自上世紀(jì)70年代末80年代初開始，以四川美術(shù)學(xué)院為基地的“四川畫派”迎來了其黃金時代。繼1981年羅中立的《父親》在中國美術(shù)館展出引起轟動，并榮獲“第二屆全國青年美展”一等獎之后，以“傷痕”和“鄉(xiāng)土”為標(biāo)志的四川油畫開始在中國藝壇大放光彩，眾多年輕四川藝術(shù)家聲名鵲起，其中不乏成長為中國當(dāng)代繪畫中堅的代表人物，如張曉剛、何多苓、周春芽等。與此同時，四川美院求新圖變的教學(xué)理念與開放的辦學(xué)態(tài)度，客觀上也促使了四川油畫的繁榮。
除了教學(xué)相長，四川畫家之間強(qiáng)烈的認(rèn)同感與依存關(guān)系，亦使得四川繪畫的品格和精神得以傳承發(fā)揚(yáng)，更有利于藝術(shù)新人汲取文化給養(yǎng)。這樣一個基于共同信念的群體，以及其執(zhí)著堅定的學(xué)習(xí)和突破能力，漸漸使四川美院成為了中國當(dāng)代繪畫最重要的藝術(shù)軸心之一。不同代際的藝術(shù)家們，在一個核心價值的引力之下積聚到一起，肩負(fù)著獨(dú)特的使命感，成為一種不可小覷的群體力量。這種鏈接意識具有無窮的延展性，破除時空疆界、思維束縛，讓文化藝術(shù)的紐帶更堅固、更柔韌，而繪畫藝術(shù)也在這個不斷交織的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)下呈現(xiàn)出愈加豐富和立體的面貌。對于年輕的創(chuàng)作者而言，多元文化開始勃興，單一的藝術(shù)模式和宏大敘事逐步瓦解，當(dāng)代社會中的個體身份與境遇成為其創(chuàng)作的重心。此次展覽以“鏈接”為題，足可見一種在歷史文化脈絡(luò)之下多樣化發(fā)展的端倪，并指明藝術(shù)世界中千絲萬縷的微妙關(guān)聯(lián)。
師生關(guān)系或同門關(guān)系是這些關(guān)聯(lián)中最直接、也最明確的。作為一個師生展，其呈現(xiàn)的卻不僅僅是一種血脈相傳的文化基因，更難能可貴的是在繼承基礎(chǔ)上的突破、超越與創(chuàng)新。龐茂琨無疑是四川畫派中一位卓爾不群的藝術(shù)家。他以其精湛細(xì)膩的寫實(shí)技藝、唯美典雅的繪畫風(fēng)格而知名。他以描繪人物肖像見長，更能將一個個現(xiàn)實(shí)中人修飾得超凡脫俗。他對于古典精神的情有獨(dú)鐘使其繪畫的氣質(zhì)溫婉靜謐，一如其人的謙遜從容，卻對浮塵喧囂的當(dāng)下懷有審慎的警惕。而他在新作中所擺開的舞臺與競技場，就像人類最終將要面臨的一場儀式，用以祭祀荒謬的真實(shí)。有趣的是，無論在語言還是觀念上，龐茂琨的學(xué)生們——出生于1980年以后的藝術(shù)家并不是亦趨亦步地跟隨他們的老師，盡管他們同其師長一樣執(zhí)著認(rèn)真地對待繪畫這件事，這似乎早已成為川美教學(xué)的一大特色。他們用這門古老的藝術(shù)來表現(xiàn)日常生活、個體情感、奇思妙想、精神訴求，乃至青年文化。相對于前輩而言，他們的創(chuàng)作狀態(tài)更加積極、歡欣、自由和開闊，也越發(fā)懂得如何借由繪畫來表達(dá)自我，不斷成長。在年輕人的身上可以看到無限的可能性，正如彼此連接而形成的輻射力，著實(shí)令人期待。
羅素說過，參差百態(tài)乃是生活幸福的本源。多元的表達(dá)在今天既是技術(shù)的，更是思維的。藝術(shù)的自由鼓勵個體更加完滿的自我發(fā)展，在技巧成熟的同時，對于人性和精神的關(guān)照成為藝術(shù)家極力訴求的重要因素。我們在“鏈接”展覽上尋求的不是同質(zhì)化的集體面目，而是適應(yīng)時代發(fā)展、保持必要的開放性，同時又堅持個體標(biāo)簽的生動面孔。唯有如此，藝術(shù)精神的薪火相傳才能生生不息。無論何時，藝術(shù)家們才可以在世界動蕩不安的變遷中，找準(zhǔn)彼此的坐標(biāo)，亦不會失去自身基本的凝聚力。
2010年8月19日寫于上海
【編輯：馬海艷】
