“HIHEY.COM在線藝術市場”將于2012年4月6日至4月8日推出國內(nèi)首場“中國當代陶藝”在線拍賣。這將是中國第一次通過線上網(wǎng)絡藝術交易平臺進行的當代陶藝專場拍賣。
據(jù)悉，此次HIHEY.COM征集到來自傳統(tǒng)產(chǎn)區(qū)、高等院校以及當代藝術家，利用陶瓷材料進行創(chuàng)作的作品逾60件。作者均為國內(nèi)當代陶藝創(chuàng)作領域的一線群體，具有深厚的學院專業(yè)教育背景。在創(chuàng)作手法上既包括利用傳統(tǒng)手法進行當代藝術語言探索的觀念性作品，也包含挖掘陶瓷材料特性進行再創(chuàng)作的雕塑和裝置類作品。
在作品的選擇上，我們將為公眾呈現(xiàn)真正具有創(chuàng)造性、觀念性的當代陶藝作品，擺脫只是因循傳統(tǒng)國畫系統(tǒng)進行材料轉換的泥古之作。中國陶瓷藝術因其漫長的生產(chǎn)歷史和傳統(tǒng)，在國人的心目中已然形成既有的審美邏輯。“重工、重裝飾”以及“完美無瑕”成為唯一評判標準，傳統(tǒng)國畫的語言系統(tǒng)在近代以來更占據(jù)陶瓷藝術的絕對主流。“陶”和“瓷”作為一種材料，以及最終的燒成環(huán)節(jié)，其創(chuàng)作過程中的“不可逆性”和材料本身所具有的特殊性，卻被長期忽視。伴隨著80年代中期“美術新潮”運動的影響，藝術家們開始不斷探索和實驗，逐漸打破了既有傳統(tǒng)的桎梏，無論從語言形式還是創(chuàng)作方式，邊界得到不斷擴展，并基于當代藝術的創(chuàng)作語境轉化成為一整套全新的語匯系統(tǒng)。作為當代藝術領域的一個重要分支，因傳統(tǒng)觀念的羈絆，其本身應有的價值評判系統(tǒng)被忽略或視而不見。直至2008年，國內(nèi)某拍賣行率先推出“現(xiàn)當代陶瓷藝術專場”，其后各大拍賣行紛紛開始涉足。隨著幾年來的發(fā)展，當代陶藝版塊儼然已經(jīng)成為令市場和當代藝術收藏群體側目的爆發(fā)性增長版塊，價格持續(xù)走高，并創(chuàng)造出一系列驚人的成交記錄。
本次，“HIHEY.COM在線藝術市場”推出國內(nèi)首場“中國當代陶藝”在線拍賣，正是基于對市場形勢的持續(xù)關注所作出的判斷，為了讓收藏家群體和市場更進一步認識到當代陶藝這一領域所獨有的學術和市場價值。HIHEY.COM利用自身領先的在線交易平臺，以最便捷、公開的形式，趣味性的交易模式，旨在共同推動這一市場版塊的繁榮和發(fā)展。
《躺著的梅瓶》 作者：黃煥義（b.1960） 材質(zhì)：瓷泥、高溫釉 尺寸：48×17×30㎝ 2011
估價：19-24萬元（人民幣）
該作品借用中國傳統(tǒng)陶瓷中的經(jīng)典器型——“梅瓶”，通過改變其固有印象中的“穩(wěn)重”、“挺拔”形態(tài)，將它扭曲、放倒，還原并凸顯陶瓷材料作為“泥土”這一基本物理屬性的形態(tài)特征，同時將傳統(tǒng)釉下青花裝飾作為符號和這一“非正常”形態(tài)拼接。把既有傳統(tǒng)陶瓷藝術中的審美趣味在看似隨意的顛覆當中得以“解脫”。讓我們重新認識到“陶瓷”材料作為物質(zhì)屬性和文化屬性之間的內(nèi)在關聯(lián)，以及所產(chǎn)生的悖論關系。
黃煥義先生作為活躍在當代陶藝領域重要的藝術家，在1992年就以作品《渴》入選“日本美濃國際陶藝展”，成為我國首次進入國際性展覽的陶藝作品。而后其創(chuàng)作的《圓夢》、《土說》、《可樂瓶》等均成為中國現(xiàn)代陶藝史上標志性的作品。現(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授，碩士生導師，享受國務院特殊津貼專家。作品多次被中國文化部、中國工藝美術館、中國藝術研究院、景德鎮(zhèn)博物館、美國阿爾弗雷德大學博物館、韓國利川世界陶瓷中心及私人收藏。
《符號-另一種表述》 作者：彭贊賓（b.1974） 材質(zhì)：瓷泥、高溫釉 尺寸：46×8×39cm (除底座)×3件 2006 估價：3-5萬元（人民幣）
此系列作品引發(fā)于對中國傳統(tǒng)文化精神在當代文化下的思考。藝術家試圖在“瓷”、“泥漿”所產(chǎn)生的獨特物理語言和抽象表現(xiàn)水墨之間找到一種獨特的視覺形態(tài)。如何去吸收、解讀和重構傳統(tǒng)文化內(nèi)核中的基本精神，以新的語言系統(tǒng)與當代藝術直接對話。作品透射出對東方傳統(tǒng)文化的尊重和敬仰，以及在當代語境下的一種文化意識上的轉換過程和回歸的姿態(tài)與愿望。
本件作品曾獲得第八屆全國陶瓷藝術設計創(chuàng)新評比銀獎。彭贊賓先生作為當代陶藝創(chuàng)作領域中的青年藝術家優(yōu)秀代表，在近些年的創(chuàng)作中，以陶瓷材料和當代水墨語言進行融合的創(chuàng)作備受矚目。他非常敏感地在泥土、墨與水之間找到內(nèi)在的精神關聯(lián)，以及背后所體現(xiàn)出的具有東方禪意的審美系統(tǒng)在當代藝術中所具有的獨立價值。
《靜思之2》 作者：趙蘭濤（b.1978） 材質(zhì)：瓷泥，高溫釉，金箔 尺寸：73×58×48㎝ 2011 估價：3-5萬元（人民幣）
《靜思之2》以在陶藝創(chuàng)作中罕見的大體量和整體成型方式制作完成。周身施以傳統(tǒng)影清釉料，綴以斑駁的純金金箔。在影清釉料靜謐安詳?shù)纳珴珊唾|(zhì)感的映襯下，一男子若有所思黯沉地抱膝而座，釉料隨著身體如汗液淌流而下又瞬間凝固，周遭噴薄而出的帶刺蓮花、蓮蓬彷如男子思緒中糾結的種種無法言說的情緒……枯坐甚久，蓮蓬都已開始凋落，而新的花朵卻又含苞欲出。時間在此刻凝固，只聽得見呼吸的暗涌如潮和蓮花的滋滋生長……
趙蘭濤先生憑借深厚的雕塑造型功底以及對陶瓷材料的熟練掌握，擅長以復雜的造型詮釋不可觸碰的情緒。他基于陶瓷材料的特性結合雕塑語言的探索在國內(nèi)當代陶藝創(chuàng)作領域獨樹一幟，在近年國內(nèi)多次重要陶藝展覽中屢獲大獎，并得到學術圈的一致認可。
【編輯：易小燕】
