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畫家生存模式——為什么賣不掉畫?

來源:任柯博客 作者:任柯 2011-02-25

藝術家正在創(chuàng)作

 

中國很多畫家,都面臨著生存問題。

 

十年二十年功底還賣不掉畫,美院畢業(yè)都找不到工作,這說明了什么問題?

 

有人抱怨,中國有錢人沒素質,不買畫。也有人抱怨中國地位低,價錢低。甚至還有抱怨中國古董太多,活著的人畫不值錢。還有人抱怨現(xiàn)在美術高考人更多了,將來競爭更加激烈……

 

大家對此沒有解決方法,有的畫幾張現(xiàn)代派到宋莊等老外看見,有的說要閉關十年畫一批好畫,有的到街頭裸奔以求出名,更多的人,還是糊里糊涂的畫,勒緊褲帶的窮下去。

 

這都不是主要問題,不是社會,也不是技術,而是你的思想太落后了。

 

80年代,很多國外美學著作進了中國,大家學習弗洛伊德,黑格爾,反思文革和共產主義,似乎這些就能給自己的畫帶來思想。

 

80年代,國外畫廠進入中國,大家去畫行畫,畫精品畫,為了掙更多的辛苦錢。商業(yè)化開始,桂林為國畫濫制始做俑者。

 

80年代,連環(huán)畫曾一度興起,還沒等到VCD泛濫,就已經消亡了。

 

90年代,大芬等地方開始大批做低價行畫,油畫價格一降再降?,F(xiàn)在僅僅在北京上海還能維持高檔油畫地位。

 

2000年代,數(shù)碼照相,印刷和網絡交流把油畫更推入手工保護行業(yè)。

 

2000年代,卡通一代興起,但是國家措施,民間熱,但商業(yè)化還在禁制。

 

2008,很多人的一個夢想,到了那一年,你真的能混出來嗎?

宋莊藝術家群落接待中心

 

畫家應該怎樣生存?

 

現(xiàn)在的畫家怎么生存的?

 

1用別的職業(yè)養(yǎng)畫

 

某兄弟幾個,做4年商業(yè)掙了100萬,然后堅持畫了更多年,在錢用完的時候,終于混出名氣,賣畫了。有的當老師,有的擺地攤,有的白領也堅持畫畫。

 

2以畫養(yǎng)畫

 

以畫養(yǎng)畫的人更多了,有畫行畫掙錢,然后有錢再畫原創(chuàng)。流行的方法是行畫毀眼毀手,不過也看風格了。

 

3熬著

 

很多畫家都在熬著。圓明園和宋莊有一天一包掛面堅持著畫畫的人,自虐著,被房東趕出有之,到處混飯有之,自殺有之。

 

4被人養(yǎng)著

 

被畫廊代理是少之又少吧,況且也不是一開始就有這樣本事的。更多的人是被家里養(yǎng)著,被老婆養(yǎng)著,爭取以后混出來回報了。這有先例,凡高不是被兄弟養(yǎng)著的嘛。

藝術家在街頭買畫

 

現(xiàn)代中國的畫家,對自己的生存方式是被動的。聽天由命或者被人剝削的。有沒有更好的方式?

 

其實在古代,畫家已經給我們做了一些榜樣。

 

古代的畫家工坊

 

手工業(yè)的時候,畫家和其他行業(yè)一樣,都是一種手工業(yè)。一個小作坊,大家先從學徒開始,學習并且有飯吃,學好了有工資,再好了就可以拿高薪,最后出來獨立門戶。這個時候,可以為國家和教派和貴族雇傭做長期工作,或者繼續(xù)為中產階級畫畫。

 

這種手工業(yè),做為原始的畫家商業(yè)模式,至今還是有價值的。只是現(xiàn)在的學生學習更多,大學畢業(yè)以后也未必能畫出可賣的畫。生產效率是更低了。

 

工業(yè)化以后,傳統(tǒng)手工行業(yè)沒落,但是又增加了工業(yè)設計等行業(yè),其實畫畫者的范圍更廣了。尤其畫家不僅僅為個人服務,而且還為大工廠服務,單品價值已經大大提高了。

 

一幅原始油畫,只能為個人收藏,即使這個人再有錢,也不過是一定價值而已。但是印刷業(yè)和工業(yè),畫家的作品做為一種設計和圖樣,卻有著無盡的復制能力,它的價值是相對無限的。因此,畫家的勞動報酬,也可以更多。

 

