藝術(shù)家劉國夫
藝術(shù)家劉國夫?qū)⒂?011年5月21日——6月3日在北京今日美術(shù)館，2011年8月28日——9月9日在上海美術(shù)館舉辦個(gè)人展覽，展覽期間將舉辦劉國夫個(gè)展學(xué)術(shù)研討會(huì)、新聞發(fā)布會(huì)等一系列學(xué)術(shù)活動(dòng)和研究計(jì)劃。屆時(shí)，將展出藝術(shù)家劉國夫近幾年來創(chuàng)作的一系列的重要作品。
劉國夫在上世紀(jì)80年代中期畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，其后劉國夫遠(yuǎn)離現(xiàn)代城市的中心、遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的紛擾、遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，四處云游，為其今天的藝術(shù)創(chuàng)作積累了豐厚的文化體驗(yàn)和精神品格。同時(shí)，在整個(gè)80年代的文化背景之中，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了最為激蕩的新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)，而劉國夫在初露風(fēng)頭之后，并沒有繼續(xù)沉迷于這種群體性的文化變革，而是潛心的進(jìn)入個(gè)體的研修與整體文化的反思。在20世紀(jì)初，劉國夫創(chuàng)作了一批西藏題材的油畫，以宗教情結(jié)作為隱喻，畫家抒寫出憂傷而又落寞的心情，恍惚的靈光之下，充滿了傷感的詩意。之后，藝術(shù)家劉國夫不滿于其取得的成績(jī)，繼續(xù)調(diào)整、變革自己的繪畫風(fēng)格和語言觀念，從對(duì)庸俗世界的個(gè)體逃離，轉(zhuǎn)向更為永恒的內(nèi)心追問，開始了新的藝術(shù)語言的探尋之路。其不僅著力于對(duì)心靈的描述和抒發(fā)，也對(duì)日益膨脹的消費(fèi)主義、物欲橫流的現(xiàn)代社會(huì)進(jìn)行了個(gè)體的反思。策展人王林先生這樣寫到“藝術(shù)家用低吟的挽歌在追悼一個(gè)時(shí)代的結(jié)束，也在追問逝去歷史之于今天的意義”。
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劉國夫作品
劉國夫一直堅(jiān)持簡(jiǎn)單、質(zhì)樸、內(nèi)心的藝術(shù)態(tài)度進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在中西方藝術(shù)概念的轉(zhuǎn)換中，將個(gè)體的生命追問和日常經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，并繼續(xù)深化繪畫語言的純粹性，體現(xiàn)藝術(shù)獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值和精神形態(tài)。在這樣的思考和找尋之中，劉國夫近幾年來創(chuàng)作了一批以殘荷、野草、枯木、荒原為主題的藝術(shù)作品。攪動(dòng)的筆觸、渾厚的筆力、空靈的筆意，在對(duì)細(xì)節(jié)反復(fù)的琢磨和揣摩過程中，喚醒了對(duì)時(shí)光的記憶和生命的觀照。那些枯荷與荒草，更像是人的暗喻，它顯露出生命中的種種困境與抗?fàn)?，人?nèi)心深處精神困惑和現(xiàn)實(shí)糾葛。這種揭示并非完全西方意義上的批判，而是帶有東方哲學(xué)與美學(xué)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，無論是帶有書寫性的筆觸、還是空寂的、悲觀的詩化場(chǎng)景，都構(gòu)成了一種全新的中西文化連接方式，它不僅反映了藝術(shù)家對(duì)東西文化沖突及融合這一重要問題的思考和深入，也流露出藝術(shù)家生于斯、長(zhǎng)于斯的自然屬性，這種屬性自然是東方式的智慧與深邃。
在多元文化和全球共享的現(xiàn)代社會(huì)之中，置身于中國歷史現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)家劉國夫通過繪畫的形式，以自由的精神馳騁于自由的存在方式之中，不斷的融入個(gè)體的經(jīng)驗(yàn)，向著精神的深處、文化的永恒性輾轉(zhuǎn)探尋，為今天的當(dāng)代藝術(shù)生發(fā)出具有東方文明與氣質(zhì)的異質(zhì)景觀。同時(shí)，我們有理由相信，正是這種“異景”為我們今天提供了更多的智慧與價(jià)值。
劉國夫作品
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【編輯：馮漫雨】
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