西班牙
本文是2011年2月應(yīng)西班牙國際文化基金(IAC)邀請，策劃馬德里的瑪吉畫廊(Gaomagee gallery)“劉大鴻：以畫會友”展覽，以及出席在ARCO開幕舉辦的ART IN CHINA創(chuàng)刊發(fā)布會時，走馬觀花的訪問了馬德里和巴塞羅那為主的十幾個風(fēng)格和類型完全不同的博物館、當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)及畫廊的記錄和隨感。作為一種身體和意識的經(jīng)驗，不僅有對“西方”重新了解，而且回應(yīng)到當(dāng)下中國現(xiàn)實中的藝術(shù)問題，也尤其迫切。
馬德里
西班牙的藝術(shù)首都無疑是首都馬德里，如果希望能參觀到大多數(shù)重要的藝術(shù)機構(gòu)絕對是個體力活。令人驚喜的是，馬德里匯集了為數(shù)眾多的、獨特的、類型不同的藝術(shù)機構(gòu)，這在其他歐洲國家的首都也是不多見的，可以說是一種城市文化的性格趨向所在。如果說這座城市有一個“藝術(shù)中心”，就可以由普拉多博物館(Museo Nacional del Prado)、索非亞皇后藝術(shù)中心(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)和提森－博內(nèi)米薩博物館(El Museo de arte Thyssen-Bornemisza)三座風(fēng)格主題迥異的代表性的藝術(shù)機構(gòu)所組成。
普拉多博物館并不是我最期待參觀的場館，大半原因是自己出身古典油畫科班又為諸多“轉(zhuǎn)化”的理念問題長期困擾所致，西方的經(jīng)典繪畫，的確是存在于西方文化、歷史、宗教與思想中的經(jīng)典，但僅憑借、依靠這些經(jīng)典的范式和風(fēng)格，其實很難準(zhǔn)確的置換到另一個非常不同的文化機體中去。所以在我看來，中國大多的“古典油畫”，更像是一種偷梁換柱式的文化保守思維的現(xiàn)象，而非信奉和追隨西方科學(xué)精神、自由思潮及民主制度洗禮下的真正的西方古典主義的傳統(tǒng)。
普拉多以收藏委拉斯凱茲、戈雅、博施(Hieronymus Bosch)、丟勒等大量的西班牙藝術(shù)和歐洲頂級藝術(shù)品聞名，而博物館內(nèi)部的空間規(guī)劃、設(shè)置和陳列布局也準(zhǔn)確的呈現(xiàn)出這點。重要的藝術(shù)流派、藝術(shù)作品都有位置非常優(yōu)越的展示空間，甚至有的藝術(shù)家是獨立展室。宗教題材和宮廷題材的繪畫和雕塑都準(zhǔn)確的還原出一種西方歷史的脈絡(luò)和文化傳承?！秾m娥》無疑是經(jīng)典中的“經(jīng)典”。近距離察看，才發(fā)現(xiàn)此幅作品非常罕見的是由至少3幅畫布拼湊而成，這在宮廷訂件的繪畫作品中甚為少見，即便是如此之大尺幅的作品。所以這里可以引出在繪畫作品中那些“看得見的事實”背后，也許隱藏著更多看不見的事實和線索。
索非亞皇后藝術(shù)中心，是西班牙最重要的現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)中心，她的收藏(如《格爾尼卡》)及策劃的大型主題展覽都是也是西方世界領(lǐng)先的，最為出色的藝術(shù)創(chuàng)造與展示的范例之一；提森博物館則介于兩者之間，更易為大眾接受。博物館既有豐富的古典藝術(shù)收藏：如中世紀(jì)藝術(shù)，也有現(xiàn)代派梵高、塞尚、莫奈、席勒、蒙克等，也包括當(dāng)代的如波洛克、達(dá)利、培根、弗洛伊德等藝術(shù)家的重要作品。
索非亞皇后藝術(shù)中心改建自一座18世紀(jì)的醫(yī)院，由著名建筑師讓·努維爾(Jean Nouvel)設(shè)計。由于地處馬德里的交通樞紐阿托查火車站的側(cè)面，又和博物館聚集的普拉多大街對接，空間非常有限，且要考慮多種功能及用途，建筑設(shè)計的難度非常大。努維爾精彩的完成了這一設(shè)計方案，既保留了原有老式建筑、城市空間層次的表現(xiàn)，又大膽賦予了藝術(shù)中心一種激烈的未來美感，面向繁華街道的巨大的亮紅色的屋檐與開放的庭院是設(shè)計中最為出色的部分。當(dāng)然，索非亞最為重要的還是其收藏、展覽以及公共服務(wù)等主要方面。
