2011年9月3日(99藝術(shù)網(wǎng) 顏媛媛)下午2點(diǎn),“馬可魯繪畫展”在798藝術(shù)區(qū)久畫廊開幕,同天,下午4點(diǎn)在元典美術(shù)館有一個(gè)“馬可魯四十年繪畫展”開幕。據(jù)悉,此次兩個(gè)展覽為一聯(lián)展,安排在同一天也算做特意:元典美術(shù)館展出馬老師四十年來的主要繪畫作品。而久畫廊作為整個(gè)四十年繪畫展的其中一個(gè)放大的分支,主要展出部分《富川山居圖》和《水村圖》。據(jù)悉,此次展覽結(jié)束時(shí)間為9月30日。
馬可魯在現(xiàn)場(chǎng)
元代繪畫中,文人畫占主流,他們的創(chuàng)作多自由,畫自己所好。山水、梅蘭竹菊題材大量出現(xiàn)。作品更強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味。其中,黃公望的《富春山居圖》和趙孟頫的《水村圖》被當(dāng)做經(jīng)典流傳,前段時(shí)間的《富春山居圖》在臺(tái)北合璧也引眾人觀看。
作為中國(guó)最早的前衛(wèi)藝術(shù)家之一的馬可魯,是一位性格堅(jiān)毅的獨(dú)行者。其中1993-1995年的“八大系列”,1997以來的“荷花卷”、“柳石圖”、“金碧山水”、“雪莊”、“富春山居”等系列作品,反映了他從中國(guó)傳統(tǒng)文化的角度,來解讀自由創(chuàng)作精神的態(tài)度和探索。
馬可魯《富春山居圖》部分
馬克魯和他的《富春山居圖》
馬老師選擇黃公望的《富春山居圖》似乎有一種根深蒂固的中國(guó)傳統(tǒng)血脈的固執(zhí),前前后后共用了12年才完成。期間,花大量時(shí)間和精力從杭州逆錢塘江而入富陽(yáng)走完富春山居圖所畫的全部地區(qū),親身感受作品中的地理環(huán)境。 在回憶馬老師形容當(dāng)年的寫生情景時(shí),我似乎能很清晰地看到一個(gè)頭戴牛仔帽,一邊肩膀上背著丙烯材料,另一邊肩膀上背著國(guó)畫材料,滿臉興奮地繪畫和感受自己敬重的先賢所描繪的地方。在馬老師看來,之所以不同藝術(shù)家繪畫的山水畫有不同氣質(zhì),重點(diǎn)之一是所畫之處地理環(huán)境所致。
馬可魯-水村圖之1-4-200X250cmX4-綜合材料-2008
馬可魯和他的“抽象”精神
馬老師從來沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)過中國(guó)畫,也不贊成現(xiàn)在流行的“當(dāng)代藝術(shù)回歸傳統(tǒng)”的說法,但他的作品確實(shí)透出中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的意味。
自“抽象”一詞引進(jìn)中國(guó),就有評(píng)論說中國(guó)畫才是真正的抽象(在此我不多解釋其中的意義)。在幾十年的繪畫生涯中馬老師用了大量心血去完善對(duì)“抽象”的認(rèn)知,也許對(duì)《富春山居圖》和《水村圖》的重新繪畫正是他對(duì)抽象認(rèn)識(shí)的一部分實(shí)踐。作品表面的炭筆、松節(jié)油、石蠟等材料背后掩蓋不了的是圖像背后馬老師對(duì)抽象精神的認(rèn)識(shí)。
用馬老師的一句話結(jié)尾:我畫畫,無需刻意,不畏傳統(tǒng)也不畏當(dāng)代,我只畫我喜歡畫的畫。
喻紅在展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
【編輯:顏媛媛】