愛德華-蒙克的《吶喊》
１９世紀(jì)末至２０世紀(jì)初享譽世界的挪威藝術(shù)家愛德華-蒙克作品回顧展“現(xiàn)代的眼睛”２１日在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心開幕。油畫、素描、照片、電影片段等１４０多件作品呈現(xiàn)了蒙克對各種美學(xué)藝術(shù)開放的接受態(tài)度和豐富的創(chuàng)造力。
蒙克生于１８６３年，卒于１９４４年，是西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的代表人物。他的大量作品被認(rèn)為帶有強烈的悲劇感，所描繪的世界表現(xiàn)了人類心靈和復(fù)雜的精神世界。
蒙克喜歡就同一個主題進(jìn)行多幅繪畫創(chuàng)作，展覽中就有多幅圍繞“親吻”、“生病的孩子”、“橋上的女孩”和“哭泣的女人”等主題展開的作品。
展覽的第一幅畫從《吻》開始。初看這幅畫是黑乎乎的一團(tuán)，像一片在眼前鋪開的黑夜。細(xì)看過去，是一堆線條營造的血液凝固后的黑色，那是相擁而吻但看不見面孔的一對戀人。他們看上去幾乎融為一體，是沉溺于愛情的戀人，更像是黑夜里的幽靈。
策展人安杰拉-朗普說，蒙克的作品給觀眾強烈的心靈沖擊，畫面上夸張與扭曲的色彩、線條，傳遞著畫家內(nèi)心不安、緊張、焦躁和無奈的情緒。這跟畫家的親身經(jīng)歷有關(guān)，蒙克在童年就經(jīng)歷了多次與親人的生離死別，這樣的經(jīng)歷無疑會影響到他的創(chuàng)作風(fēng)格，他的作品往往流露出憂郁、緊張和悲觀的情緒。
蒙克在晚年說道：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續(xù)地伴隨我一生。”
“有人說欣賞蒙克的繪畫作品很困難，是一種精神折磨，因為他的作品向觀眾傳遞著他親身經(jīng)歷的生存與死亡的感受。畫面上描繪的具體對象的細(xì)節(jié)被簡化，而情緒則被夸張，繪畫對象本身成為所要表現(xiàn)情緒的載體，所以這些畫具有強烈的震懾心靈的力量，”朗普如是評價。
朗普說，盡管蒙克曾在法國生活過一段時間，但法國的博物館僅收藏了一幅他的油畫作品，所以這次展覽是了解這位藝術(shù)家不可多得的好機會。
“現(xiàn)代的眼睛”展覽力圖呈現(xiàn)蒙克藝術(shù)創(chuàng)作的多元化和多樣性，讓觀眾了解這位藝術(shù)家開放的美學(xué)態(tài)度。蒙克嘗試了他所處年代的各類現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，例如攝影、電影和戲劇等。蒙克可謂一個“自拍控”，展出的５０多張照片中，絕大部分都是他在不同場景下各種造型和表情的自拍照。
盡管沒有在本次展覽上展出，但說到蒙克，就不能不提及他完成于１８９５年的代表作《吶喊》。畫面人物奇特的漫畫式造型、動蕩的線條、燃燒的血紅色云以及象征死亡的黑色，讓這幅畫舉世聞名。來自挪威奧斯陸蒙克美術(shù)館的工作人員，在蓬皮杜藝術(shù)中心向游客發(fā)送以這幅畫為背景的宣傳畫，邀請人們２０１３年去蒙克的故鄉(xiāng)紀(jì)念這位多才多藝的畫家誕辰１５０周年。
蒙克曾說：“我要描繪的是那種觸動我心靈和眼睛的線條和色彩。我不要畫我所見到的東西，而是要畫我所經(jīng)歷的東西。”“我一定要描繪有呼吸、有感覺，并在痛苦和愛情中生活的人們。”
蒙克的繪畫風(fēng)格以后期印象派為主，但在主題上卻是象征派，其繪畫內(nèi)容在于刻畫內(nèi)心世界而非外在現(xiàn)實。在當(dāng)時哲學(xué)和美學(xué)思潮影響下，他努力發(fā)掘人類心靈中的各種狀況，表現(xiàn)疾病、死亡、絕望、情愛等主題。因此他的創(chuàng)作有“心靈的現(xiàn)實主義”之稱。
這一展覽將持續(xù)到２０１２年１月９日。
【編輯：陳耀杰】
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