“阿特拉斯：如何在背上安置世界”(ATLAS: How to carry the world on one’s back)，是我見過的最有野心的研究項目和策展案例，也是為數(shù)不多的、可以管窺西方古典遺產(chǎn)在當(dāng)代世界的影響的一次機緣。這個展覽幾乎占據(jù)了索非亞整整一層建筑的巨大空間，展覽主題概念緣自德國藝術(shù)史、文化史家瓦爾堡Aby Warburg)的《記憶圖集》(Mnemosyne Atlas)。正如國內(nèi)學(xué)者范景中指出的，瓦爾堡命名的圖書館和研究院，把人們的認(rèn)識從占星術(shù)引向天文學(xué)，從煉丹術(shù)引向化學(xué)，從數(shù)學(xué)幻術(shù)引向數(shù)學(xué)，從肝臟的各種特征引向解剖學(xué)，由此可見，簡單說瓦爾堡的盛名是在開創(chuàng)一種學(xué)風(fēng)，而非個人建樹。在策展人、學(xué)者Georges Didi-Huberman的引領(lǐng)下，凡舉20及21世紀(jì)受到瓦爾堡影響下的哲學(xué)家、科學(xué)家、電影導(dǎo)演、作曲家、文藝評論家和藝術(shù)家及其創(chuàng)作，都被分門別類邀請參加到這個研究項目中。尤其特別提到的，展覽呈現(xiàn)的重點是藝術(shù)家如何工作，藝術(shù)家思維的媒介與材料，甚至包括可能性描畫的“過程”(重視行動與創(chuàng)作的開放空間)，是此次項目“展覽”的重點。這使我進(jìn)一步反思西方思想、文化的遺產(chǎn)對于中國內(nèi)地的接受和影響的過程，尤其著重于當(dāng)下藝術(shù)所關(guān)切和討論的問題意識。
同時在索非亞展出的德國藝術(shù)家Hans-Peter Feldmann個展，完全使人意外。如果說“ATLAS”大展揭示了西方古典遺產(chǎn)的“當(dāng)代顯現(xiàn)”的話，那Feldmann的工作，則進(jìn)一步描述了如何在社會環(huán)境中重新發(fā)現(xiàn)藝術(shù)。透過Feldmann，藝術(shù)得以被全然的轉(zhuǎn)化，并獲取一種全新的命名。展覽中隨處可見藝術(shù)家收集的日常物品、影集、地毯、皮鞋、新聞圖片等等，都意外呈現(xiàn)出一種驚人的秩序感和全新的樣態(tài)。
索非亞出口右行不到百米，是由Caja Madrid銀行成立的非盈利性藝術(shù)機構(gòu)La Casa Encendida。中心展出的主展是2011年度藝術(shù)家駐留項目，來自全球各地的年輕藝術(shù)家申請該項目，最后獲選在中心駐地創(chuàng)作，并展出作品。一方面體現(xiàn)出該機構(gòu)的國際視野和注重公共教育的特點，另一方面又看出當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)日益向無分種族、文化的全球化趨勢。其中一位駐留藝術(shù)家為華裔，名字是Xiqi Yuwang，來自中國沿海在西班牙接受藝術(shù)教育，由此也可見西班牙社會的移民結(jié)構(gòu)和藝術(shù)的開放趨勢。眾所周知，西班牙關(guān)注華人藝術(shù)的機構(gòu)非常少，而近年，因為西班牙國際文化藝術(shù)基金在北京成立的伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，更多的、規(guī)模化的當(dāng)代中國藝術(shù)，才被介紹到西班牙以及主要的西語系國家和地區(qū)，極大促進(jìn)了雙方的交流和深入的溝通、理解。
