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“New York Directions, Points of Interest”群展近日在米蘭Massimo De Carlo畫廊開幕。這場展覽由Elena Tavecchia擔(dān)任策劃人，展出了目前生活并居住于紐約的年輕藝術(shù)家的作品。展覽的名字指代了Google Maps的標志，這暗示了這場展覽的目的：創(chuàng)造出一幅城市的藝術(shù)地圖，通過藝術(shù)家的作品來描繪一個地方。參展藝術(shù)家在教育和專業(yè)的觀點上各有不同，他們同時也使用了不同的表現(xiàn)方式來復(fù)制感染力、立場以及文化刺激因素的多樣性，每件作品都提供了自己在藝術(shù)上去挖掘并且展示這座城市的網(wǎng)狀體系的方式。
杰森（Jason Loebs）出生于1981年，他研究了圖像的意義及其凝聚性在現(xiàn)代的失去。他的展出作品“Untitled”（2012）是一系列被放大了的明信片或是檔案資料，這種超真實的片段將日常物品轉(zhuǎn)變成了某種抽象的東西。作品“Autophantography”（2012）由感光紙卷組成，這種現(xiàn)成物品的用途在這里被除去了，能夠受到光的影響但卻無法產(chǎn)生圖片。
肖恩-保羅（Sean Paul）出生于1978年，他展出了其系列作品“Arrangement 10”中那些純粹的幾何圖像。通過一種特別的正交投影，這位藝術(shù)家展示了一些家庭用品被抽象化了的靜物寫生——這些用品在被描繪下來時就已經(jīng)失去了它們的本質(zhì)。
丹尼爾-特納（Daniel Turner）出生于1983年，他通過一件特定場域的作品直接性地介入了這個畫廊空間。那些具有不同用途的物體和產(chǎn)品在這里轉(zhuǎn)變成了他的繪畫工具。反復(fù)出現(xiàn)的鋼絲絨摩擦的痕跡以及不同的化學(xué)物質(zhì)都變成了一種解構(gòu)、同時又表現(xiàn)了某種東西的形式。
喬什（Josh Tonsfeldt）出生于1979年，他的藝術(shù)姿態(tài)由一系列經(jīng)過了構(gòu)思及隨意表現(xiàn)的圖片混合而成。這場展覽展出的影像作品也采用了這種方式：一個女聲正在念一些旅游景點的名字，一系列萃取設(shè)備的圖片依次呈現(xiàn)在屏幕上——這件作品強調(diào)了紐約典型的地域及文化多元性。
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Jason Loebs, Autophantography, 2012
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Sean Paul, Arrangement 10, Front, 2011
Daniel Turner, Untitled 5150 (12/17/11), 2011
Josh Tonsfeldt, Spring itinerary 2009; Fall itinerary 1926, 2010-2011
【編輯：馮漫雨】
