中國(guó)大寫意花鳥畫畫家崔子范
他是當(dāng)之無(wú)愧的大師
中國(guó)大寫意花鳥畫畫家崔子范于本月15日因病離世，享年96歲。記者昨晚電話采訪了崔先生的弟子、現(xiàn)任山東省文史研究館館員、青島花鳥畫院院長(zhǎng)劉世駿。再度談及老師，劉世駿幾度在電話那頭哽咽。他告訴記者，現(xiàn)在已經(jīng)很少有人再會(huì)被稱作大師或者巨匠了，但是崔老擔(dān)得起這個(gè)稱號(hào)，他就是中國(guó)大寫意花鳥畫的大師和巨匠，更是自己萬(wàn)分敬重的創(chuàng)作與生活中的導(dǎo)師。
一首打油詩(shī)，就是老師人格的寫照
劉世駿還記得今年四月份老師生日時(shí)他去看望的情景，“那時(shí)他已病得很厲害了，勉強(qiáng)從床上爬起來(lái)，握住我的手。這一生無(wú)論境況怎樣，老人始終保持著他淳樸豁達(dá)的性格，我記得他就那樣在迷迷糊糊中，還跟我開玩笑，他說(shuō)，哎，你怎么把頭發(fā)都染白了來(lái)見我。
劉世駿至今還記得崔老給自己寫的一首打油詩(shī)：“生在膠東，長(zhǎng)在梁山，當(dāng)官不成，玩弄筆硯，欠賬不少，有也不還，老而不死，專騙青年。”一向不會(huì)背詩(shī)的劉世駿記住了這首詩(shī)，更記住了老人樂于自嘲的秉性。想當(dāng)初北京中國(guó)畫院建立之初，崔老甘愿脫離行政官員的身份去籌建這一新中國(guó)首所國(guó)家級(jí)畫院，“棄官?gòu)乃?rdquo;的故事一度傳為美談。
至于詩(shī)中提到的 “老而不死，專騙青年”，劉世駿解釋說(shuō)，那是老人畫作中所具有的某種現(xiàn)代的元素，那是與他的年齡不相稱的東西，也因此他的畫總是輕易地被年輕人所接受。說(shuō)到此，劉世駿發(fā)出輕聲的慨嘆，老人的自省與幽默又再度感染到他。
誰(shuí)的畫能像他這樣丑，丑到極致就是大美
“我始終認(rèn)為，老師的畫是前無(wú)古人的。他的去世，不只是青島的損失，而是中國(guó)大寫意花鳥畫的損失。他雖然是齊白石的學(xué)生，但他在發(fā)展大寫意上卻彰顯了自己的獨(dú)到之處。”
在劉世駿看來(lái)，老師的大寫意花鳥畫的藝術(shù)個(gè)性是最強(qiáng)烈的。“他的畫把別人不敢做的做到了，到了90歲他還在思索求變，而且又開始有了新的變化。他從沒滿足過(guò)，他會(huì)吸收。他從前從齊白石和吳昌碩兩位先師那里吸收了很多東西，但是不只是學(xué)，他把他們消化了，變成了自己的東西。”
劉世駿說(shuō)，老師的畫給他帶來(lái)的最大啟迪便是四個(gè)字：“笨，拙，黑，稚”。“有誰(shuí)的畫會(huì)像他的畫這么丑，這么黑，這么稚拙嗎?可是丑到了頭就是大美。他是把笨、拙、黑、稚玩到了極致的人。”
只有回到家鄉(xiāng)萊西，他才有創(chuàng)作的靈感
“他的藝術(shù)創(chuàng)作是注重生活的，沒有人像他這樣注重生活。”劉世駿提及有一次崔子范對(duì)他說(shuō)，“我在北京呆得久了，就畫不出畫來(lái)。”從1981年開始，崔老每年總會(huì)有半年的時(shí)間回到家鄉(xiāng)萊西，另外半年再回到北京。“到老家就能畫出畫來(lái)，他的大部分作品都是在萊西創(chuàng)作的。”
劉世駿說(shuō)，他從老師身上學(xué)到的第一位的是人品，以及他對(duì)生活的熱愛。得知?jiǎng)⑹莉E在萊西下過(guò)鄉(xiāng)，崔老便對(duì)他說(shuō)，如果你沒有在萊西的那10年的生活經(jīng)歷，就不會(huì)有像今天的藝術(shù)造詣，畫得好都是從生活中來(lái)的。
崔老還曾告訴自己的學(xué)生，“之所以還要留在北京，是因?yàn)槟抢锸俏幕行?，我能知道全?guó)繪畫的面貌和狀態(tài)如何，之所以回萊西，那是奔著靈感去的。”
崔子范的繪畫藝術(shù)
一個(gè)職業(yè)革命家，一個(gè)大寫意花鳥畫大師，這“雙重性”在崔子范身上得到了完美的結(jié)合。他的一生坎坷而又光彩熠熠。
他到延安，進(jìn)北京，幾十年間受益于新文化的熏陶，細(xì)讀崔子范的畫，大黑大白，大紅大綠，大塊面，大筆觸的用筆，拙重雄渾的畫作。綜觀他的畫作，像是一首散發(fā)著濃烈鄉(xiāng)土氣息的田園詩(shī)，他在取材上多以日常生活中所見所聞以及農(nóng)村常見的花卉、魚蟲、禽鳥和蔬果為主。從作品中能夠看出他始終保持著對(duì)大自然充滿著濃厚的感情，他對(duì)一草一木，一事一物都浸透著他的愛。件件作品都透露出純樸的天真情趣和生動(dòng)的意境。
【編輯：湯志圓】
