開幕式現(xiàn)場
2012年1月13日（99藝術網上海站 徐婉娟）下午3點，“屋漏痕——形式的承載”當代藝術展在浙江美術館隆重開幕。此次展覽由浙江省美術館主辦、著名策展人蔣再鳴現(xiàn)任擔任策劃，意在用中國文化核心的精神意象來解構深藏于當代藝術中思維體系。參展的2Unmask團體、王光樂、王俊、韋嘉、李青、李昌龍、李威、陳彧君、吳俊勇、邵文歡、楊心廣、趙彌、曹斐、彭薇、俸正泉、薛峰等21位70后中國當代藝術家在展覽中展出了他們近年的代表作品。
浙江省美術館馬鋒輝，浙江美術館副館長斯舜威，今日美術館副館長李小倩，上海民生美術館館長李峰，上海喜馬拉雅美術館副館長王純杰；策展人陸蓉之、魯虹、徐累、魯明軍、葛菲爾、楊欣予、夏季風；中國美術學院教授毛建波、張堅、孔令偉、楊勁松、管懷賓等眾多嘉賓參加了此次展覽。
試圖尋找傳統(tǒng)與當代的痕跡
開幕式上，浙江省美術館馬鋒輝先生館長表示：“本次展覽將中國書法藝術范疇的概念‘屋漏痕’引入當代藝術的創(chuàng)作理念之中，試圖尋找傳統(tǒng)藝術在當代藝術中的痕跡并加以佐證。溝通當代藝術與傳統(tǒng)藝術的精神隔膜，并從中國當代藝術中挖掘核心的精神元素，力求將其從西方語境中隔離出來，重新使我們建立與傳統(tǒng)藝術精神的傳承、連結。展覽以一個獨特的學術視覺和路徑，來看待我們立足于現(xiàn)實的藝術創(chuàng)作，來思考當代藝術與文化的關系，這樣就使我們擁有了更加廣闊的視野，有助于我們更理性地看待藝術由內至外、由形式到內容的精神規(guī)則，從而判斷藝術最本真的含義，這也是展覽的一個重要啟示。”
此次21位參展藝術家都接受過經典繪畫的滋養(yǎng)和嚴謹?shù)南到y(tǒng)技法訓練，然而在創(chuàng)作上表現(xiàn)出強烈的創(chuàng)新意識，在繪畫的觀念、材質和表現(xiàn)手法上顯現(xiàn)了自己獨特的思想，在對前人經驗的承中之變與變中之承的價值取向上，表現(xiàn)出積極的意義和智慧，在當代藝術領域已漸露頭角。我們希望這次展覽活動，為當代藝術的探索提供一個新的文本，來共同探討傳統(tǒng)精神與當代藝術聯(lián)結的重要命題。
今日是昨日的延續(xù)，當代與傳統(tǒng)是相屬關系
策展人陸蓉之女士在開幕式上對藝術家們深鞠一躬后，致辭道：“這是我的習慣，我在任何展覽的開幕，一定是先向藝術家鞠躬致意。非常榮幸看到70后這一代藝術家如此有質感的一個展覽，以及浙江美術館有這樣多元的展現(xiàn)。整個90年代的中國，其實是一個觀念上不斷創(chuàng)新的時代，我們可以看到這一代70后的藝術家，他們的關懷跟八五新潮的那一代確實不同。所以我們看到這目前藝術的環(huán)境，我們不需要一兩個成功的英雄，更需要的是大家一起努力，在未來能夠為中國的當代藝術開拓出我們自己獨特的道路。”
爾后，在座談會上陸蓉之女士也談到：“我一直堅持一點，今天是昨日的明日，因此所有的傳承都是昨日的延續(xù)，明日是今日的延續(xù)，這樣的關系是不會改變的。在任何一種文化里面，沒有真正所謂的傳統(tǒng)當代的對立，不是對立，而是種相屬的關系。這種相屬的關系，在這個展覽里面我們非常清楚地看到了它的可能性和多元性。”
藝術傳統(tǒng)不是守存出來的，形式的承載與精神相統(tǒng)一
策展人魯虹先生在開幕式上表示：“這個展覽以70后為主，還有80后的藝術家，他們用他們新的圖象、新的媒材、新的藝術手法，很好的表達了他們對當下社會的感受。我覺得他們的作品很深度地說明了藝術傳統(tǒng)是不斷創(chuàng)造出來了，而不是守存出來的，而且藝術的價值會隨著時代的變化而變化，這是這個展覽給我的啟示。”
座談會上，策展人魯虹先生就副標題“形式的承載”談到：“從批評上講，主要是圍繞作品觀念的主題。但是，‘觀念如何進入語言？語言怎么成立？’卻談的很少。在藝術創(chuàng)作中，我們首先接觸的是形式和語言，觀念是從語言表達出來的，我們進入作品首先是從語言開始，而且每一個藝術家在表達他的追求，無論他有么觀念，最后必須體現(xiàn)在語言上。所以形式的承載在這個情況下提出來非常有意義，對藝術家、對批評界的討論都很有意義，我們從批評的角度講，很容易把精神和形式當成兩個東西，其實形式和精神是統(tǒng)一的。”
新時代下，如何進行形式的探尋與精神的承載？
展覽研討會上，嘉賓就此次展覽進行了多方的論證探討。此次展覽策展人蔣再鳴先生談到“屋漏痕曾是中國書法專用術語，從古至今，從技法到境界，唯獨我覺得沒有把它提升到美學上面專用的詞匯，我試圖想是否把它提到美學的高度上來思考。我想顛倒一下，是否可以打破慣性思維的局面。”
徐累舉例李青的參展作品《互毀而同一的像-女神》，“作品中對兩種文化的記憶，是我們記憶的消費品和消耗品，這兩個東西融合在一起的狀況很像全球化的狀態(tài)，全球化的狀態(tài)磨平了彼此的差異性。”
以新的身份“藝術工作者”活動在今后藝術圈的陸蓉之女士表示，這一代藝術家以個人為出發(fā)點，對于選材和選題上的自由性，與上一代藝術家相比，可以說是一種割裂，他們自信來源于自身對于個體的一種自省式的清晰性。
策展人魯明軍則就“重新看待‘非話語’部分”即“作品產生的直接身體經驗”表示，“所謂的屋漏痕，更強調的是個人非話語的這部分，不是硬性機制的部分。恰恰在這個意義上，不管是繪畫、裝置也好，似乎有雷同，每個人個人的觀感和敏感的部分，其中涉及到視覺的分配機制，就是說你的知覺理性，還有純粹視覺的思考，還有純粹身體的這部分你是怎么分配的？”
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開幕式現(xiàn)場
開幕式現(xiàn)場
“屋漏痕”研討會，左起：魯虹、陸蓉之、桑火堯
“屋漏痕——形式的承載”藝術座談會-嘉賓：夏季風（左），徐累（右）
研討會現(xiàn)場
研討會現(xiàn)場
小觀眾在與UNMASK小組的作品互動
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
《開關》劉韡-電視機-2011
《背景之四》薛峰-油畫-2011
《龍在天》吳俊勇-皮紙水墨-2012
《南海油氣空間站》王邁-裝置-2011
《山林2》楊心廣-裝置-2011
《誰的烏托邦》曹斐-錄像-2008
《脫殼之二》彭薇-絹-2011
【編輯：馮漫雨】
