“隔著一張桌子，當(dāng)曾經(jīng)生死與共的戀人坐在對面的凳子上，她突然潸然淚下，兩人伸出雙手，十指相扣……”這就是2010年瑪麗娜 阿布拉莫維奇在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦“藝術(shù)家在場”回歸展的情景。
對面那人叫烏雷，1975年，阿布拉莫維奇與其相識并在一起生活和創(chuàng)作了12年。1988年兩人分別從中國長城的兩端出發(fā)，最終在最后在位于山西省的二郎山會和，但是這件名為《情人——長城》的作品卻成了兩人分手的一種祭禮。
當(dāng)兩人分別22年后，再一次在作品中對視而坐的那一刻，阿布拉莫維奇再不能一直內(nèi)心情感的流露，突然放聲哭泣，兩人共同伸出雙手扣在一起。此時的在場，現(xiàn)實生活與藝術(shù)作品緊緊結(jié)合在一起，也就在此時作品達(dá)到了一個至高點。兩人內(nèi)心在復(fù)雜與空白的思緒中往返穿梭，昔日的平靜、深沉都被活生生地生活氣息打破，眼睛互相敘說著無言的歲月滄桑，時間凝固，世界則被她們的再次融合而抽離?；蛟S她們共同回到了彼此相識相戀的那一年，或許她們在共生前行的歲月中游蕩，或許她們共為長城那別離的擁抱而傷感……
在三個月的700個小時里，與1400多人對視并感受對方各種情緒的變化，唯有這一次她情緒變化的如此迅速和劇烈，他們在作品中，同時也在生活中，而此時第一層面的是現(xiàn)實生活，其次是作品，但作品又在現(xiàn)實中生活中升華，沒有人可以分清哪部分是現(xiàn)實，哪部分是作品。
“當(dāng)他坐在桌子對面的那一刻，也就是現(xiàn)實生活與藝術(shù)結(jié)合為一體的一刻，就像是為我們一起工作和生活的12年而準(zhǔn)備的一樣。對于我以及觀眾們來說，那真是神奇的一刻。”阿布拉莫維奇說。
700個小時對藝術(shù)家來說，是一次美妙的旅行，她不僅在經(jīng)驗著自己，同時，也在經(jīng)驗著別人。歡快、悲傷、喜悅、痛苦……，全在都在這里彌漫。在經(jīng)歷了嚴(yán)重的身體和精神變化及轉(zhuǎn)化之后，阿布拉莫維奇認(rèn)為自己看待自己生命跟以前完全不同啦，這一定也在驗證著她在2009年榮獲意大利“佛羅倫薩雙年展終身成就獎”時的獲獎感言，“藝術(shù)家不僅應(yīng)當(dāng)思考自己如何活著，也應(yīng)當(dāng)思考如何死去”。
“歡樂并不能教會我們什么，然而，痛楚、苦難和障礙卻能轉(zhuǎn)化我們，使我們變得更好、更強(qiáng)大，同時讓我們認(rèn)識到生活于當(dāng)下時刻的至關(guān)重要。”阿布拉莫維奇在作品中一直在追尋這樣的美學(xué)實踐，她總在試圖去觸摸精神，剖析精神，探求精神的的深度，在她這里，觀眾不再能看到過多的形式帶來的表面的強(qiáng)烈刺激，作品本身在日常性的行為中卻強(qiáng)烈震撼著所有在場者的心靈。
尼采曾如此來感嘆日常生活：有些人知道如何利用他們的日常生活中平淡無奇的經(jīng)驗，是自己成為沃土，在這片沃土上每年能夠基礎(chǔ)三次果實，而其他一些人則只會追逐命運(yùn)之流，逐時代和國家變幻之流，就像一個軟木塞一樣在上面飄來飄去。當(dāng)我們觀察到這一切后，我們會把人分為兩類：一種人可以化腐朽為神奇，另一種人則是化神奇為腐朽，絕大部分人是后者，前者則為數(shù)寥寥。
阿布拉莫維奇則為后者，“藝術(shù)家在場”不僅僅是此時的在場，同時也是過去和將來的在場，這里的場更可以表示為一種場域，它越過時間和空間，存在于藝術(shù)家和與之互動與觀眾延續(xù)的記憶之中，或許有一天人們會發(fā)現(xiàn)，日常中自己最熟悉的事物突然變得如此不同，渾身散發(fā)著生命的氣息，并與自身一起共同經(jīng)歷著一場精神之旅。
