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“We Will Live，We Will See”群展近日在倫敦Zabludowicz Collection開幕。這場展覽集中了一些藝術(shù)實踐檢驗了時間、記憶與遺忘之間的關(guān)系的藝術(shù)家，例如卡羅爾-博夫（Carol Bove）、托馬斯-豪斯雅戈（Thomas Houseago）、菲爾-柯林斯（Phil Collins）、露絲-伊萬（Ruth Ewan）、格倫-利根（Glenn Ligon）、理查德-普林斯（Richard Prince）等，探索了藝術(shù)作品也許能起著鏡頭作用的可能性——通過這些鏡頭，過往得到了重新配置和重新闡釋，并且在現(xiàn)在變得十分重要。它們的意義和特殊性隨著時間發(fā)生著改變，產(chǎn)生了一種可變、不固定的短暫感。該展覽利用了這樣的作品來思考過去，但不是按照一種標準的“真理”來進行，而是更看重闡明、重演與再創(chuàng)作。
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打破占優(yōu)勢的展示的年代學以及分類學是卡羅爾-博夫、史蒂芬（Steven Claydon）、雷切爾-哈里森（Rachel Harrison）以及謝麗-萊文妮（Sherrie Levine）作品的關(guān)鍵。他們的作品都著眼于品味與幽默感、虛構(gòu)與想象的重要性，對假定的類型學及時間線提出了質(zhì)疑。歐麥-法斯特（Omer Fast）的作品“The Casting”（2007）探索了記憶的構(gòu)建與重述過往的表演性。通過巧妙地處理被記錄下來的圖像和演講，法斯特的影像裝置探索了現(xiàn)實與表現(xiàn)之間的缺口。物品的持久性是托馬斯-豪斯雅戈、亞倫-庫里（Aaron Curry）、馬修-莫納漢（Matthew Monahan）及丹尼爾-希爾弗（Daniel Silver）等藝術(shù)家作品的共同關(guān)注點。他們參考了古典主義與現(xiàn)代主義雕塑、以及流行文化中的藝術(shù)史發(fā)展，處理了藝術(shù)與文化的紀念性。
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Omer Fast, The Casting, 2007
Omer Fast, The Casting, 2005
Thomas Houseago, Portrait - Double Sided, 2009 and Daniel Silver, Untitled, 2008
Rachel Harrison, Voyage of the Beagle, Two, 2008
Rachel Harrison, Voyage of the Beagle, Two, 2008
Steve Claydon, A Lark Descending (Preparations for Leda), 2008
【編輯：馮漫雨】
