黃賓虹 夜山圖 86.5×31.1cm 1952年
展覽匯集了黃賓虹、林散之、李可染師徒3人不同時(shí)期的繪畫、書法作品110余件，分為 “遺貌取神”、“煙云供養(yǎng)”、“功深學(xué)粹”和“成一家法”4個(gè)部分，力圖從繼承傳統(tǒng)、外師造化、學(xué)識(shí)涵養(yǎng)和風(fēng)格創(chuàng)造4個(gè)角度，揭示中國畫發(fā)展衍變的內(nèi)在規(guī)律。
黃賓虹是20世紀(jì)偉大的山水畫大師，其黑密厚重、渾厚華滋，傳統(tǒng)而又現(xiàn)代的山水畫風(fēng)，無論在生前還是逝后的很長一段時(shí)間都是知音寥寥，直到上世紀(jì)90年代，黃賓虹的價(jià)值才漸漸突顯，隨之而來的是一股不可阻擋的熱潮，追隨者紛至沓來。可就在看似繁華的藝術(shù)景象背后，問題隨之浮現(xiàn)出來：在回歸傳統(tǒng)和學(xué)習(xí)借鑒黃賓虹的藝術(shù)時(shí)，未能洞悉黃賓虹繪畫的筆墨內(nèi)核及精神內(nèi)涵，僅僅停留于表面對(duì)筆墨語言和程式化形式的臨?。粚?duì)黃賓虹的理解也趨于片面，未能認(rèn)識(shí)其藝術(shù)是建立在對(duì)中國藝術(shù)總體的認(rèn)識(shí)和把握基礎(chǔ)上，是窮其一生追索筆墨語言和中國文化精神的結(jié)果；未能正確理解黃賓虹對(duì)“外師造化，中得心源”這一古老藝術(shù)命題的領(lǐng)悟，忽視了直面自然對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。上述種種，最終導(dǎo)致一些追隨者未能把握黃賓虹的藝術(shù)精髓，同時(shí)也未能解決如何將生活與筆墨變成自己的風(fēng)格，終而自成一家。
黃賓虹吸收了傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)，放眼于自然造化的大氣磅礴，站在本土文化立場(chǎng)，從傳統(tǒng)的內(nèi)部尋找超越的動(dòng)力。他的后繼者林散之、李可染則分別在書法和山水畫領(lǐng)域秉承了黃氏精髓，并作出進(jìn)一步探索：林散之自師從黃賓虹后，不僅畫入其門，書亦得其法，他繼承了黃賓虹碑帖并舉的書法理論，又將其繪畫的筆墨方法引入到草書創(chuàng)作之中，開創(chuàng)了自己獨(dú)特的書風(fēng)，成為中國書法史上的重要突破；李可染不僅參悟到其師層層積墨的繪畫技巧，汲取了黃賓虹對(duì)景寫生、師法造化的藝術(shù)途徑，以及渾厚華滋的審美意蘊(yùn)，更重要的是他在新的形勢(shì)下發(fā)展了傳統(tǒng)山水畫，并自創(chuàng)一格。李可染將西畫的素描層次和逆光效果引入畫面，把素描因素與傳統(tǒng)筆墨最大限度地加以融合，從對(duì)景寫生發(fā)展到對(duì)景創(chuàng)作。此外，他還將寫生稿和寫生印象進(jìn)行綜合加工，將寫實(shí)描繪變?yōu)槭闱榈膶懸獗憩F(xiàn)，使其山水畫創(chuàng)作出現(xiàn)了新的面貌。
從黃賓虹到林散之、李可染，我們看到了中國藝術(shù)世代傳承與延續(xù)的強(qiáng)大生命力，傳承的是中國藝術(shù)的精神，延續(xù)的是中國藝術(shù)的靈魂。因此，本次展覽并未止步于對(duì)黃賓虹筆墨圖式、風(fēng)格表象上的展示和研究，而是從藝術(shù)傳承的角度，第一次將黃賓虹、林散之、李可染的藝術(shù)作為一個(gè)整體來研究。展示黃賓虹如何集古之大成，成一家法；林散之、李可染如何承緒黃賓虹藝術(shù)的精髓，自創(chuàng)一格。他們遺貌取神的參悟古法，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心感悟的外師造化，窮其一生追求學(xué)問修養(yǎng)，錘煉筆墨語言……同源于傳統(tǒng)，而自創(chuàng)新格，開宗立派，正如禪宗所謂“一花開五葉，結(jié)果自然成”。這值得我們深思與借鑒。
林散之 自作詩 79×54cm 1970年代
李可染 陽朔木山村渡頭 70×46.5cm 1962年
【編輯：張長收】