現(xiàn)在社會,工業(yè)化程度更高,媒體更發(fā)達,在網絡開始以后,畫家的價值體現(xiàn)已經有了完全的改變。雖然有了一些手工業(yè)的回歸,但是[單一產品]的[復制利益],卻到了最大貢獻的時候。

 

一幅畫,它的[原作價值],已經被大大的限制了,一幅畫,它的[復制價值],才是真正的利潤所在。

藝術家的[偶像工業(yè)]和[展覽工業(yè)]

 

藝術作品的復制工業(yè),大家其實已經很熟悉了。印刷品,版畫,照片,網絡圖片,插畫,設計素材,圖書,光盤,網絡下載。大家已經太熟悉了。這些,都應該有[版稅]付給藝術家的。

 

我們重點談談大家不太熟悉的藝術家[偶像產業(yè)]和[展覽產業(yè)]。

 

外國專業(yè)畫家,一年要在各國辦多個巡回展覽,中國畫家,一輩子只辦一兩次展覽。

 

這就是區(qū)別!

 

大部分畫家,最希望的是出名,出名以后,畫就可以賣高價。這其實就是最原始的[偶像產業(yè)]的想法。

 

畫家心里是這樣想了,但是在實際做的時候,卻幾乎是背離了這種道路。

 

我去一些賣畫的地方看過,看到的大部分是水平很糟糕的商品,真是浪費材料呀!還有人在現(xiàn)場拿著畫冊在臨,把挺好的畫臨的千奇百怪的,作者好容易掩蓋住的缺點全折騰出來了。

 

其實這也不是繪畫一個行業(yè)的問題,我所知道的就有頂級的焊工在開出租車——我坐過,剛放下鋤頭就跑到船廠去造軍艦——造完又給我家刷墻 ,妓女穿上褲子就爬到了主編的位子上——從新聞里看到,長的還挺漂亮的……

 

這時代好象是一個傳說中的亂世呀,大部分雖然很差,但最好的少部分也是應該在這時候出來,歷史規(guī)律是這樣啦,出不出來就只有鬼知道了。

我們來看一下中國畫家的出名道路。
 

首先,大部分畫家把出名做為一件很遙遠的事情。過去的中國人并不急功近利,我們首先要把基本功練好,然后畫寫實,然后和古代大師拼功利。當我們畫了10年20年以后,發(fā)現(xiàn)寫實功利拼不過古代大師的時候,又面臨經濟壓力,于是去畫行畫,去找工作上班,能堅持畫畫的已經是鳳毛麟角。然后我們又開始畫畫,畫什么能賣掉和出名,仍然對大部分畫家來說,是件糊里糊涂的事情。

 

我們真的不知道怎么出名嗎?我們真的認為自己能和古代大師一角寫實功力嗎?很可惜的是,當我們開始改向主題和形式上方面尋找道路的時候,國外的現(xiàn)代派大師們,又把所有的主題和形式都玩遍了。

 

其實事情并沒有那么悲觀!
我們從小就有很多的出名機會。小時候,我們可以學畫畫,畫個小鴨子,已經可以博得親戚朋友們的贊賞了,當我們畫雞蛋的時候,隔壁學鋼琴的妹妹已經開始嫉妒了。當我們的兒童畫在國際上獲獎的時候,我們已經是當?shù)匦∶肆恕?/p>

 

不要嘲笑這種小小的出名,并不一定是世界知名才有價值的,我們此時,就已經有了賣畫的本錢。我記得小學二年級的時候,已經用一張在作業(yè)本上畫的老鷹,換了同學MM手里的一個奶油冰棒了。

 

然后我們開始了漫長的艱苦道路。這時,我們上了美術班,發(fā)現(xiàn)周圍的學畫伙伴中,個個都是高手,我們畫石膏像時第一次體驗到了失敗感。因為我們已經開始描摹的過程,我們失去了創(chuàng)作的樂趣,過去創(chuàng)作時,每一幅畫都是成功,現(xiàn)在,每一幅都是失敗。因為我們距離畫的像照片這一目標,還有十年!

 

其實,我們的失敗就是從這一刻開始的,不要抱怨中國的教育制度。因為你還要考美院。雖然美院畢業(yè)你可能還去大芬畫行畫。你這十年將是行尸走肉,完全沒有做為人的創(chuàng)作價值。不過,探求世界的奧秘,也許是給你的獎賞。也許在十年里,你還可以體會到禪的境界。

 

十年很快就過去了,你有著畫像一幅照片的能力。然后你會發(fā)現(xiàn),這個世界上有個東西叫做照相機,你已經失去了技術價值。如果你不幸的生活在了電腦時代,你還會發(fā)現(xiàn),電腦比你更會拼帖超現(xiàn)實主義的風格。

 

變形,哲學,理念,動漫,肌理,手工感,所有這些讓你疲憊不堪。你還有重要的事情要做:我要出名,我要賣畫!這個世界,同時有多少個人和你一樣哀嚎呢?