在“博物館區(qū)”，極有代表性的還有馬德里CaixaForum，位于普拉多博物館的斜對面，與索非亞藝術(shù)中心步行只需兩分鐘。CaixaForum由西班牙銀行La Caixa成立基金會而成立，致力當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，成立時間和國際影響力雖遠(yuǎn)不及附近的幾家大型機構(gòu)，但無論從建筑外觀設(shè)計還是館內(nèi)的主題展覽，都別具特色。正在展出的“The Cinema Effect”，則順延了該機構(gòu)一貫關(guān)注電影、紀(jì)錄片和新的科技媒介的工作方向 。“The Cinema Effect”在我看來，主題既正確，展覽表達(dá)也很準(zhǔn)確。展覽邀請了Isaac Julien、 Runa Islam 、Paul Chan等活躍全球，以電影媒體、紀(jì)錄片和電腦媒介創(chuàng)作方向的藝術(shù)家來回應(yīng)展覽主題。其中，Isaac Julien的四屏幕電影裝置Fantome Creole印象最為深刻。
與Caja Madrid和La Caixa兩個銀行的藝術(shù)項目和運作的實體機構(gòu)相比，實力更強、全球影響力更大的Santander銀行下設(shè)基金會的藝術(shù)項目，就更為含蓄和私人化。由意大利著名策劃人博納米策劃的基金會收藏展“Spirit and Space”，可以清晰看出該機構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)收藏的方向和標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，這個標(biāo)準(zhǔn)是非常保守意義上的西方當(dāng)代藝術(shù)，而展覽主題也是來自格列柯(El Greco)的一幅畫作名字。展覽場地在馬德里近郊Santander銀行的公司園區(qū)，空曠、整齊，由于屬于非公共場所，所以甚至有些神秘。參觀展覽的公眾必須預(yù)約，身份證和護照(外國公民)一定要登記，層層關(guān)卡和安保程序，專屬大巴會負(fù)責(zé)往返接送從公共入口至園區(qū)內(nèi)部的展館。盡管一切都顯得那么僵化和刻板，但普通公眾還是踴躍前來。展覽的確一流水準(zhǔn)，從布展設(shè)計到選擇的藏品，參展藝術(shù)家包括Doug Aitken、Matthew Barney、Douglas Gordon 、Damien Hirst 、Mike Kelley、Barbara Kruger、Sarah Lucas、Fiona Tan、Thomas Ruff、Anish Kapoor等，都是代表性的作品參展，特別是看到Cardiff & Miller的迷你影院和Maurizio Cattelan的那件最富盛名的 bidibidobidiboo，還是覺得物有所值。
訪問馬德里期間，適逢多個博覽會同期舉行，而大多數(shù)的博物館和藝術(shù)機構(gòu)都積極響應(yīng)這一時段，整個城市藝術(shù)氛圍非常濃烈，所以得有機會走訪更多、各具特色的藝術(shù)行業(yè)現(xiàn)狀，包括馬德里市周圍的重要藝術(shù)機構(gòu)和展事。
ARCO(馬德里藝術(shù)博覽會)2011年度為30周年特別項目，盡管歐洲經(jīng)濟普遍不景氣，但博覽會還是保持了一個非常高的專業(yè)水準(zhǔn)。參展的畫廊大多以歐洲為主，英、美畫廊比例很少，亞洲就幾乎更少，所以可以想象博覽會整體的歐洲藝術(shù)風(fēng)格和趣味獨占天下。這并不是一種熟悉的風(fēng)格，對于快餐式的學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的中國而言，歐洲更像是遙遠(yuǎn)的過去，而英、美當(dāng)代藝術(shù)可能更為接近中國所想象的“國際接軌”的部分，這點使我在停留西班牙的近半個月中備受考驗和掙扎。博覽會主題展“聚焦俄羅斯”，一個為全球剛開始接納的、新興的當(dāng)代藝術(shù)區(qū)塊。但就本屆俄羅斯的參展規(guī)模和專業(yè)程度，顯得有點保守，可能與當(dāng)?shù)啬壳敖?jīng)濟狀況有關(guān)，也可能與居中協(xié)調(diào)、介紹的關(guān)鍵人有關(guān)。但還是邀請了俄羅斯不同地區(qū)、不同風(fēng)格的美術(shù)館出席，觀眾可以看到俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)非?；罱j(luò)的系統(tǒng)和機制的某種傾向。
