王海洋作品《弗洛伊德，魚和蝴蝶》
王海洋作品獲得2010年《荷蘭國際動畫電影節(jié)》金獎，評委表示：“自然又流暢的繪畫把觀眾引導到一個意識流的夢境中。影片中的樸實風格與詩意構(gòu)架，為我們留下了豐富的解讀空間，同時帶領(lǐng)我們體驗了一次出奇美好、天衣無縫的感官之旅。 我們認為《弗洛伊德，魚和蝴蝶》所傳達的遠遠大于一張畫所承載的可能性。”
用動畫去畫畫 獲荷蘭國際動畫電影節(jié)金獎
記者：你被評為荷蘭國際動畫電影節(jié)金獎似乎代表著一個信號，自我評價一下，你覺得是個人作品中對藝術(shù)創(chuàng)作觀念的體現(xiàn)，還是和你是一個中國的80后年輕人有關(guān)呢?
王海洋：我覺得這個電影節(jié)選中我的地方就是我動畫作品本身的想法，我不害怕說我在技術(shù)方面是很差的，做完自己都沒有自信。另一方面，我也不是在技術(shù)方面去和其他人競爭的，我的專業(yè)并不是動畫，我完全按照自己想的東西去做，沒有那么多束縛，做出來的東西反而讓他們耳目一新。我是當做一個當代藝術(shù)作品去做的。
可能也正因為如此對他們形成了一種刺激，他們看到了一個延伸的可能性，刺痛了他們的神經(jīng)末梢。荷蘭國際動畫電影節(jié)是帶領(lǐng)獨立電影節(jié)的方向的，帶有一定引導性的，似乎現(xiàn)在已經(jīng)過了技術(shù)為王的時代，他們需要突破，需要有一部分東西帶有一定的獨特性、特殊性，它展示出來給大家看的時候，讓業(yè)內(nèi)人士研究的時候有選擇角度的。因為每年的評委不一樣、主席不一樣，選的人不一樣，有一個大的概念不變，就是你的作品有獨特的地方，那你就絕對不會埋沒掉。
藝術(shù)家王海洋
記者：你為什么不去參加美協(xié)的展覽，學院體系的展覽，而去參加這樣一個游離于體制之外的展覽，你認為你最初的選擇及定位有可能在你未來的發(fā)展道路上形成一個軌跡性或者主要的探索方向性嗎?
王海洋：我是撞運氣的，如此簡單。我剛剛大學畢業(yè)，還沒有做上一代人所謂的宏大規(guī)劃。
2009年，我這個作品做完之后，在自己手里"窩"了一年，無人問津。
為什么說"窩"了一年，相對于我那時的狀態(tài)，我有著強烈的爆發(fā)欲望，我需要機會，需要展示，需要有質(zhì)疑或認同，可最可怕的是這一切都沒多少人去關(guān)注獨立動畫，因為它畢竟很小眾。中國也不是一個藝術(shù)至上的國度。
我最初做了動畫，入圍了薩格勒布電影節(jié)，我在百度上搜國外的電影節(jié)，百度的第一條就是薩格勒布電影節(jié)，當時我并不知道這個電影節(jié)是四大電影節(jié)之一，完全對這個電影節(jié)沒有一點概念，我就把作品寄過去了。
恰巧那個電影節(jié)的初選評委是荷蘭的電影導演，同時負責薩格勒布的影展，他邀請我去荷蘭參加展覽。據(jù)我了解，薩格勒布電影節(jié)海選每次至少在一千部到兩千部作品中，選出三十或者四十多部作品，被選中的概率是非常小的。當我知道入圍的時候也沒有什么感覺，沒有什么概念，當我去參加了之后知道是四大動畫電影節(jié)之一。
記者：你獲的是最高獎項——金獎，你了解前幾年獲得金獎的藝術(shù)家作品是怎樣的嗎?
王海洋：我還不是很了解，因為好多作品我已經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)上找不到，我大致看了一下荷蘭電影節(jié)選的比較獨特，他們選的都是特別具有實驗性的，不是傳統(tǒng)動畫的東西。我覺得他們頒獎特別大膽。
記者：可能前幾年會把金獎頒給一個技術(shù)頂尖的藝術(shù)家，你的作品代表著他們對電影探索上新的認識，一種新的觀念產(chǎn)生。
王海洋：我覺得我好象擔當不起，有點受寵若驚，整體的方向性不能靠我一個人。
記者：從你的判斷來看這個電影展是屬于哪種性質(zhì)?代表哪種性質(zhì)，是非官方的嗎?
王海洋：我也是第一次參加這個電影節(jié)，坦白講，其實了解的不多。
每個電影節(jié)都有特的偏好，有的人喜歡純藝術(shù)性電影，有的人喜歡商業(yè)大片，而在沖刺著百花齊放的現(xiàn)代社會里，我個人是屬于獨立藝術(shù)創(chuàng)作的實驗電影，因為對藝術(shù)語言的探索是我不斷追求的目標以及它反射給我的是一種生命力，藝術(shù)家需要有實驗精神。我的作品被選上可能符合了薩格勒布電影節(jié)和荷蘭電影節(jié)的所提倡的電影精神，而且我也發(fā)現(xiàn)這兩個電影節(jié)對藝術(shù)的判斷，對視覺所帶給我們新的體驗精神非常相近，荷蘭電影節(jié)更側(cè)重藝術(shù)性，整體上非常像動畫節(jié)的一個當代藝術(shù)展，非常前衛(wèi)，更偏向于獨立精神，現(xiàn)代社會的多元化，制作資金的多元化，制作技術(shù)的多元化使得越來越多的有著電影感覺、受過電影教育的人有可能拍攝自己想拍的東西。在我看來它提供的這個平臺是非主流電影的精神圣地。
記者：電影節(jié)不僅僅是展示藝術(shù)和電影的基礎(chǔ)元素，更多的是帶有某種意識形態(tài)的視覺語言文化，這個電影節(jié)可能代表獨立黨派或者其他意識形態(tài)等某一種傾向性，如果遇到這種情況會拒絕嗎?
