人類熱愛自然和關(guān)昭的本質(zhì)，真實是人類自身精神生活和情感活動的一種需要，是人類社會發(fā)展和人的知識欲望居于創(chuàng)造心理表達的需要，是人類面對自然和社會的情景變化的心理反映所引發(fā)的一種智力建設(shè)，是美的自然世界與美的內(nèi)心世界的神遇而跡化。正因為人類的情感的豐富性和多樣性永無窮盡的緣故，人類對世界的好奇心和對美的追求與表達也就一刻也沒停止過，因而無論是科學(xué)和藝術(shù)的領(lǐng)地，在今天的社會發(fā)展進程 中，仍然以其鮮活的勢態(tài)生長著，推進著，并閃動著人類智慧的光芒。就對自然的鐘愛與切身的表達而言，古今中外藝術(shù)家，早以應(yīng)用他們對藝術(shù)的真誠之心和富有神性與靈性的筆墨和油彩創(chuàng)造了無以計數(shù)的光照千秋的杰世作品。他們的藝術(shù)神彩和創(chuàng)造精神召示著后來者前撲后繼，并為著新的時代的物新藝術(shù)作品的誕生積蓄著厚重的力量。自然界美的物象是造物主的杰作，人類追隨自然的創(chuàng)造欲望也是造物主賦予人類的情感追求視覺追求和精神追求。這是人類的榮幸，更是藝術(shù)家的自身的榮幸。誠然，要做一個藝術(shù)家并非易事，即使小有所成，也會以傾其一生的努力作為代價。但藝術(shù)家之于藝術(shù)作品之間，那種與生相許的真誠和守侯，的確可以發(fā)現(xiàn)人類之于藝術(shù)有如夢一般的秘密。
西方人發(fā)明了用油彩，這種形式來創(chuàng)造藝術(shù)作品的方法，的確與中國人發(fā)明的水墨藝術(shù)的表達方法大相徑庭，這是我們故且不去爭論它們孰高孰低的形而上意義。而是這兩種不同的觀察方法和表現(xiàn)方法都同樣創(chuàng)造了數(shù)以萬計的流芳百代的藝術(shù)精品。西方人追求色彩之真和表現(xiàn)形體之真再現(xiàn)了一個模仿的自然;中國人追求心靈之真和意象之真，內(nèi)化了一個心靈的自然，這兩者一個是以色彩之真和細(xì)節(jié)之真去呈現(xiàn)了一個自然的幻像。一個是以心靈之真去提純和詩化一個主體見之于客體的意趣的自然。就東西方人創(chuàng)造的這兩種完全不同的表現(xiàn)方法而言，讓我們充滿著敬意。因為兩條表現(xiàn)之路的終極目標(biāo)均是藝術(shù)創(chuàng)造，均是以建立視覺藝術(shù)的大廈為基本的目標(biāo)，均是表達和顯現(xiàn) 人類的創(chuàng)造精神。當(dāng)然，西方人并不拒絕主觀情懷的藝術(shù)植入，東方人也不排折模仿自然的良苦用心。所不同的是，他們 都在各自的世界按照選擇的思路和標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)造了輝煌于世的藝術(shù)珍品。而在藝術(shù)多極化，信息普泛化的今天，具象表達早已不是西方人的專利，意象表達自然也不能完全由東方人所獨享。藝術(shù)表達中的你中有我我中有你，藝術(shù)創(chuàng)作中的十八般武藝，在東西方藝術(shù)家的創(chuàng)作中均有不俗的表現(xiàn)。這正好印證了這個偉大的充滿誘惑的時代所具有的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境和藝術(shù)創(chuàng)作特征。
