《父子》120cm×130cm 木板坦培拉 2011年
《手系列三》51cm×56cm 木板坦培拉 2011年
“青”這種極為素雅的顏色，或許最能映射出年輕藝術(shù)家夏禹目前的藝術(shù)狀態(tài)和文化理想。夏禹畢業(yè)于中央美院油畫系，算是科班出身，但他卻對元代以前的中國文人繪畫抱有一種近乎朝圣般的癡迷。
在他看來，青色才是最能代表中國文人傳統(tǒng)的顏色，但發(fā)展至今，這些文化傳統(tǒng)幾乎已經(jīng)消失不見。所以有時候會看到，夏禹將自己定位成“一個絮絮叨叨的書生”，就是希望能為續(xù)接這個傳統(tǒng)盡一份綿薄之力。但有時，他又對自己的“絮叨”表示出某種不屑，因為在他看來，繪畫的本質(zhì)更應(yīng)當是“描述”。因此“真的沒有必要絮叨太多”。在夏禹身上這兩種矛盾與其說是藝術(shù)與社會之間永恒的矛盾，倒不如說是藝術(shù)家主動選擇了坦誠面對自己的內(nèi)心與肩上的責任。
夏禹近期的作品“肖像系列”、“手系列”、“景物與靜物系列”中，藝術(shù)家最為著力和關(guān)心的還是人本身。他筆下的人物肖像大多性格內(nèi)斂、倔強而懶散，這與我們整個社會蓬勃向上、積極進取的價值取向顯然并不相符。但他們的“病”卻大多是自我的主動離場，因而在外形上雖“病”卻并不“蔫”，因為他們實際上也有自己的堅持和追求，雖然往往不合時宜。
與此同時，作為對自己“絮絮叨叨”的平衡，夏禹又相繼完成了頗具挑戰(zhàn)性的“手系列”和“景物與靜物系列”。在這些作品中，他已經(jīng)不想表達太多，而選擇了回歸繪畫的“描述”本質(zhì)。這就是一個年輕而真實的夏禹。他有自己的情懷，卻不盛氣凌人；雖然有時候也“絮絮叨叨”，但更多的時候他寧愿溫潤如玉。
【編輯：湯志圓】
