烏爾斯-費舍爾作品
瑞士藝術家烏爾斯-費舍爾（Urs Fischer）的最新作品展在美國貝弗利希爾斯的高古軒畫廊（Gagosian Gallery）舉辦。
此次烏爾斯-費舍爾（Urs Fischer）的最新作品展是藝術家的首次畫廊個展，展覽將于4月7日結束。
瑞士當代藝術家烏爾斯-費舍爾（Urs Fischer）1973年生于瑞士蘇黎世，現在紐約工作和生活。1996年，他在蘇黎世舉辦了第一個個展之后,他的作品開始在全世界各地知名美術館和藝術中心展出。2006年，他參加了美國Whitney美術館舉辦的雙年展。2007年，他在Gavin Brown’s Enterprise舉辦展覽，由此，他的作品逐漸開始被歐洲之外的國家接受。
烏爾斯-費舍爾一向以他的大膽創(chuàng)作，富于想象，和將現成品通過即興發(fā)揮的方式創(chuàng)作出藝術作品而聞名。他的藝術實踐更多地關注物體本質，創(chuàng)作行為的本身，以及將前兩者結合起來的不可預測的創(chuàng)作過程。他是“煉金術士”，擅長在藝術史和地下文化中穿梭，調動廢物美學的手法去推翻傳統(tǒng)的雕塑語言。在他的雕塑作品中，他總是想盡一切辦法將看似普通，與藝術無關的普通物品，如家具，水果，蔬菜，玻璃杯，鏡子，聚苯乙烯泡沫塑料，臘等轉換成非同一般的元素，來體現他對于材料的實驗性的改革。這與他深信每件物品都有他自己的獨特性而存在，即所謂的raw energy，他將這些日常物件加以拆解，組合并重新賦予它們新的定義。他的藝術通過材料間的轉換反映了潛在的內在沖突和矛盾，在美麗與丑陋，端莊與笨拙，優(yōu)雅與負荷之間的共存性，有效地將現成品融合在雕塑中來反映平凡陳腐的日常生活的復雜性和彷徨。這與他本人喜歡事物之間的沖突，物件與物件之間的關聯(lián)是分不開的。
一些評論家認為他的作品在某種程度上是與世隔絕的，或者說作品內在有一個屬于他自己的藝術世界。也有評論家認為他的作品是具有社會性的，觸及到藝術史范疇，但又不是附屬于學院風格，同時又能取悅于大眾。這可能與他從沒有進過藝術院校學習有著密切關系，因為他相信藝術理念除了可以從書中學來之外，日常生活中，藝術無處不在。
烏爾斯-費舍爾目前將他的工作室設立在美國紐約布魯克林。
烏爾斯-費舍爾作品
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【編輯：馮漫雨】