李繼明的油畫藝術(shù)創(chuàng)作，遵循了畫家內(nèi)心的真實感受，表達了一種心靈對自然的歌唱，這種歌唱有豪邁的韻調(diào)，也有輕輕的淺唱與低呤，同時暗含著某種憂郁和感傷。當(dāng)然，這種感傷被他直抒胸意的筆觸和色彩沖和了，稀釋了。顯然，李繼明借用了西方的油畫語言去畫風(fēng)景畫花卉，去與美麗的自然交流對話，去用油彩之筆點化內(nèi)心的靈山圣水，去表達一個骨子里充滿虔誠和敬畏之心的油畫尋夢者的藝術(shù)感懷。他的畫不是觀念性的，而是心靈的，情感的，但仍然既有精神的向往和思想的言傳。因為他顯然也不是去為畫風(fēng)景而畫風(fēng)景，去為追求表面的酷似的表象的真而喪失精神的真。李繼明自有他內(nèi)心的渴望，也有他親情和奮斗的目標(biāo)，他的畫以意象表達為主，包含著某些抽象的因素。他把風(fēng)景畫作為創(chuàng)作的母題，并滿含深情地?fù)軇又筒剩谒墓P觸下，油彩似乎有了一種奇異的魔力，就象傳統(tǒng)的中國水墨畫那樣鮮活而靈動地流淌，這種里流淌是自然的，真誠的，是充滿著文脈與詩意的。事實上，自然界的美給予人的視覺感受是各不相同的，當(dāng)然，其審美的愉悅或許是一致的。但美的本質(zhì)并不一定僅僅是外在的漂亮和藝術(shù)表達上的酷似，雖然漂亮和酷似是美的主要特征之一。但自從照相技術(shù)發(fā)明的那天開始，美術(shù)的模仿攻能，就逐漸走向異化，走向人類精神情感對美術(shù)文化多樣性前景的踐行與追求，也因此我們的藝術(shù)創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)與傳統(tǒng)的認(rèn)知和要求也隨之發(fā)生了根本性的變化。美術(shù)記錄及模仿自然的能力和攻用，在今天已不再是美術(shù)創(chuàng)作技法的唯一使命，“存形莫善于畫”在古代絕對是唯一和正確的繪畫精論。但對于發(fā)展著的今天的時代，這種存形的攻能早已不是繪畫的專利了。
李繼明深諳歷史的變化，也熟悉古今藝術(shù)的流變。但他并沒有固守于傳統(tǒng)之中，也沒有在當(dāng)代的大旗下侈望建立自己的山頭。但他一往情深地把油畫風(fēng)景創(chuàng)作作為人生奮斗的精神目標(biāo)和情感寄托，并無怨無悔地耕耘在這塊構(gòu)建著個人心性和理想的土地上，這是難能可貴的，也是充滿真摯情懷的。依我看，李繼明對自然風(fēng)景保持著童真的情懷，他的風(fēng)景畫創(chuàng)作的品格，并沒有完全在真實性的外在表象上著力，而是強調(diào)了一種內(nèi)心的感受，訴說著內(nèi)心的情懷，他的油畫筆觸是流動的，內(nèi)化的，充滿一種生命張力的，他運用中國傳統(tǒng)藝術(shù)的觀察方法，表現(xiàn)方法，在意象的心靈感悟中去建構(gòu)和表達心中的凈土，他的語言是抒情的，畫面把控是詩意的，當(dāng)然，這種抒情和詩意中有一種低沉的悲壯，有一種藝術(shù)家生命中發(fā)自心底的生命情懷。李繼明的油畫色彩并沒有一味地應(yīng)用鮮亮的色彩，而是采用更多的灰色和黑灰，在色彩學(xué)上，灰色是一種混合色，是多種色的復(fù)合，這種復(fù)合有助于畫面語言的厚度和深度的推進，灰色具有一種多義性，能夠使色彩的意義發(fā)揮出更大的效率。當(dāng)然這并非有意損毀那些以鮮亮色彩進行創(chuàng)作的藝術(shù)家。但不可否認(rèn)的事實是，鮮亮色創(chuàng)作的作品，容易流于表面，容易輕浮，進而喪失作品的深度和意義。