與ARCO同時舉行的還有數(shù)個風(fēng)格另類的衛(wèi)星博覽會。比如Justmad2，就印象深刻。Justmad2會場在馬德里的富人區(qū)的一幢四層建筑內(nèi)，參展畫廊同樣集中性的來自西班牙的周邊國家，博覽會更像一場party，輕松、自如。藝術(shù)家更年輕、更有創(chuàng)造激情，大量的涂鴉、拼貼、繪畫、攝影和小型裝置作品都使人眼前一亮，價格非常隨意，從幾百、幾千歐元的作品很多，可以說是未來藝術(shù)家藝術(shù)市場的孵化器。藝術(shù)系統(tǒng)的完善，不僅取決于完備的現(xiàn)代的藝術(shù)教育、獨立的藝術(shù)批評和嚴(yán)肅的理論工作，良好制度下的基金會體制和美術(shù)館系統(tǒng)，而且藝術(shù)市場的健康、有序，多層次并行發(fā)展，顯然也是必不可少。
還需要提及的是，位處馬德里近郊Fuenlabrada市的托馬斯藝術(shù)中心(Centro de Arte Tomas y Valiente)，該機構(gòu)為中國內(nèi)地所知的也是與伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心進(jìn)行的、系列的緊密合作。伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心曾經(jīng)舉辦過托馬斯藝術(shù)中心策劃的“在兩個世界之間：奧烏卡·萊蕾”(2008)、“后資本文獻(xiàn)1989－2001”(2009)和“八月之光：索蕾達(dá)·塞維婭”(2010)，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心也成功的在托馬斯藝術(shù)中心策劃組織了“江南”(2008)和“飄零：李青個展”(2010)。中心正在展出的是“裸體的藝術(shù)”，邀請了油畫、雕塑、錄像和裝置等不同形式的作品，勾勒出“裸體”作為主題是如何在當(dāng)代社會的顯現(xiàn)與歷史。
CA2M(Centro de Arte Dos de Mayo)是馬德里之行的最后收獲，尤其發(fā)現(xiàn)這就是著名獨立搖滾樂隊Sonic Youth2010年曾舉辦個展“Sensational Fix”的機構(gòu)。CA2M“深處”在一個社區(qū)之中，周圍環(huán)境舒適、靜謐，很像馬德里郊區(qū)的一個小鎮(zhèn)，但展覽水準(zhǔn)非常令人稱道。
正在展出的展覽非常的“當(dāng)?shù)鼗?rdquo;，尤其對于不熟悉西班牙藝術(shù)歷史或西語系文化的觀眾來說，很難獲得深入的對話與交流。特別介紹正在迅速走紅的、70年代末期出生的古巴年輕藝術(shù)家Wilfredo Prieto的個展，Wilfredo雖然年輕，卻已參加如威尼斯、圣保羅等大型國際雙年展，作品也廣泛在西方重要美術(shù)館展出。展出的每件作品看上去非常的“觀念”：一塊香蕉皮、堆積的面粉、三片面包，或不同展廳地面上的幾灘水。最能代表個展主題的作品，是從美術(shù)館頂層垂直而下，穿行各個樓層直至一樓大廳的、捆在桌角的一根繩子。我理解藝術(shù)家的努力，是在早已喪失前衛(wèi)性的觀念藝術(shù)與在地日常現(xiàn)實之間的一種有限度的測試與挑戰(zhàn)。CA2M進(jìn)行中的展覽，使我想起查卡拉巴提(Dipesh Chakrabarty)在《晚近民主制度中的博物館》一文中，強調(diào)開放的博物館面臨大眾民主的壓力和必需直接應(yīng)對經(jīng)驗的問題。
特別補充的是，CA2M的過往展覽項目中，“Imagining Writing History”(2009)的主題及藝術(shù)家的邀請與索非亞的“ATLAS”大展竟有諸多理念中的接近，尤其在策展描述中也多次提到“ATLAS”大展的策劃人Huberman的論著。由此可見馬德里多個藝術(shù)機構(gòu)“不約而同的”都在開始逐步反思古典文化的遺產(chǎn)。
巴塞羅那
