西方藝術(shù)史早期文藝復興時期的悠久傳統(tǒng)，并在17世紀的倫勃朗、維米爾和委拉斯凱茲等大師作品中達到頂峰，《窗外的陽光》反映出楊飛云對西方文藝復興肖 像畫傳統(tǒng)的完美應用和轉(zhuǎn)化。這種十分獨特的構(gòu)圖，除了加強縱深感之外，往往有更深的寓意。細究隱藏于背景中的另一幅畫作，不難發(fā)現(xiàn)，正是1987年上海“全國第一屆油畫展”中榮獲最高優(yōu)等獎的《北方姑娘》。而《北方姑娘》在楊飛云的第一個風格定型期具有里程碑的意義。（見圖1）
圖1：《名家名畫——楊飛云作品》封面《北方姑娘》
為什么楊飛云會將這樣一幅早期重要作品放入《窗外的陽光》中？這其中更深的內(nèi)涵是，《窗外的陽光》不僅是楊飛云與西方古典大師的對話，也是他在嘗試與自己的早期經(jīng)典作品對話，標志著楊飛云在 藝術(shù)語言的探索道路上的心路歷程。
藝術(shù)批評家、中國美術(shù)館館長范迪安在《精深與單純——論楊飛云的油畫藝術(shù)》寫道，從80年代初到中期，楊飛云主要研究文藝復興早期和北歐文藝復興時期畫家的作品風格，早期作品趨向于單純和理想 化處理，如《小演員》（1985）、《北方姑娘》（1987）等代表作。（《小演員》在2007年春拍中拍出了369.6萬元的高價，這一成交價在楊飛云當季成交價中排名第三，楊飛云當季油畫的成交均價為186.64萬元/ 平米，《小演員》的成交均價比這一均價高出近2倍。其市場認可度由此可見一斑。）而從90年代開始， 楊飛云進入中年盛期，在精神、學養(yǎng)和技巧三個方面達到新的境界，中期作品與早期相比增加了更多的生活氣息和現(xiàn)實意味：
“畫家關(guān)注的是今日現(xiàn)實生活和人物精神狀態(tài)之間的關(guān)系，通過對人物和其生活環(huán)境的刻畫，表達對于現(xiàn)實生活景象和生命存在的感受，寄寓自己的情懷。從《妙齡女》（1995）、《盛夏》（1996）、《同行》（1997）、《姐妹》（1998）《窗外的陽光》（1999）等一大批作品中可以看到。”（范迪安）（2011年，《同行》以1092.5萬元的價格在朵云軒拍賣會上成交，這是楊飛云拍賣歷史上僅有的2次成交價突破千萬元 大關(guān)中的一次。）像其他中期代表作一樣，《窗外的陽光》十分典型地體現(xiàn)出楊飛云這種畫風的轉(zhuǎn)變，畫中 的生活景象具有鮮明的時代特征，但與眾不同的是，這幅畫暗含著楊飛云從借鑒西方油畫到自己風格形成的脈絡(luò)，畫家有意識地將《北方姑娘》以“畫中畫”的結(jié)構(gòu)嵌套于背景中，是在叩問和總結(jié)這一時期藝術(shù)探索 的所得，抑或展望下一個時期新的藝術(shù)問題？可見《窗外的陽光》融入了畫家高度的自我意識，以罕見的“畫中畫”手法在楊飛云中期代表作中凸顯出重要價值。
其二，《窗外的陽光》的另一個獨特處是同時創(chuàng)造了一個室內(nèi)空間和一個室外空間（見圖3），這在楊飛云的作品中亦不多見。范迪安及其他一些批評家曾將楊飛云界定為“室內(nèi)畫家”，與所謂“室外畫家”相區(qū) 別。“室外畫家”醉心于迅速變化的外部世界，楊飛云卻堅持在“室內(nèi)”這個有限的空間中容納他的精神追 求，正如藝術(shù)批評家高全喜所說，楊飛云的“室內(nèi)”是一種深層的精神空間。中央美術(shù)學院教授、藝術(shù)評論家邵大箴認為藝術(shù)家有兩種類型，一種不斷求新求異；另一種類型則是堅持不懈，楊飛 云屬于后者。但對于“室內(nèi)畫家”楊飛云而 言，有一類作品更具有探索性，那就是“窗口”題材?！