上海美術(shù)館
前 言
藝術(shù)教育是一項(xiàng)終身教育事業(yè)，而針對(duì)人生起跑線上的青少年的藝術(shù)教育則更是至關(guān)重要。因?yàn)槌晒Φ乃囆g(shù)教育不僅是“授之以魚”，傳達(dá)一些藝術(shù)理念和知識(shí)，更是“授之以漁”，是教導(dǎo)青少年思維方式，健全人格和提升自身素質(zhì)的有效途徑。
此番，上海美術(shù)館免費(fèi)開放在即，上海美術(shù)館教育部策劃了“與藝術(shù)對(duì)話——青少年藝術(shù)教育展”。 這次展覽從上海美術(shù)館的典藏作品中精心挑選多幅適合青少年學(xué)生學(xué)習(xí)和觀賞的名作，其中不乏諸多青少年學(xué)生耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)作品，并以國畫、油畫、版畫、雕塑、連環(huán)畫、皮影這些門類進(jìn)行界分。特別值得一提的是，此次展覽的展示方式除了既往常規(guī)的圖文并茂，更針對(duì)作品提出了很多開放式的問題，并以此為切入點(diǎn)進(jìn)行展示，是一場(chǎng)真正的“與藝術(shù)對(duì)話”。這樣有趣而活潑的展出方式使得整個(gè)展覽不僅僅是單一的展示，更增進(jìn)了觀眾的參與意識(shí)與互動(dòng)感。青少年觀眾們可以通過觀展，深入淺出地了解一些藝術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)，更重要的可以通過思考展覽中所提出的問題，對(duì)這些藝術(shù)作品進(jìn)行自主的思考。這樣，此次展覽就不僅僅是“授之以魚”，更是“授之以漁”地培養(yǎng)青少年們對(duì)于藝術(shù)作品的“問題意識(shí)”，并由此培養(yǎng)他們自身獨(dú)特的審美眼光。
陶行知先生曾說過：“真正的教育必須培養(yǎng)出能思考會(huì)創(chuàng)造的人。”希望這一展覽可以為青少年們開啟一扇通往藝術(shù)殿堂的道路，而在這條旅程上所獲得的感悟?qū)⑹顾麄兪芤娼K生。
鵲華秋色圖 趙孟頫 元 紙本設(shè)色
中國畫
中國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫，一般是指用使用毛筆、國畫顏料、中國墨在宣紙、絹上的繪畫。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。
傳統(tǒng)中國畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取的是有別于西洋繪畫的觀察方法。傳統(tǒng)中國畫工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
高原情 靳尚誼 1986 布面油畫
油畫
油畫最早起源于歐洲，大約在15世紀(jì)由荷蘭人發(fā)明，用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或板上作畫，因?yàn)橛彤嬵伭细珊蟛蛔兩喾N顏色調(diào)和不會(huì)變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感，特別適合創(chuàng)作大型作品。19世紀(jì)后期，隨著科技發(fā)展，許多新材料如丙烯顏料，油漆等逐漸應(yīng)用于油畫領(lǐng)域。油畫是西方繪畫史中的主要?jiǎng)?chuàng)作形式，現(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。中國油畫的發(fā)展始于近代中國西學(xué)東漸的運(yùn)動(dòng)中，又與中國傳統(tǒng)繪畫相互影響，逐漸發(fā)展出一路具有鮮明中國特征的“中西融合”的油畫樣式。
女電焊工 呂蒙 1950-1960 木刻版畫
版畫
版畫是通過印刷手段產(chǎn)生的視覺藝術(shù)形式。和其他視覺藝術(shù)不同，版畫是通過版面的反轉(zhuǎn)或者漏透制作而成的。根據(jù)所使用媒介的不同，版畫大致可以分為木刻版畫、銅板版畫、石版版畫和絲網(wǎng)版畫四大類。按照制作技法分，又大致可以分為凸版版畫、凹版版畫、平版版畫和漏孔版畫等。觀賞版畫可以下述幾個(gè)角度入手。1利用“媒材”的本色，顯示特有的“木味”；2巧妙利用“留黑”手法，對(duì)刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術(shù)效果；3發(fā)揮刻版水印的特性，令大塊陽刻產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果；4通過巧妙構(gòu)圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風(fēng)格來襯托表現(xiàn)主題風(fēng)格。
三毛從軍記 張樂平 1946 紙本連環(huán)畫
連環(huán)畫
連環(huán)畫，在北方稱為“小人書”、浙江稱為“菩薩書”，漢口稱為“伢伢書”，兩廣及南洋稱為“公仔書”，在上海稱為“圖畫書”。一直到了1925年，上海世界書局出版《西游記》時(shí)，連環(huán)畫的名字才出現(xiàn)在大眾面前。
大多數(shù)學(xué)者都認(rèn)為，連環(huán)畫的雛形可以追溯到2000多年前的漢代。1957年的一天，借助微弱的燈光，考古者在河南洛陽“燒溝”61號(hào)漢墓中看到了讓他們興奮不已的壁畫，其中有著名的“二桃殺三士”的故事，這是一個(gè)由連續(xù)的幾幅畫面組成的壁畫，生動(dòng)描述了發(fā)生在春秋戰(zhàn)國時(shí)期的一個(gè)典故。而這幅連續(xù)性的壁畫就是目前為止我們可看到的最早的一組“連環(huán)畫”。連環(huán)圖畫在此后千余年的演變中，漸漸發(fā)生著細(xì)微的變化，但一直延續(xù)著最早的形式，直到近代畫報(bào)的出現(xiàn)。
20世紀(jì)中葉，中國連環(huán)畫進(jìn)入了一個(gè)創(chuàng)作高峰期，誕生了一大批膾炙人口的作品。時(shí)至今日，連環(huán)畫作為一門藝術(shù)樣式，雖然日漸式微，但其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特定的內(nèi)容，仍具有很強(qiáng)的觀賞性和研究價(jià)值。
皮影
皮影
中國的皮影藝術(shù)歷史悠久，依據(jù)《史記》中的記載，它最早起源于漢代。皮影戲演出所用到的“皮影人”既是戲曲表演的道具，又是富有濃郁地方特色的民間美術(shù)品，這些皮影通常是用牛皮、羊皮或是驢皮雕刻而成，工藝精細(xì)、線條夸張、色彩艷麗，造型豐富，大致可以分為頭茬、身段（服飾）、馬靠、桌椅、布景大片、道具花石、車轎和神怪等不同類別，每個(gè)類別又可以依據(jù)戲曲角色的不同而細(xì)分為不同的造型，如“頭茬”就分為生、旦、凈、丑、高盔、翎子、相貂、鬼怪頭、神頭、變臉頭等。
中國皮影至宋代已發(fā)展成熟、元明以后流傳全國，呈現(xiàn)出不同的流派與特色。如陜西皮影以鏤空為主，造型概括，線條優(yōu)美，繁簡相宜；山西晉南皮影形體小巧，刻工精細(xì)，用線剛勁，以古樸含蓄著稱；青海皮影深受青海民間美術(shù)的表現(xiàn)手法和裝飾特色，具有深厚、強(qiáng)烈、質(zhì)樸、粗狂的藝術(shù)風(fēng)格；唐山皮影外簡內(nèi)繁、雕鏤精細(xì)，人物造型具有鮮明的臉譜化特征；北京皮影人物性格和身份全靠單線表現(xiàn)，具有簡潔干練，淳樸大氣的藝術(shù)特征；湖北皮影形體高大，輪廓圓潤，頭茬相對(duì)身段的比例夸張，既講究裝飾美，又具有夸張浪漫的特色。
【編輯：馮漫雨】