巴塞羅那距離馬德里火車只需要3個小時，交通非常便捷。在西班牙考察當(dāng)代藝術(shù)，馬德里、巴塞羅那，還有古根海姆博物館所在地的畢爾巴鄂等地都應(yīng)首選，巴塞羅那是旅游名城，也是西班牙最為國際化的城市，建筑、藝術(shù)和時尚等領(lǐng)域都引領(lǐng)全球。
一抵達(dá)巴塞羅那，便能馬上感受到這座城市的熱烈和喧囂。置身其中，外國人很難想象和弄清楚這是西班牙另外一個“國中國”加泰羅尼亞的首都。威尼斯雙年展中兩個“并行”的國家館：加泰羅尼亞館和西班牙館，便是其文化分治現(xiàn)狀的獨特體現(xiàn)。
必需了解，現(xiàn)任索非亞皇后藝術(shù)中心館長Manuel J.Borja-Villel，之前擔(dān)任巴塞羅那當(dāng)代美術(shù)館(Museu d’Art Contemporani de Barcelona)館長，所以巴塞羅那當(dāng)代美術(shù)館同樣是一座非常有自身研究與展覽特點的機構(gòu)，事實也如此。
巴塞羅那當(dāng)代美術(shù)館坐落在老城區(qū)，周圍空間略顯逼仄，且多為傳統(tǒng)老式建筑，所以當(dāng)代館耀眼的白色現(xiàn)代樣式玻璃建筑，顯得非常突兀。美術(shù)館內(nèi)部同樣為純白色，可以清晰劃分出外部中庭空間和不同的室內(nèi)展室。就我個人意見認(rèn)為這是當(dāng)代館建筑設(shè)計的敗筆，尤其白色調(diào)的濫用。不巧的是，在一座純粹現(xiàn)代主義式的白盒子內(nèi)，一系列進(jìn)行中的展覽，卻都是必須在“黑盒子”內(nèi)展示的影像藝術(shù)和多媒體作品為主，可想而知在美術(shù)館內(nèi)外穿行、兩種強烈反差的光線中不斷轉(zhuǎn)化時的觀看難度。
正在展出的、現(xiàn)居倫敦的藝術(shù)小組The Otolith Group的個展“Thoughtform”和主題展“Are you ready for TV?”都非常出色。The Otolith Group由Anjalika Sagar和Kodwo Eshun創(chuàng)立于2001年，正如小組名字“耳石”(Otolith)，他們的作品帶有一種內(nèi)省式的、充滿未來幻想的寓言色彩。電影和錄像是他們主要使用的媒介表現(xiàn)方式，但卻不僅僅停留在作品所表述的內(nèi)容之中，而是通過一系列的重新分解和配置，使得影、音、文本都轉(zhuǎn)化為一種全新的媒介和經(jīng)驗。
“Are you ready for TV?”不是一個關(guān)于“電視”的展覽，而是一次媒介實驗的思想練習(xí)，通過藝術(shù)家、哲學(xué)家和真正的電視制作人共同完成的一次絕妙的體驗。展覽現(xiàn)場和通?？吹降挠跋袼囆g(shù)展覽并無太大不同，甚至多個作品的設(shè)置是完全模擬了電視轉(zhuǎn)播的現(xiàn)場。展覽邀請了如法國導(dǎo)演戈達(dá)爾、德國藝術(shù)家博伊斯等著名導(dǎo)演和藝術(shù)家、也包括了為數(shù)不少的實驗錄像藝術(shù)家的作品。當(dāng)我正在屏息觀看每部作品時，不幸的被蜂擁而至的、嘈雜的當(dāng)?shù)刂袑W(xué)生觀眾包圍，很快我發(fā)現(xiàn)這些年輕的觀眾也許是在享受這些作品，可以聯(lián)想到美術(shù)館展覽項目與公共教育的雙向作用，參與和思考更為重要。
與馬德里CaixaForum一樣，巴塞羅那也有CaixaForum“連鎖機構(gòu)”，沒有去統(tǒng)計過西班牙有多少家CaixaForum，但的確參觀過的兩座CaixaForum特殊的建筑設(shè)計和項目運作使人印象深刻。巴塞羅那CaixaForum由著名日本建筑師磯崎新設(shè)計，同樣改建自老建筑。一路看下來，馬德里和巴塞羅那的許多當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)對老建筑、城區(qū)保護性的改建無疑非常成功和準(zhǔn)確，既保護了原有城市的風(fēng)貌、文脈，又可以視為安騰忠雄所說的“刺激城市的裝置”。
