2011年10月26日下午2點，由中央美術(shù)學院郭紅梅博士策劃的“十指禪機-劉伯駿藝術(shù)展”在中國美術(shù)館隆重開幕。中央美術(shù)學院人文學院副院長、藝術(shù)管理學系主任余丁擔當了展覽的學術(shù)主持。同時，藝術(shù)界重要的美術(shù)史家、批評家、中國近現(xiàn)代美術(shù)史研究學者、專家、博物館、美術(shù)館界的相關(guān)學者齊聚一堂，共同探討劉伯駿的藝術(shù)。
研討會一開始，就由中國美術(shù)館館長范迪安發(fā)表講話，他本人很欣賞劉老先生的作品，更欣賞老先生的人品。他說，劉伯駿之所以能在艱苦的生活環(huán)境下為藝術(shù)信念堅守幾十年，首先就是對傳統(tǒng)藝術(shù)的尊重，更為直接地說是對潘天壽先生的尊重，師承關(guān)系、學術(shù)紐帶在劉伯駿身上得以體現(xiàn)。其次，便是藝術(shù)家本身的意志堅強，指畫不同于其他，對身體動能有更高的要求，它是藝術(shù)家對生命的理解和表達。
華南師范大學美術(shù)系教授皮道堅表示劉伯駿的作品讓他很吃驚，他說從作品即能感受到藝術(shù)家頑強的生命力，同時也能感受到中國畫的生命力。同時，皮道堅認為藝術(shù)精神是傳統(tǒng)的，劉伯駿的作品表達出中國傳統(tǒng)哲學的理念，他非常欣賞劉伯駿“物我兩相融，畫氣不畫形”的境界。最后，他還提到劉伯駿作品非常有新意，題材新，氣象新，遵古而不泥古。
著名批評家、策展人賈方舟則用詼諧的語言一語道破劉伯駿的風格特色，即“九十翁恰當少年時，劉老明明是個‘90后’”，他說劉老是用身體的一部分來作畫，所以光看作品的氣場就很讓人感動，他評價：“劉伯駿是少年得志、中年多磨、晚年開花”，一番肺腑之言博得在場嘉賓熱烈掌聲，將研討會氣氛推向高潮。
與會專家、學者激情討論藝術(shù)家及其作品，在他們看來，劉伯駿的藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在以下幾個方面。首先其指畫是繼高其佩、潘天壽之后又一造詣精深者。另外，他對傳統(tǒng)題材進行拓寬——“平民花中四君子”：向日葵、雞冠花、美人蕉、荷花，讓人驚嘆，其中向日葵、雞冠花、荷花皆已形成獨特的個人筆墨語言。其次，劉伯駿是繼鄭板橋之后對蘭、竹的描繪有了新突破的藝術(shù)家，表現(xiàn)在構(gòu)圖驚險、用筆奇崛、造型天然、立意雄強。“焦墨竹”、“草書竹”一改傳統(tǒng)鄭板橋式的修竹、美竹之態(tài)，盡顯自然物象的質(zhì)本天然，尤其“霧竹”，開創(chuàng)了國畫中的寫竹新樣式。最后，藝術(shù)家的彩墨作品造詣精深，一改傳統(tǒng)色墨兩分之法，以彩為墨，墨氣由彩而生。畫面動感強，突破了追求靜謐永恒的傳統(tǒng)意境。構(gòu)圖滿密，現(xiàn)代感強，顛覆了傳統(tǒng)布局造勢。只有個人獨特的筆墨語言，而無凝固的筆墨程式。
今年90歲的劉伯駿，號老牛駿、吐真氣。1947年畢業(yè)于杭州國立藝專，師承潘天壽、吳茀之、林風眠、李可染、諸樂山等教授，主攻寫意花鳥畫，書宗秦漢，指畫得潘天壽親授與心傳。指畫以手指、手掌代替?zhèn)鹘y(tǒng)毛筆，蘸墨作畫，難度大，研習者自古寥寥無幾。以指畫成就青史留名的，目前也只見二人，其一是指畫開創(chuàng)者，清人高其佩；其二是指畫集大成者，近人潘天壽。而劉伯駿的指畫，因早年得到潘天壽親授與心傳，后苦練60余年，且左右手并用，“始成今日十指禪”，堪稱在世指畫第一人。劉伯駿90年光陰近半百在深山修隱創(chuàng)作，80歲后更是兩次變法，并銷毀之前作品千張，這種對于藝術(shù)的癡迷可謂亙古爍今。這次展覽是劉伯駿一生藝術(shù)精神最集中的體現(xiàn)，也是其奠定大師地位的絕好見證。
