El Anatsui at The Armory Show
在軍械庫藝博會上，一位畫廊主問我：“與來自發(fā)展中國家的藝術家合作是什么感覺？”我并沒有在意這個問題，但是他似乎很在意，然后用一副遺憾的表情看著我，這就好像是一個充滿優(yōu)越感的人在輕輕拍我的頭一樣。我之所以會產(chǎn)生這種感覺，也許是因為他的6英尺身高及健壯的身體，或者是因為他對在“不那么發(fā)達的”地區(qū)創(chuàng)作藝術的意義的估計。
諷刺的是，我們當時正站在世界著名的加納藝術家艾爾-安納祖（El Anatsui）的一件作品前，這是一張制作精美的掛毯，它完全是由現(xiàn)成的瓶蓋創(chuàng)作而成的。在類似于威廉姆-肯特基（ William Kentridge）和馬琳-杜馬斯（Marlene Dumas）這樣的藝術家之中，艾爾-安納祖大概是來自非洲的、最多產(chǎn)的當代藝術家之一。這讓我微微一笑——而當我看到它50多萬美元的標價時，我不由得露齒而笑。一位利用現(xiàn)成物品進行創(chuàng)作、本質(zhì)上沒有花費任何東西的藝術家，通過精巧的設計與正確的定位，進入到全球藝術市場中的更高一層，這本身就是一種非常漂亮的諷刺。這聽起來像是帶有惡意的，但我更傾向于認為對這種藝術品巧妙創(chuàng)造的贊美是值得的，雖然有些令人費解。
艾爾-安納祖的聲名遠揚是一個例外，大多數(shù)以這種風格進行創(chuàng)作、或是進行相似的精巧設計的藝術家并沒有這么高的認可度。例如厄爾薩爾瓦多藝術家西蒙-維加（Simon Vega），這位藝術家擅長利用海運包裝箱、瓶子、廣告牌以及舊電視來創(chuàng)作形狀不規(guī)則的雕塑式裝置。他近日在紐約蘇格拉底雕塑公園（Socrates Sculpture Park）中創(chuàng)作了一件裝置作品，這是一個用壓扁了的汽水罐、被人遺棄的瓶子、鐵棒以及成塊的木材制作而成的“太空艙，它看起來就像是從天空撞向地球了一樣。
認為能夠界定發(fā)展中國家藝術家的東西是他們將垃圾融合到藝術中的能力，這就太過于簡單化了。除了他們的技藝和能力以外，還有對他們的社會與文化環(huán)境的綜合全面的理解。這種將（能夠引人聯(lián)想的）材料在他們的當前環(huán)境中進行改變的能力，闡明了一種不受拘束的藝術創(chuàng)作方式，這使得來自這些地區(qū)的藝術通常傾向于具體化。不必受藝術材料傳統(tǒng)使用方法的阻礙，再加上本質(zhì)上對傳統(tǒng)展覽的規(guī)則的不在乎，這些藝術家與主流的藝術實踐保持著新鮮的差異感。因而，這些藝術品也自然地推動著邊界，提出我們應如何充分地將其融入藝術界這個問題。
【編輯：馮漫雨】
