展覽現(xiàn)場
瑞士藝術(shù)家Mai-Thu Perret個展“The Adding Machine”近日在格勒諾布爾Le Magasin畫廊開幕。Mai-Thu Perret 1976年出生于日內(nèi)瓦，她在最近獲得了蘇黎世藝術(shù)獎及日內(nèi)瓦Manor藝術(shù)獎，并且參加了今年的威尼斯雙年展。Perret使用的表現(xiàn)媒介范圍極廣，包括了雕塑、畫作、陶瓷、影像、聲音以及文字。受20世紀(jì)先鋒運動與東方哲學(xué)的影像，她的作品涉及到了文化、歷史以及文學(xué)等元素。這場展覽展出了Perret各種形式的作品，為觀眾呈現(xiàn)出這位藝術(shù)家多層次的藝術(shù)實踐。
展覽的名字“The Adding Machine”來自于作家William S. Burroughs的一系列文集的標(biāo)題，以及所謂的“cut-up”技術(shù)——即將書頁切碎了再重新組合起來。這些顯然不同的結(jié)合突出表現(xiàn)了一些新的象征符號，它們允許了對作品進行的新的闡釋。同樣，Perret用不同的方式將她的作品在各場展覽中組合了起來，以便給我們提供另一種富有藝術(shù)性的解讀，每一次都能帶來全新而且令人驚訝的感覺。她這樣做的目的在于使作品的展示看起來不那么自主隨意，而是要像一句話那樣清晰地表達出含義來。
許多藝術(shù)家都會從過去或是從“原始的”藝術(shù)中汲取靈感來進行創(chuàng)作。在這場展覽中，Perret則創(chuàng)作了一件頗具古玩味道的石頭雕塑——它是對墨西哥古城特奧蒂瓦坎的雕塑的復(fù)制。她并不是受到了墨西哥藝術(shù)的啟發(fā)，而是完全復(fù)制了原來的雕塑。她對其進行復(fù)制并且重塑了它的存在環(huán)境，然后利用作品與環(huán)境的不協(xié)調(diào)來強調(diào)現(xiàn)實與幻覺之間的張力。這種對過去的藝術(shù)、對藝術(shù)不能獨立存在于歷史之外的事實的反思，讓Perret使用了一些被當(dāng)代藝術(shù)遺棄的材料，例如紡織品、掛毯，以及制陶術(shù)這種傳統(tǒng)的手工技術(shù)。
展覽現(xiàn)場
展出作品
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【編輯：馮漫雨】
