吟詩慕古圖 布上丙烯 140x200cm 2008
近日，藝術(shù)家高惠君繪畫展在泰達(dá)當(dāng)代藝術(shù)博物館天津館開幕。一直以來，高惠君運(yùn)用西方材料描繪中國山水畫的表現(xiàn)方式，得到了很多收藏家的喜愛和追捧，但是藝術(shù)評(píng)論界對(duì)這種“四不像”的繪畫也提出過一些質(zhì)疑。對(duì)此，高惠君坦言，筆墨即是一切，但是筆墨材料也限制了藝術(shù)家思維的邊界，材料只是物質(zhì)基礎(chǔ)，藝術(shù)家的思想才是最重要的。
悲劇源自止步不前
我畫中的鳥都沒有尾羽，換句話說，就是“病態(tài)”。在自然界里，鳥失掉尾羽便會(huì)失去方向感，比如它本來想飛到俄羅斯，結(jié)果卻“漂”到了美國。我之所以感覺這是件好玩的事情，就是覺得失去方向感所造成的錯(cuò)誤也許未必是壞事。不過，有件事情肯定是糟糕的，如果沒有尾羽注定飛不遠(yuǎn)。而且，鳥在喪失飛行能力后不得不尷尬地借助外力移動(dòng)身體，仿佛自己還能飛，這必將成為痛苦彷徨的核心：失掉前進(jìn)能力，才是真正的悲劇。我認(rèn)為，以鳥為創(chuàng)作元素的系列作品具有象征性，如同古人繪荷之寓潔、畫梅之寓清高、寫竹之寓虛心等等。
畫面留白不能代表一切
我曾經(jīng)提出：“沒有道家思想基礎(chǔ)的人，比較難理解中國的山水畫。”因?yàn)橹袊剿嫼臀鞣嚼L畫中的風(fēng)景不同，中國山水畫呈現(xiàn)出高于自然景色的意境，屬于心中的自然，在描繪之前，已經(jīng)被繪畫者的修養(yǎng)和心境過濾了，因此最后的作品面貌和每位畫家的心性相接相融。例如，倪云林的心境袁江、袁耀就不能體會(huì)，但這并不代表袁江、袁耀的作品不優(yōu)秀。
然而，在現(xiàn)階段的當(dāng)代藝術(shù)界中，只要是觸及到古典山水畫的作品，我所看到的，無非只有兩種狀況：一為肢解，二為挪用。肢解、解構(gòu)或挪用山水畫，無論是將古典畫面中加入各種不相融的物質(zhì)、圖像以求矚目，或者用油彩、西方繪畫技法將傳統(tǒng)山水畫仿制改造后，呈現(xiàn)出的個(gè)人化新作品，都屬于藝術(shù)創(chuàng)作，有些作品還是很好的藝術(shù)創(chuàng)作，但它們和山水畫的傳承其實(shí)并無關(guān)系。
在我的山水畫中，從筆法到意境，大致屬于傳統(tǒng)范疇，但是對(duì)單純的復(fù)古不感興趣，我追求的是在古意中呈現(xiàn)的新面貌，具體說就是營造山水畫里整體的空氣感。前輩畫家在畫面上留白就代表云、霧、光和一切?我認(rèn)為在理論上畫面留白代表一切或許能夠講通，但從心性和意境的表達(dá)上，委實(shí)欠缺。
材料不應(yīng)成為思維的桎梏
每個(gè)時(shí)代都各有所限。此前，我嘗試將丙烯色用水調(diào)開繪制山水畫作品，因?yàn)樵摬牧显醋晕鞣?，即使用傳統(tǒng)的筆法來勾、染、皴、擦完成作品，還是有多人不理解。我認(rèn)為，丙烯色材料的表達(dá)能力只是物質(zhì)基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上的追求不偏離正確的軌道就好。比如，《茉莉花》這首甜美的中國曲子響遍世界各地，我最喜歡鋼琴或小提琴演奏的版本，而不是本土的高胡等演奏版本。旋律是音樂的根本，所有的耳朵都知道這旋律永遠(yuǎn)是中國的?！盾岳蚧ā愤€是《茉莉花》，它也不會(huì)因?yàn)檠葑鄻菲鞯牟煌蔀椤恶R賽曲》。
【編輯：小紅】
