易連《吐納實驗》
在北京和上海兩地，許多觀展狂人都厭倦了繪畫和雕塑，甚至裝置，認為跨媒體和影像乃是創(chuàng)新的王道。然而，在美術(shù)館或畫廊空間中展覽影像作品總有些瓶頸，觀展的流動性體驗往往使人沒有足夠的耐心和時間來看完一件影像作品，更不用說影像集群展了。就此而言，由中國美術(shù)學院和FT中文網(wǎng)聯(lián)合舉辦的“無邊界：青年實驗影像在線計劃I”之“生息”影像作品展正好解決了這個問題。
展覽于4月8日至5月18日在FT中文網(wǎng)上以專題的形式進行，由中國美術(shù)學院教師崔魯海和博士生唐曉林策劃，并得到英國金融時報副主編、FT中文網(wǎng)總編輯張力奮和中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院常務(wù)副院長高士明的支持。
據(jù)展覽聯(lián)合策展人唐曉林稱，展覽名為“生息”意指“在媒介如此發(fā)達，以至于早已延伸進人們?nèi)粘５募氈δ┕?jié)，讓我們對之重度依賴之時，非常重要的一點就是回到我們自己的生命體息，感知身體存在的溫度和深切呼吸，從最基本、最原初的元素開始反觀自己，感受身體與媒介、與物之間的差異”。同時亦有中國美術(shù)學院在當代藝術(shù)教育上的生生不息之意。
展覽作品
展覽分為三部分，第一部分“識-驗”主要關(guān)注藝術(shù)家對媒介進行使用的實驗性。比如陳陳陳用音頻軟件“鋼琴窗”創(chuàng)作的作品《On the Road》，利用鋼琴窗能使作曲視覺化的功能，陳陳陳自創(chuàng)了一首實驗電子音樂，這首樂曲在鋼琴窗的界面上呈現(xiàn)出“在路上”的所見所聞。畫面的每一個像素點都要對應(yīng)一個音頻信息，視覺與聽覺基本元素之間的這種互為關(guān)聯(lián)被巧妙地運用起來。王若愚和毛騰共同創(chuàng)作的作品《微》則利用微博、人人、開心等社會/社交媒體與網(wǎng)友建立聯(lián)系，發(fā)出“英雄帖”，根據(jù)網(wǎng)友們的意見來安排作品的生成過程，探討在web2.0時代，人們?nèi)绾卧诰W(wǎng)絡(luò)媒體中發(fā)出自己的聲音，如何將網(wǎng)絡(luò)當成溝通和創(chuàng)造的平臺，從中生長出期望的溝通結(jié)果。
第二部分題為“境-像”。作品多意在對我們今天的生存處境、存在、社會狀況的觀察和反思。作品有對一個人生階段所感受到的社會壓力與無聊感的意識流般的描繪（如葉斯的《無法命名的展覽》）；有請外婆出演，用影片的形式隱喻經(jīng)歷焰火般絢爛光彩的生命而安靜關(guān)照自身的形象，其中室內(nèi)遍地植物與偷窺的年輕男子也令其頗具神秘和荒誕感（李明的《焰火》）；有以舞臺劇的形式探討商業(yè)資本對我們的選擇、生活態(tài)度以及空間觀念的影響（如總體藝術(shù)工作室集體創(chuàng)作的《宜家之歌》），還有“雙飛藝術(shù)中心”令人噴飯的山寨MV（《當代買賣》）與“搶劫”行動（《搶劫》）等。
第三部分題為“感-知”，意在呈現(xiàn)藝術(shù)家對身體感知與生命感受的敏銳捕捉與珍視。藝術(shù)家回到最基本的問題上，放大、突出這些感知，讓人再次意識到感官的反應(yīng)作為生命的特征與死亡之間的反差與聯(lián)系，顯示出動人的力量。其中也包括許多“重口味”的作品，比如陸楊的《統(tǒng)治者-電》以電擊各種小動物的行為配上極度勁爆的電子舞曲和后期效果，殘酷而絢麗；李富春的《魔鬼》則將人類頭骨現(xiàn)場磨成粉混合芥末吃下，能夠看到藝術(shù)家個人的毅力和控制力在此受到的極大挑戰(zhàn)。此外，王克偉的《浮生》以對菜場旁生滿浮萍的一灘死水的近距離拍攝制造了豐富的層次，其中許多細節(jié)（比如一只水蜘蛛的曲線運動）都仿佛是向露易絲-布爾喬亞致敬；易連的《吐納實驗》則通過覆蓋土壤和草皮的身體的起伏探討人的呼吸與生命、土地間的關(guān)系；歐文婷的《話只被看見》中，藝術(shù)家在旅館的一個客房里待上一天，不停的自言自語，近乎瘋狂的狀態(tài)，邊說邊錄，在錄的同時把錄音的磁帶絲同時抽出，錄了音的磁帶絲和爆發(fā)的情緒充滿整個房間，但自始至終，錄的話是聽不見的，只被看見；盧意的《十厘米》在拍攝手法上，在十厘米左右的范圍內(nèi)進行對焦，使整部片子沉浸在模糊不清的狀態(tài)中，探討了一個年輕人因自身眼睛疾病而產(chǎn)生的焦慮問題。
展覽作品
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【編輯：馮漫雨】
