Brook Andrew, The Cell, vinyl with fan blower, 300 x 12500 x 600 cm
在進(jìn)入畫廊之前，我就已經(jīng)聽到了鼓風(fēng)機的轟鳴聲。一進(jìn)到畫廊，我首先看到的就是一個巨大的充氣立方體，上面有紅色和白色的條紋裝飾，就像是一頂馬戲團(tuán)的帳篷一樣。我加入到了等待的隊列之中，一邊讀著說教式的畫廊標(biāo)識牌，一邊安靜地等著。最終輪到了我：工作人員遞給了我一套帶有紅色幾何圖案的帶帽連體衣，然后讓我脫掉鞋，并且將身上攜帶的所有鋒利的東西都拿掉。
我赤著腳，將拉鏈拉到喉嚨部分，然后通過一條隧道爬到了充氣立方體的內(nèi)部。服裝上的鉆石形幾何圖案與立方體內(nèi)部空間里的圖案基本一致。這里的光線有些陰暗，所有的聲音也變得柔和起來。整個場景很能引起人們的幻覺；一個年輕人穿著一套黑色的服裝，他撲到地板上然后笑著說：“看，你們看不見我了！”看著他在立方體里上下彈跳和翻筋斗，讓我覺得我們這些謹(jǐn)慎的成年人有點傻；于是在離開之前，我也在空間里小心翼翼地跳躍了幾下。
從充滿氣的立方體里出來以后，我感覺不到我的腳是否踩在了實地上。在閱讀了這件作品的陳述之后，我想知道這是否真的是對圍墻、收容所和種族滅絕有力的陳述。我可以肯定的是它有一點太過有趣了。不過，尋找對布魯克-安德魯（Brook Andrew）這件作品（名為“The Cell”）的直接解讀會遺失它的階層屬性，以及它暗示、引起共鳴而不是用一種特別的信息來強迫觀眾的方式。這種意義的不穩(wěn)定性的確是某種策略的一部分——通過這種策略，安德魯批評了對塑造了西方政治、哲學(xué)以及科學(xué)史的經(jīng)驗主義必然性的推動。含義模糊的作品則動搖了這種位置。
Brook Andrew, The Cell, vinyl with fan blower, 300 x 12500 x 600 cm
安德魯?shù)乃囆g(shù)實踐通常跨越了影像、霓虹燈和裝置，處理了種族、歷史、力量與損失等觀念。這些主題在澳大利亞擁有特別的力量——在澳大利亞，仍然能深深地感覺到殖民史遺留下來的東西，庇護(hù)所的尋求過程也成為了一個高度政治化的問題。在“The Cell”這件作品中，安德魯對大部分發(fā)生在澳大利亞的失敗、庇護(hù)所以及種族滅絕這些歷史做出了回應(yīng)。他說：“The Cell是對這些故事的一種紀(jì)念。它是一個為沉思、迷惑和展示準(zhǔn)備的安靜的空間。”
進(jìn)入“The Cell”會遇到一系列的矛盾狀況。它的名字會使人們聯(lián)想到監(jiān)禁和恐怖主義，以及構(gòu)成生物生命的基礎(chǔ)。通過穿上缺乏個性特征的統(tǒng)一服裝，觀眾就承擔(dān)了一種表演性質(zhì)的角色，而對作品的體驗主要以感覺為主。整個空間既私密又疏離，既讓人感到愉快，又讓人覺得有危險?？臻g內(nèi)每一面都是無所不在的鉆石形圖案，它會讓人聯(lián)想到盛行的簡約主義以及馬戲團(tuán)；然而實際上，這個意象來自于Wiradjur部落的傳統(tǒng)圖案。這件能夠引起人們幻覺的裝置是對失敗與幸存這段歷史的回憶，同時還提供了一個理想化的共享空間來推動思考的產(chǎn)生。進(jìn)入到這件作品中，觀眾就好像是被改變了一樣。
【編輯：陳耀杰】
