克萊爾-巴克利(Claire Barclay)的項(xiàng)目《影子的跨度》(Shadow Spans， 2010)是一場(chǎng)根據(jù)展場(chǎng)進(jìn)行的創(chuàng)作，日前在倫敦的白教堂(Whitechapel)畫(huà)廊進(jìn)行，此前這里是一家圖書(shū)館，依然保存著維多利亞時(shí)代所留下的很多特征，藝術(shù)家的奇思妙想打造了一個(gè)極具有視覺(jué)效果的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，與這座類(lèi)似狄更斯筆下的老建筑非常契合。這里有如窗框般的大型黑色雕塑，有涂上了淺紫色的門(mén)狀厚板，有印上砌磚圖案的棉布，有鑰匙、杯子和其它家用品;變形的高帽，一只手指頭的“皮革”手套，陶瓦罐。由此產(chǎn)生了這樣的效果，這座建筑物撕下神秘的面紗，鬼魅的故事身后，是一堆堆的日用品，自由浮動(dòng)的建筑元素，從一扇扇巨大的窗戶里，我們就像窺陰癖一樣，看到了一幕幕的混亂和無(wú)序。
若《影子的跨度》的本意是想讓我們欣賞一幅活人畫(huà)，結(jié)果卻很快突破了這個(gè)框架的局限，將我們帶到了一個(gè)更為抽象的場(chǎng)景里。這里的語(yǔ)境更為感性，而不僅僅是個(gè)具體的場(chǎng)所。展覽五月登場(chǎng)，將持續(xù)十一個(gè)月的時(shí)間，三支舞蹈隊(duì)在此進(jìn)行表演，每個(gè)都將《影子的跨度》作為起點(diǎn)。一月的兩個(gè)星期里，Dog Kennel Hill Project的三個(gè)舞者Ben Ash, Henrietta Hale, Rachel Lopez de la Nieta整天都在展場(chǎng)，與巴克利和白教堂的觀眾們?cè)谝黄?。在互?dòng)中，這些舞者們形成了很獨(dú)特的模仿動(dòng)作，他們將其放進(jìn)了晚間的表演里。接下來(lái)的兩個(gè)團(tuán)隊(duì)，對(duì)于巴克利的作品，也將產(chǎn)生不同的回應(yīng)，他們是舞者M(jìn)atthias Sperling 和編舞Siobhan Davies, 舞者Zenaida Yanowsky 和編舞Will Tuckett。這些舞蹈系列突出了這樣的事實(shí)，巴克利的作品為人們釀造了一場(chǎng)令人迷醉的觀看模式，人們可能會(huì)想到舞美這樣的專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)，在充滿活力的編排下，產(chǎn)生了互斥的力量。功能和解構(gòu)功能，思考和行動(dòng)，精準(zhǔn)和松散，共同在持續(xù)的張力中拉扯。
最初我對(duì)舞者持保留意見(jiàn)，感覺(jué)他們的出現(xiàn)也許只是為了這場(chǎng)展覽能引起更多人注意，給展覽的項(xiàng)目添加點(diǎn)惹人注目的內(nèi)容而已。但隨后，我的看法發(fā)生變化，產(chǎn)生的效果比之前以為的要更加精彩，微妙，這番介入舉動(dòng)是策展人克里斯蒂-奧格(Kirsty Ogg)的主意，她與巴克利密切工作，選擇舞蹈團(tuán)隊(duì)。舞者和巴克利一起占據(jù)這個(gè)空間的方式，為雙方的創(chuàng)作增添了新的東西。舞蹈可能是高度抽象的藝術(shù)，但奧格對(duì)舞蹈的調(diào)度將抽象的涵義推到了對(duì)《影子的跨度》進(jìn)行批評(píng)性思考的前沿。若這樣說(shuō)，巴克利的形式只是暗示了具體有形的實(shí)物(門(mén)，窗框)但卻并沒(méi)有以現(xiàn)實(shí)主義的方式將其表現(xiàn)出來(lái)，當(dāng)它們與舞者的身體互動(dòng)時(shí)，抽象的輪廓更加疏離。
任何具體的清晰可見(jiàn)的含義對(duì)此都無(wú)法解釋。巴克利的作品被拽進(jìn)了一個(gè)進(jìn)行中的過(guò)程里，這個(gè)過(guò)程具有表現(xiàn)的特點(diǎn)，顛倒了一切可說(shuō)的過(guò)去的整體性和一切牢不可破的解讀，形成了一種反形式。之前歷史上也是有過(guò)如此的策展先例的，比如露西-蘭帕德(Lucy Lippard)1966年在紐約Fischbach畫(huà)廊舉辦的經(jīng)典展覽“詭異的抽象”(Eccentric Abstraction)。路易斯-布爾喬亞(Louise Bourgeois), 伊娃-赫斯(Eva Hesse), 布魯斯-瑙曼(Bruce Nauman), 凱斯-索尼爾(Keith Sonnier)等人的作品，揭開(kāi)了物質(zhì)和形式領(lǐng)域中尚未被探索的地帶。對(duì)于蘭帕德，詭異的抽象因?yàn)椴灰恢?，不協(xié)調(diào)而更加突出，略去了比喻，懷舊，美感與想象。還有一例是蓬皮杜中心伊夫-阿蘭 波斯(Yve-Alain Bois)和羅薩蘭德-克勞斯(Rosalind Krauss)的展覽“無(wú)形：用戶指南”(L'Informe: Mode d'Emploi)。里帕德早期建構(gòu)的框架里，過(guò)程和表演，根本的和抽象的(性，身體等)都被認(rèn)為是破壞了形式和內(nèi)容的虛假的二元性。當(dāng)然，巴克利的展覽使得其本身通過(guò)策展的視角得以解讀，也許甚至是擴(kuò)大和探討這些貌似的矛盾。
其實(shí)，白教堂近期的展覽項(xiàng)目偏向了對(duì)整體性的注重。巴克利提出的那些話題以不同卻相關(guān)的方式被闡釋出來(lái)，如Walid Raad的秋季回顧展“神奇的開(kāi)始”(Miraculous Beginnings),圍繞了他對(duì)即使材料變成抽象的“擴(kuò)展的領(lǐng)域”的間接而不時(shí)隱晦的視角展開(kāi)，而近期可稱(chēng)得上是同時(shí)性的群展，也是如此。“顛覆性抽象”(Subversive Abstraction)展出的是一些大膽純粹的抽象作品，參展藝術(shù)家有Lynda Benglis和Rosemarie Trockel等人。它超越了將幾何圖形抽象淺顯地用于生活方式的狹隘，而不是按照之前的路子，僅僅打造一個(gè)關(guān)于當(dāng)代抽象的主題展，白教堂是從時(shí)間和深度上對(duì)主題進(jìn)行探索，這樣的策展方式日后應(yīng)該多加提倡才是。在這里，通過(guò)當(dāng)代性的演繹和抽象的可能性，結(jié)果變成了一種具有生產(chǎn)力的思考。
瑪麗亞-林德(Maria Lind)是策展人， 作家，斯德哥爾摩Tensta Konsthall總監(jiān)。
【編輯：馬海艷】
