中法藝術(shù)雙人聯(lián)展27日開幕
在近期開幕的《縱橫——葛漢(法)、張修竹(中)中法藝術(shù)雙人聯(lián)展》上，本土畫家張修竹最新創(chuàng)作的40余件當(dāng)代藝術(shù)作品令觀眾對中國繪畫作品有了新的認(rèn)識。張修竹原本是中國水墨畫家，現(xiàn)在他將水墨、宣紙等中國元素融入到當(dāng)代繪畫和裝置藝術(shù)創(chuàng)作中，形成了一種極富中國個性的當(dāng)代藝術(shù)作品，讓中國元素在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域生根。其實在采訪過程中，記者發(fā)現(xiàn)本土進行中國繪畫當(dāng)代探索的藝術(shù)家不在少數(shù)，他們的這一中國繪畫的新氣質(zhì)越來越受到國際學(xué)術(shù)界和藏家的重視。
現(xiàn)場——宣紙也能做雕塑
昨日的展覽吸引到了眾多藝術(shù)界的大腕名人，著名畫家鄧林、今日美術(shù)館館長張子康、榮寶齋副總經(jīng)理左安平等人都紛紛為展覽捧場。一走進展廳，裝置、油畫、新國畫作品不斷地沖擊著觀眾的眼球，特別是張修竹的中國元素作品更是引來眾人的關(guān)注?！端扑髂?包裹的秀色》中，張修竹將傳統(tǒng)的水墨畫畫在了經(jīng)過特殊處理的宣紙上。特別的畫面感讓這充滿十足中國味的國畫既是一種當(dāng)代繪畫，又是一種裝置作品。
在“似水流年-過客”裝置作品前更是圍滿了合影留念的觀眾。這是一個高約2米的框架，中間繃著一堵“白墻”，上面有各種凹凸有致的雕塑造型。當(dāng)記者走近一看，卻發(fā)現(xiàn)這哪里是什么“白墻”，原來是一層層宣紙疊加而成。在接受記者采訪時，張修竹自豪地告訴記者，這是他2006年自己研究出來的宣紙拓塑，行家們簡稱為“紙塑”。在傳統(tǒng)觀念中，宣紙是文房四寶中的一員，是藝術(shù)的載體而不是主體。但張修竹用宣紙做材料進行雕塑令人大開眼界。這種方法是先用陶泥塑形，然后以石膏覆蓋陶泥做成模型，隨后在這個石膏模型里，一層層貼上、一點點填入宣紙，最后敲碎石膏，得到神奇的類似浮雕的“紙塑”。張修竹說，“它不破壞宣紙的完整性，你在拓塑時能感覺到逐漸浮現(xiàn)的形態(tài)憑空從平面宣紙上立體生長出來，宣紙的那種像女人肌膚一樣的質(zhì)感色調(diào)是石雕、鑄銅完全不能比擬的，那種白特別令人心醉……”
據(jù)了解，昨日展出的這件裝置作品耗時大半年，表達(dá)了一種對歷史的敬畏感。“宣紙是一種典型的中國符號。我將輕如鴻毛的宣紙凝固，體現(xiàn)一種歷史的厚重感。”他說，為了在宣紙上做造型，他還特別想出了將紙漿中加入玻璃纖維等新技術(shù)手段。
學(xué)術(shù)——本土國畫家集體“氣質(zhì)轉(zhuǎn)向”
張修竹從傳統(tǒng)水墨“華麗轉(zhuǎn)身”，將傳統(tǒng)中國繪畫元素加入到當(dāng)代藝術(shù)作品創(chuàng)作，令觀眾眼前一亮。在記者采訪中發(fā)現(xiàn)，在中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，生長出一種新的抽象表現(xiàn)符號的本土畫家其實不在少數(shù)。李華生就以新文人水墨創(chuàng)作名噪現(xiàn)代畫壇，他用一根線把中國筆墨從似與不似的意象形狀中抽象出來，以漢文化的抽象藝術(shù)與西方當(dāng)代抽象畫“對話”；畫家彭先誠的沒骨水墨人物畫也頗具特色，把“水墨”的“水”的表現(xiàn)造型，推到一個新高度；唐允明在攻讀國畫碩士學(xué)位時，就把創(chuàng)作研究注意力集中于水墨畫的筆墨現(xiàn)代審美內(nèi)涵，追求“筆痕”抽象獨立的形態(tài)變化。