因此，李繼明的畫風(fēng)體現(xiàn)了他的文化知識和價值追求，生動的筆觸，自由的表達，深情的癡戀，內(nèi)心的情懷終始絆和著他心中的山與水，樹與石，夢與魂。他的《山鋒有靈》、《有山則靈》兩幅作品，用筆堅實靈動，筆調(diào)深沉，畫面構(gòu)建滿含著內(nèi)在的張力，《山峰有靈》具有一種蒼厚的境界，充滿著一種神秘的詩性?！队猩絼t靈》則幻化出一種空靈的飄動著水墨韻味的詩意。在《青花山水》系列中，畫家用大刀闊斧的筆觸，結(jié)構(gòu)出一種山體的強健與粗獷，暗含著某種表現(xiàn)主義的意味。《山水9》、《山水11》、《山水12》等作品，畫家充分地運用構(gòu)建意識去建構(gòu)畫面，色彩和構(gòu)成中具有某些抽象因素，很顯然畫家為了獲得創(chuàng)作表達的自由，為了內(nèi)心的對山川的感懷，為了藝術(shù)作品內(nèi)在的品性和意義的升華，把深沉的內(nèi)心情懷內(nèi)化于筆端忱贓賦于那個被營造的空間。這個空間是畫家的心靈空間，精神空間，是具有文化精神的再造空間。是藝術(shù)家創(chuàng)造的第二自然。我特別欣賞《山水12》這件作品。作品的構(gòu)圖、色彩、空間，以及文化品位都有一種觸及心靈的東西在了里面，而那種筆觸的雄放與色彩的深沉，以及山石分割所生成的畫面效果，的確讓我感受到了李繼明建構(gòu)個人藝術(shù)大廈的良苦用心，也感受到他虔誠的良苦用心下的藝術(shù)追求和精神所指。近一時期，李繼明鐘情于青花的借用，讓風(fēng)景中的色彩與形式因青花的介入而具備一種新的意義。青花瓷是中國傳統(tǒng)瓷器的文化藝術(shù)精品，是傳統(tǒng)瓷器的一個鮮亮而獨特的文化符號。其色彩的選擇和獨特的文化精神都獨具一種中國式的文化意義。李繼明癡情于青花，不是對青花瓷器上山水蟲魚的表面復(fù)述，不是對已有的瓷器文化的簡單固守，而是借它山之石來構(gòu)建一種新的藝術(shù)空間，讓傳統(tǒng)的青花樣式的色澤與圖式獲得新的自由，由此在油畫這個外來畫種中謀求某種新的發(fā)展的可能性。誠然，色彩只是油畫藝術(shù)外在的一個視覺特征，但對它的借用和表達，可以暗示出藝術(shù)家的精神指向，也可以促成藝術(shù)家新的畫風(fēng)的形成。當(dāng)然，借用不是照搬，不是復(fù)制，不是生吞活剝，而是有意味的吸收和有意味的轉(zhuǎn)化。是一種從色彩語言到構(gòu)圖模式以及表現(xiàn)技法的具有藝術(shù)家全方為思考和審視的獨特的靜觀與游走，它是個性的也是文化的，是心靈的也是視覺的，當(dāng)然就青花系列而言，李繼明能走多遠(yuǎn)，能呈現(xiàn)出怎樣的高度，現(xiàn)在還無法作出確切的定論，但邁出這一步是可貴的，相信能給我們一個好的結(jié)局。
我認(rèn)為李繼明是那種具有藝術(shù)氣質(zhì)的探索者，他的作品體現(xiàn)了一種對人生的思考，對藝術(shù)的思考，對文化的思考，就他此階段的作品而言，如前所述已有了不少的優(yōu)點，在藝術(shù)語言和文化品格的追求上都能絆和著個人的藝術(shù)思考而留下烙印。但藝術(shù)的追求是永無止境的，所以我更看重他的未來，更看好他的為了未來，更期待他的未來。這一點，我們期待著時間的答復(fù)。等待著時間的評判。
四川省樂山師范美術(shù)學(xué)院院長、教授：李開能撰
2011年1月16―19日于成都金牛賓館
【編輯：馬海艷】
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