洞巴獾年柟狻肥沁@種“窗口” 題材的代表。與一般的室內(nèi)題材相比，《窗 外的陽光》的空間感更為豐富，既呈現(xiàn)出畫 家擅長的室內(nèi)場景，又呈現(xiàn)出窗外一抹陽光照耀的現(xiàn)實景觀。窗口作為聯(lián)系內(nèi)外空間的畫面結(jié)構(gòu)，讓畫家能同時描繪這兩個層面。 楊飛云有多幅以“窗前”命名的作品，但極 少像《窗外的陽光》這樣具有完整的兩重空 間，可以說，《窗外的陽光》“窗前”在構(gòu)思上是超前的。
圖2：《窗外的陽光》局部—女孩
其三，這幅畫同時涵蓋了人物、植物、水果、靜物、建筑物等不同內(nèi)容，畫面對這些元素進行 了精心組合，展示出楊飛云全面而高超的寫實 技藝。畫中女性人物是楊飛云在這一時期偏愛 描繪的典型東方形象，人物衣著上傳統(tǒng)青花瓷 器般的藍色與橙黃色形成令人愉悅的對比（見 圖2），而植物和水果在油畫傳統(tǒng)中一般是象 征生命的符號。對于寫實派作品來說，比尺寸更重要的是畫面的精致，《窗外的陽光》綜合描繪各種對象的扎實 功底，似乎成為寫實技藝的集中展示。正因為如此，《窗外的陽光》不僅被反復著錄，而且編選入楊飛云的美術(shù)教科書，這說明《窗外的陽光》對中國寫實藝術(shù)語言的探索具有一定的典范意義，才能用于教學。
中國寫實藝術(shù)的重要價值之一，是以探索藝術(shù)語言奠定繪畫學科教學的基礎(chǔ)。寫實藝術(shù)在“學院”、 “官方”等類別化的稱呼背后，其實代表了中國當代藝術(shù)多元面貌中的另一種“藝術(shù)本體論”。例如范迪 安認為，楊飛云等一大批畫家潛心研究古典油畫風格，是從油畫語言的“本源”和油畫內(nèi)涵的“本質(zhì)”上探索油畫藝術(shù)的舉動。“發(fā)展中的中國油畫似乎繞不開掌握地道的油畫語言這個基礎(chǔ)，因而，楊飛云作為 新一代油畫家的一員，在這個歷史時期承擔起了歷史性的任務。”楊飛云也曾言，“我們那時的藝術(shù)理想，（是）藝術(shù)根基的建立和藝術(shù)科目的拓展。”
可以說，畫家的藝術(shù)理想凝結(jié)在《窗外的陽光》每一個細節(jié)的安排中，從而使《窗外的陽光》成為楊 飛云中期代表作中具有獨特價值的經(jīng)典之作。這件作品今年6月將露面榮寶齋（上海）2012春拍油畫雕塑與當代水墨專場，屆時它的市場表現(xiàn)也值得期待。
《窗外的陽光》出版紀錄：
1. 楊飛云，《當代名家藝術(shù)觀-楊飛云教學篇》，第44頁，河北教育出版社，2004年
2. 賈德江，《楊飛云—寫實主義油畫藝術(shù)》，第4頁，中國民族攝影藝術(shù)出版社，2003年
3. 楊飛云，《中國古典主義代表畫家—楊飛云》，廣西美術(shù)出版社，第75頁，2003年
4. 楊飛云，《巡回展展覽畫錄》第12頁，2003年
5. 楊飛云，《永恒瞬間-油畫肖像教學講座》，第93頁，河北美術(shù)出版社，2002年
6. 楊飛云，《中國當代藝術(shù)選集7—楊飛云》第125頁，山美術(shù)館，高雄，2001年
7. 賈德江，《當代名家油畫精品—楊飛云》，朝華出版社，2000年
8. 楊飛云，《中國當代實力派油畫精品叢書—楊飛云》，第24頁，天津楊柳青畫社，2000年
《窗外的陽光》展出紀錄：
1. 2003 楊飛云古典繪畫藝術(shù)展 北京、上海、四川、南京各美術(shù)館巡展
2. 2001 楊飛云個人展覽 臺灣山美術(shù)館
3. 2001 楊飛云個人展覽 臺灣世華展覽中心
【編輯：湯志圓】