如果說CaixaForum有一種“風(fēng)格”的話，那就是既強調(diào)多元化的文化生態(tài)，也致力挖掘和呈現(xiàn)實驗性與創(chuàng)造性的藝術(shù)作品。巴塞羅那CaixaForum展出的四個展覽可以充分闡釋機構(gòu)運作的理念和核心判斷。“Roads to Arabia”代表了一種博物館歷史中人類學(xué)和社會學(xué)的傳統(tǒng)，“俄羅斯實驗藝術(shù)和建筑1915－1935”展示了機構(gòu)的研究能力和多元視野，“人性太人性：西班牙藝術(shù)1950至60年代”則試圖通過La Caixa基金會的藏品，去描繪西班牙佛朗哥獨裁時代現(xiàn)代藝術(shù)的真正源泉和動力所在，而博伊斯1983年的一件裝置作品，“Hinter Dem Knochen Wird Gezahlt-Schmerzraum”，一個僅有些許光亮的被鉛皮包裹的房間隱蔽的“陳列”在美術(shù)館的地下室，如果沒有特別找尋是很難發(fā)現(xiàn)和參觀的。
圣塔莫妮卡藝術(shù)中心，也許對中國來說相對熟悉，因為早在1990年代后期，這里就曾舉辦過中國當(dāng)代藝術(shù)的展覽。但近十年，應(yīng)再無大型中國當(dāng)代藝術(shù)項目在此展出。中心位于海濱的哥倫布廣場附近，游客云集，原址為17世紀(jì)的女修道院，經(jīng)過多次重新設(shè)計和改建，與圣塔莫妮卡教堂真正分隔，成為一個獨立的、極具特點的展覽空間。
中心入口處，便是“世紀(jì)馬戲”(A Century of Circus)，展覽喚起的應(yīng)是一種文化的記憶：關(guān)于20世紀(jì)馬戲的黃金時代中，一名出身巴塞羅那的、后來紅遍歐美的馬戲女明星的故事。展覽搜集了大量的服飾、物品、相冊、宣傳畫，以及象征性的搭建了一個半開放的小型馬戲場，都在講述一個特殊意義的地方志。同時連續(xù)數(shù)個關(guān)于加泰羅尼亞主題的展覽，都使人很快聯(lián)想到加泰羅尼亞文化的“獨立”和復(fù)興的姿態(tài)，“加泰羅尼亞先鋒詩歌”(Salvat-Papasseit poetavantguardistacatalà)，以回溯詩人Joan Salvat-Papasseit(1894－1924)的主要創(chuàng)作線索，延伸至對加泰羅尼亞先鋒藝術(shù)運動的決定性的貢獻(xiàn)。展覽搜集了大量的歷史文獻(xiàn)和檔案，布展設(shè)計也非常靈活和有趣。在整個中心內(nèi)，你很難發(fā)現(xiàn)平庸的地方，從展覽空間到公共通道、回廊都可以看到看似漫不經(jīng)心、實則很有趣味的細(xì)節(jié)處理。尤其建筑內(nèi)部一架離地十?dāng)?shù)米高、橫空穿行的空間走廊，非常大膽和具有挑戰(zhàn)性，可以說，展覽烘托空間，而空間反過來也形塑了作品的某些內(nèi)在的精神內(nèi)涵。
除去大量項目涉及的地方研究和歷史敘述，中心頂層的瑞士藝術(shù)家工作室計劃的“Think Art-Act Science”也另有特點。展覽的主題是“藝術(shù)和科學(xué)”，受到邀請的藝術(shù)家需要在瑞士的科學(xué)實驗室駐留九至十個月，研究和創(chuàng)作，更多時候藝術(shù)家的創(chuàng)作是處在一種知識的不確定和必需強調(diào)共享的狀態(tài)之中。由于國內(nèi)缺乏必要的藝術(shù)家駐留計劃和實驗性的跨學(xué)科項目，直到近年，比如張尕主持的清華大學(xué)的媒體實驗室才可以和國外更多重要的美術(shù)館和媒體藝術(shù)機構(gòu)共同合作，實施交換的藝術(shù)家駐留項目，這個開始，也許對國內(nèi)的媒體藝術(shù)領(lǐng)域的未來生態(tài)有不可估量的影響。
列舉參觀馬德里和巴塞羅那的藝術(shù)機構(gòu)，都可以清晰發(fā)現(xiàn)每個機構(gòu)工作的特點和方向，尤其在收藏系統(tǒng)、展覽策劃與研究、公共教育與推廣活動的主要工作中，既有不斷整理歷史的責(zé)任意識，也具備開放的視野和積極搭建的全球網(wǎng)絡(luò)的決心，而且更主要的核心問題，恐怕就是取決于西班牙完備的社會制度和多層次的文化品牌理念。這對于還深處于傳統(tǒng)與當(dāng)代激烈交鋒、變化中的中國來說，還有更多的工作和問題需要發(fā)現(xiàn)和不斷討論、解決。
【編輯：馮漫雨】