王海洋：我沒有考慮這么多，我并不喜歡媒體總是強化意識形態(tài)，可能我只是單純的做我的藝術(shù)創(chuàng)作。如果有這種情況我會考慮考慮，我只希望自己的作品能讓更多的人見到，一個好的藝術(shù)作品是提供一種探討的可能性。
不可否認不同國家、種族人拍出的電影會有對不同問題的體驗及吶喊，譬如巴西人拍的電影里或許會有巴西當下社會問題的反應，中國人拍的電影會有中國元素在里面，但并不能說明全部面貌，每個時代、每個藝術(shù)家的個體體驗都不同，現(xiàn)在也是自我意識不斷覺醒的時代。
記者：那你會把自己定位為哪種風格的藝術(shù)家呢?你需要身份認同嗎?
王海洋：我肯定要走實驗性的動畫，它有特定的電影節(jié)，可能我會在這個圈里混，其實這一次入選也給我?guī)砹撕艽蟪潭壬系乃囆g(shù)自信。希望我做出來的動畫哪怕為我自己而做，帶有我自己的探索，讓更多的人看到它，讓喜歡我作品的人去看到它。這個電影節(jié)提供機會、機遇讓你去做這個事情，展示你自己的時候，我覺得對我來說是很榮幸。
動畫和動漫在國外是兩個概念，動畫是一個單獨性的東西，好多電影節(jié)都是為動畫設(shè)立的，動漫就是平時看的動畫片，獨立動畫是另外一種。我喜歡獨立動畫，我在獨立動畫中屬于偏實驗一點的，所以說我會有自己特定的群體、圈子在里面。
不斷挑戰(zhàn)內(nèi)心的底線 是最佳狀態(tài)
記者：你的作品因為觀念獲得了金獎，這個觀念具體表現(xiàn)在了哪些方面?
王海洋：這個作品叫《弗洛伊德，魚和蝴蝶》，當時做的時候并沒有想要做一個動畫，我就想畫一張畫。后來我發(fā)現(xiàn)了一個獨特的地方，我因為長期訓練色粉畫，又碰到了砂紙，我在試探能不能畫一次擦一次，最后慢慢形成一張畫的同時又保留了一個動畫。我推著畫出來，我用動畫去畫畫，可能我畫了一只蝴蝶變成一條魚，然后這個蝴蝶會保留在畫面里，打比方這個蝴蝶嘴里吐出魚來最后形成一張畫。我想打破繪畫的概念，繪畫就是想好了以后，把過程變成了像詩一樣，我延伸這個過程最后就形成了即是畫又是動畫的東西，他們覺得我延伸畫的可能性，他們覺得動畫最后所表達的東西可能性遠遠大于一張畫承載的東西，他們從來沒有人用這樣的方式去做動畫，盡管做得非常粗糙，也愿意給我一個小小的鼓勵。
記者：對高度的追求不是一張畫也不是一個具體的動畫，而是在實驗過程當中新的思維方式，你是反著來做的。
王海洋：歐洲人開始喜歡突破，開始喜歡原創(chuàng)，他們鼓勵原創(chuàng)性。評委對我說，他看過這么多年的動畫片，沒有見過有這么去做動畫片的，盡管我的技術(shù)上有缺陷，他們覺得我的東西太新穎了。
記者：你取名為弗洛伊德，與你的作品夢境有關(guān)嗎?
王海洋：弗洛伊德象征著夢境，我只是用了一個名字，暗示我這個動畫是意識流，你看過我完整的動畫全是隨機畫起來的，前一秒永遠不知道下一秒要畫成什么樣子，我也不知道這個張畫的最后走向是什么樣的，我就想像行云流水一般完成了就OK了，把這個過程拿出來就是一個動畫片，最后我可能要的是一張畫，沒想到最后出來的是動畫片，兩個東西一結(jié)合產(chǎn)生了一種默契。
記者：你對弗洛伊德的理解是什么呢?魚是沒有記憶的東西，跟夢和情感有關(guān)，蝴蝶又是很縹緲、曖昧的一個狀態(tài)。和你對時空、人物的心理理解有很大的關(guān)系嗎?
王海洋：這里面有一個很巧妙的解釋，我動畫的前四個畫面，從第二個畫面開始是由一個魚骨頭變成了一個蝴蝶，蝴蝶飛到了山谷里變成了弗洛伊德，象征著我這個東西是隨機性意識流的東西。我隨機從畫面里面取了三個東西，弗洛伊德象征著夢境，我畫了弗洛伊德的符號在里面也是為這個符號服務的。
記者：在你創(chuàng)作的時候你會不會加太多的因素在里面?
王海洋：藝術(shù)家更多考慮得是直接，我畫畫也是靠直覺，磨煉了我的嗅覺和感覺，我做的東西越不知道為什么我越喜歡，我越覺得這個東西是我直覺的一部分，是我自己也解決不了的身體里面奇妙的東西爆發(fā)出來以后我很喜歡。
記者：這樣不斷挑戰(zhàn)內(nèi)心的底線嗎?
王海洋：不斷挑戰(zhàn)我內(nèi)心的底線，這是我越想做到的藝術(shù)的狀態(tài)。
記者; 近期再動畫創(chuàng)作方面有什么新的計劃和打算嗎?
王海洋：現(xiàn)在已經(jīng)有了一個好的構(gòu)思，今年下半年或者明年初會和日本畫廊野田當代畫廊合作一個展覽。
【編輯：李璞】