對于本土國畫藝術(shù)家的集體“氣質(zhì)轉(zhuǎn)向”，國外評論家評價說，當(dāng)代藝術(shù)最開始起源于西方。如果中國藝術(shù)家想要走進當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域就必須拿出具有自己特色的作品。中國精神和本土文化的原創(chuàng)動力就是中國藝術(shù)家脫穎而出的法寶。利用中國元素進行中國畫的當(dāng)代探索，這方面成都藝術(shù)家做得很成功。他們突破了前人的藩籬，在繼承東方傳統(tǒng)審美精髓的基礎(chǔ)上，發(fā)展出各自不同的圖景，豐富和充實了當(dāng)代藝術(shù)的多樣性。這種擁有東方文化根性的當(dāng)代藝術(shù)探索的確是有成效的探索。
國內(nèi)著名展策人張朝暉就指出，當(dāng)代藝術(shù)畢竟是多元的，與水墨相關(guān)的當(dāng)代實踐在媒介探索上有著豐富的拓展空間。成都本土藝術(shù)家并不滿足于傳統(tǒng)的宣紙與毛筆，以及文人水墨和書法，而是將行為藝術(shù)、裝置、圖片、雕塑、視頻、電腦編輯等與水墨語言及其審美品質(zhì)進行嫁接，令業(yè)內(nèi)為之側(cè)目。
市場——當(dāng)代新國畫拍賣連創(chuàng)新高
早在2006年3月紐約蘇富比推出以中國當(dāng)代藝術(shù)為主的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場”時，主管張曉明接受媒體采訪時就特別談到首拍反映出的一個新視點：中國當(dāng)代新國畫。雖然光從目前拍賣成交額來看，新國畫這部分并未給人留下深刻印象，與油畫部分還無法相比，但蘇富比看好它在未來國際市場的潛力。據(jù)了解，目前本土新國畫家作品的市場前景已經(jīng)顯山露水，在拍賣市場上頻繁攻城略地，成為收藏界的新寵兒。彭先誠、李華生等本土新畫家名家的作品連連創(chuàng)新高。國內(nèi)拍賣業(yè)內(nèi)人士指出：“以傳統(tǒng)藝術(shù)的媒材來承載現(xiàn)實的作品常常受到傳統(tǒng)和前衛(wèi)的夾攻，所以它們是更加僻靜獨立的個體，加之這些作品之間風(fēng)格特征少有交集。這些都是新國畫受到藏家青睞的主要原因。”
本土藝術(shù)家的優(yōu)異表現(xiàn)，也引來對市場反應(yīng)敏銳的國外畫廊關(guān)注。張修竹便是美國紐約AGORA畫廊和法國Fleuve畫廊的簽約畫家，畫廊分別代理他在美國、法國的藝術(shù)品交易業(yè)務(wù)和推廣。法國Fleuve畫廊老板、資深藝術(shù)“操盤手”Roy Sfeir就坦言，張修竹是他經(jīng)營的第二個中國藝術(shù)家，第一個是誰？朱德群。“當(dāng)我看到張修竹先生的作品，無論水墨，線描，油畫，還是雕塑，無一不讓我感覺震撼。”Roy Sfeir曾說道。張修竹告訴記者，國外這兩家畫廊主要展覽他的油畫：“他們很喜歡我的油畫，西方人對油畫就像中國人對國畫一樣，比較熟悉、容易接受。”
【編輯：馮漫雨】