 

這個世界,藝術家的最重要命題已經是生存!

其實,既然是要出名,那么就要從你頓悟的這一天起,開始做這件事請。
 

 

畫什么,很重要!
 

 

是要手工感,要精美精密到嚇死人,還是要給人一種貌似哲學的恐怖命題?
 

 

宣傳,很重要!
 

 

抓住一切機會,宣傳自己,也可以請人代勞。你畫的畫一定要有個性。獨占一個山頭,或者某一門派做前幾位。這需要策劃,

 

 

需要社會學和心理學。
 

 

你學了十年,寫實可能是你最沒有優(yōu)勢的地方,因此,找個空山頭,玩些現(xiàn)代派,是個更現(xiàn)實的道路。
 

 

畫什么,如何畫,畫什么能出名,能賣畫,這是現(xiàn)代畫家的一個終極命題,我也沒法給大家答案,各自努力去吧。

中國藝術家的[展覽產業(yè)]

 

畫,不一定是要賣的。
 

 

其實,畫,不賣,更有價值!

 

只有自己買不起的畫,才是好畫。
 

 

中國畫家很差進的地方,就是一門心思的想賣畫。
 

 

其實,功夫在畫外,價值也在畫外。畫,只是一個概念物品,一個媒介。

 

中國的展覽業(yè)其實一直非常掙錢。就一張畫,你只能賣給一個人,這個人無論出多少錢,都是有限的。但是你的畫可以展覽,不一定收門票,但是可以增加知名度,可以提高你的人氣。然后,你可以賣書,賣拷貝,做演講,做嘉賓,唯一可以不做的,就是賣畫。

 

你的畫都賣掉了,你還有什么?你失去了一個畫家應該有的一切。既然畫不用賣也可以掙到錢,你為什么還要賣掉你的心血呢?呵呵,別著急,名氣越來越大,最后你的畫會有一個你驚訝的價格的。

 

畫家,經營的就是自己的名氣。要做的,就是社會偶像。一幅畫,最大的價值是讓別人看。同樣道理,不會畫畫的商人,購買有展覽價值的畫或者畫的出版權,那他的文化產業(yè),做的一定也很好。

話說的太多,好象對于很多人來說,還不夠實際。畢竟做展覽,經營名氣都不是簡單的事情,也不是每個人都擅長的事情。對于很多畫家來說,最近的生活費,畫框畫布錢是很重要的。

 

那么我們來談談畫家怎么來掙現(xiàn)金把。

 

[畫家]和[畫室]和[工廠]

 

這三個單詞代表著畫家的三個不同產品。
 

 

[畫家]:代表著偶像工業(yè),知名度,簽名為畫家本名。[畫室]:代表著產品手工業(yè),有助手,產品為版畫,定做繪畫,一些便宜的活。[工廠]:代表著工業(yè)化拷貝,產品為圖書畫冊,照片版權,玩具,工藝品等,簽名為畫家版權聲明。

 

[畫家]可以不賣畫,要賣一定要賣高價。畫家的畫要越賣越高,不能降價,畫家要不斷經營自己的知名度,畫家要經常做展覽,經常上媒體,畫家要經常有八卦消息。畫家是偶像。

 

[畫室]要賣畫,畫室賣的是手工藝品,畫室的畫價格較高,但是有人能買的起。畫室產品即使是畫家本人親自繪畫也不要說。畫室一定要有助手,畫室產品和畫家原作有差別。有錢就掙,但是不能影響原作價位。畫室做為工作室或者公司,為商業(yè)行為。畫室通過版畫和助手等方式,降低生產成本,降低產品檔次和價格。

 

[工廠]工廠是生產產品的地兒,畫家主要通過版權方式,和合作廠家生產自己的產品,主要方式為設計的logo,自己的品牌化形象,卡通??梢陨a的產品為:圖書,光盤等多媒體,網絡出版物。還有玩具,日用產品圖樣,服飾設計等。引申一些的話,還有影視改編權,媒體報道權,嘉賓酬金,演講酬金等。

 

我們是藝術家,作品可以是多方面的。就油畫來說,原作的售賣是不提倡的。

 

這時代好象是一個傳說中的亂世呀,大部分雖然很差,但最好的少部分也是應該在這時候出來,歷史規(guī)律是這樣啦,出不出來就只有鬼知道了。說的很好啊。
 

我們的確處在一個亂世,一個多方面包括我們自己,不可避免的創(chuàng)造出的一個亂世。任何一個時代都不會垮掉,任何一個時代都會覺醒。任何一個時代都有無數(shù)的白癡與炮灰,每個時代都有他清醒而堅挺的脊梁。
 

我們要在這亂世中,做什么,怎么做?怎么去真正的清醒認識,既不盲目指責,怒罵,甚至是淺薄的嘲諷,又要客觀的認識陋習,主動積極充滿感情的去改變。
 

任何一個時代都有他的精英——精英多了,所謂精英,是那些極少數(shù)的人。而不是我們這一眾人,自認為思考了點問題,自認為有著比別人更強的責任心就可以化裝道貌岸然的資本。精英是要天賦機遇與努力的。每個人都希望成為那極個別的人,可,畢竟不是每個人都能成為個別,于是,我們會淺薄的在某一個高度就認為我們已經站在了世界的頂端,上面不會再有他物,開始陶陶然……

好象有點跑題了,呵呵。

 

我認為中國現(xiàn)在的畫,就像中國現(xiàn)在的所謂亂世,(不過這亂世已經依稀望見了前方的光明),充滿著淺薄與自我陶醉。或者說,本來也不是,每個“搞藝術”的都可以靠"藝術"來衣錦還鄉(xiāng)的。

 

藝術與物質無關(與世界給你感受的物質有關,與你吃的面包還是魚翅無關),選擇了藝術,選擇了純藝術,就應該抱著無論生死的心態(tài)。

 

曹雪芹餓死了,凡高窮死了,聶耳20幾歲就死了,貝多芬沒了耳朵一樣寫出《命運》……藝術本身就是命。每個人的命。與時代無關,與金錢無關,我們能主動去選擇的,只是我們動機的純粹,我們的努力,我們的無怨無悔。

 

我想,總有一天,后來的人們,會像我們反思文革一樣的去反思我們這代人所創(chuàng)造的東西,但是也會肯定我們這代人里那一部分,與時代的大環(huán)境,時代的浮躁無關的,只與自己有關的純粹的東西。

 

總之,我的感想就是——洗凈身上被社會所污染的,用純粹的眼純粹的心,靜靜的去感受我們的時代。藝術的動機與窮富無關,有關的只是我們的心靈。

 

賣不出的畫——如果我是一個收藏家,中國現(xiàn)在的作品我還真是不多。無論是功力還是欣賞價值??傊褪牵袌鲆膊恍?,我們自己也拿不出好貨。

其實需要想那么多嗎?
     去年的時候我家附近住著幾個廣東美協(xié)的人。
     一天坐車,剛好他們從歐洲參觀學習回來。。
     議論著大師。說以后都不敢畫畫了。
     沒錯。我們再怎么也追不上大師。
     但是畫還是要繼續(xù)畫。
     一個畫家怎么樣生存是他自己選擇的,假如好象樓主說的。
     每個人都一心想不賣畫光去演講啊,展覽啊,這不可能。那我們乃里還去談風格?

 

我們回頭瞧瞧,乃個大師沒賣過畫?
     具我所知沒有……我們做不到大師那樣是因為中國的傳統(tǒng)。
     師徒之間留一手。
     一代傳一代……一手留一手……怎么可能會更加厲害起來……

 

文藝時期的畫室里也有這種情況,自己的畫室里面保留的還是很少量。
     他們制作特殊的油、特殊的顏料、特殊的畫筆。米開朗基羅還毀掉了自己大量的素描稿。
     但是他們的畫室里面的確出了很多人才。
     也有很多沒有大師的稱號。但是中國很多畫家還是沒他們那幫不是大師的厲害。

 

我們生在這個時代是悲哀的,
     假如達芬奇生活在這個時代的中國也會跟一幫清貧的畫家差不多。
     在中國畫的好是不會出名的。
     你要畫的 另類。你要炒作自己。你要用盡一切手段使自己出名。
     這才是正道!

 

但是我還是堅持一句話,“某張畫需要文字說明的越多,那么這張畫越沒有藝術價值”。
     引伸過來“一個藝術家越要文字去提高自己,那么這個藝術家也沒什么藝術價值”
     很多東西不言而喻。

 

好象離題了……嘿嘿……
     不必想太多……做好自己現(xiàn)在的本分……畫畫就好……
     或許你也不過是美術史上不起眼的一頁而已。
     你是愛畫畫還是愛出名?

 

 


【編輯:馮漫雨】

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