當(dāng)明星開(kāi)畫展
安東尼·霍普金斯（99藝術(shù)配圖）
巴斯侯爵，一個(gè)留著小胡子、性格古怪的英國(guó)貴族，最著名的就是他畫在自己威爾特郡豪宅墻壁上的畫作，他深信自己是全英國(guó)最杰出的畫家。為什么這位77歲高齡的貴族嬉皮士會(huì)有這種想法？他曾說(shuō)過(guò)，從1964年開(kāi)始畫畫至今，他從未出售過(guò)一副作品，所以他的畫是無(wú)價(jià)的。
上流社會(huì)對(duì)藝術(shù)的這種觀點(diǎn)確實(shí)值得思考，著名英國(guó)演員安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）也是一名畫家，他自稱對(duì)自己的作品價(jià)值毫不關(guān)心。他曾因在《沉默的羔羊》中成功飾演連環(huán)殺手而獲奧斯卡最佳男主角獎(jiǎng)，這位72歲的奧斯卡影帝從2003年開(kāi)始畫油畫，那一年他與第三任妻子Stella Arroyave結(jié)婚，Stella本人是一位美術(shù)館館長(zhǎng)，正是她發(fā)現(xiàn)了這位明星的信手涂鴉并鼓勵(lì)他拿起畫筆。從那時(shí)起，已滿頭白發(fā)的霍普金斯創(chuàng)作了一系列油畫作品，大多數(shù)是明艷、大膽的人物肖像或風(fēng)景。
“我沒(méi)有經(jīng)過(guò)任何專業(yè)訓(xùn)練，”他說(shuō)，“同時(shí)也被告誡不需要接受訓(xùn)練，我只是隨性而畫。”霍普金斯每周有三到四天在工作室畫畫，“我畫畫出于純粹的直覺(jué)，并沉醉于這種成功，出售畫作也只是為了獲得樂(lè)趣。”他已在倫敦西區(qū)開(kāi)了畫展，并將繼續(xù)在愛(ài)丁堡辦展，他還把一部分賣畫所得捐給了慈善事業(yè)。
霍普金斯只是新晉“名人畫家”之一。去年滾石樂(lè)隊(duì)吉他手Ronnie Wood的原創(chuàng)油畫作品賣到了5萬(wàn)英鎊，震驚了倫敦藝術(shù)界。在美國(guó)，歌手Donna Summer也因其畫作而聲名鵲起，曾在1990年為其舉辦畫展的Jack Solomon夸張地稱“Summer是個(gè)才女，她的畫閃爍著天才的火花”，并把她的兩幅畫賣出了4萬(wàn)5千英鎊的高價(jià)。2007年，鮑伯·迪倫（Bob Dylan）在德國(guó)舉辦了首個(gè)個(gè)展——the Drawn Blank，贏得了滿堂彩。演員Tony Cruits則被公認(rèn)為最成功的“名人畫家”，他曾說(shuō)“我更喜歡被人叫做會(huì)演戲的畫家而不是會(huì)畫畫的演員”。女演員劉玉玲（Lucy Liu）已經(jīng)舉辦了幾場(chǎng)畫展，作為聯(lián)合國(guó)兒童基金會(huì)的親善大使，她以此為基金會(huì)募得了26萬(wàn)7千美金。
后人用約翰·列儂的手稿燒制的盤子（99藝術(shù)網(wǎng)配圖）
在英國(guó)，往往是那些富有的上了年紀(jì)的搖滾歌星放下吉他、拿起畫筆。披頭士樂(lè)隊(duì)的McCartney在40歲時(shí)開(kāi)始作畫；約翰·列儂的作品仍在熱賣；Yes的前成員Jon Anderson和David Bowie則屬于搖滾畫家。
不幸的是，批評(píng)家們對(duì)這些作品沒(méi)什么好評(píng)。藝術(shù)批評(píng)家Brian Sewellp指責(zé)道：“這種過(guò)氣流行歌手轉(zhuǎn)行做藝術(shù)家的風(fēng)潮令人氣憤，他們簡(jiǎn)直是在制造垃圾，我不認(rèn)為在那個(gè)年紀(jì)才開(kāi)始從事視覺(jué)藝術(shù)是件嚴(yán)肅的事兒”?！缎l(wèi)報(bào)》藝術(shù)評(píng)論家Adrian Searle批評(píng)名人藝術(shù)簡(jiǎn)直是“可怕的東西”，稱約翰·列儂的作品“完全是被夸大和美化了才看上去很有價(jià)值”。盡管倍受嘲諷，名人的畫作仍然賣得很火而且通常價(jià)格昂貴。
不過(guò)，藝術(shù)界支持名人藝術(shù)的也大有人在。Compton Cassey畫廊的老板Jonathan Poole對(duì)于列儂、Wood、霍普金斯等一眾名人藝術(shù)家在英國(guó)舉辦個(gè)展就持支持態(tài)度。他認(rèn)為“批評(píng)家對(duì)歌星和演員的畫太過(guò)于苛刻了，其實(shí)他們可以有不同的表現(xiàn)自己的方式，列儂現(xiàn)在就已被藝術(shù)界認(rèn)可。藝術(shù)有好壞之分，但在特定的時(shí)期，這是一個(gè)公眾審美問(wèn)題。在列儂逝世30年后人們想要欣賞和擁有他的畫作，所以他完全有資格被稱為藝術(shù)家。”
Poole本身研究的是設(shè)計(jì)與雕塑藝術(shù)，他在20幾歲時(shí)就結(jié)交了很多音樂(lè)圈的朋友并開(kāi)始為他們舉辦音樂(lè)展。但一次在美國(guó)舉辦巡回雕塑展時(shí)的經(jīng)歷使他的想法發(fā)生了深刻轉(zhuǎn)變，“那是80年代早期，我在華盛頓看了列儂的畫展，我感到很震驚，我發(fā)現(xiàn)這是我想要的方向。”受列儂鼓勵(lì)而涉足視覺(jué)藝術(shù)的音樂(lè)家層出不窮，這個(gè)名單上包括Collin、John Isley、Klaus Voormann以及爵士樂(lè)傳奇人物Miles Davis。
但是當(dāng)明星們出現(xiàn)在美術(shù)館的燈光而非舞臺(tái)的聚光燈下時(shí)，問(wèn)題仍然是：他們的作品是否足夠好，還是像批評(píng)家們說(shuō)的只是“信手涂鴉”？
倫敦資深藝術(shù)品商人Philip Mould對(duì)名人藝術(shù)作品的質(zhì)量抱有矛盾的看法，但他認(rèn)為不可否認(rèn)的是演員和搖滾歌手們的名氣使他們的作品賣出了好價(jià)錢，“對(duì)很多人來(lái)說(shuō)，購(gòu)買藝術(shù)品是一種信仰，他們只是喜歡，而不考慮作品本身是否有深刻而持久的生命力。缺乏定性的買家依賴的是來(lái)自交易商、拍賣商、評(píng)論家和美術(shù)館的保證。除此之外，在一個(gè)偉大和名氣界線不清的世界里，名人作品的受歡迎程度也是重要的參考因素。”
有時(shí)候這種名氣確實(shí)是收益的保證。安東尼·霍普金斯對(duì)繪畫充滿了熱情，為此花費(fèi)了大把業(yè)余時(shí)間，并且絲毫不在乎各種批評(píng)，“有人喜歡我的畫，覺(jué)得這是一種對(duì)生活的肯定；也有人諷刺挖苦，把它們?nèi)舆M(jìn)碎紙機(jī)。”他說(shuō)，“我認(rèn)為美術(shù)作品應(yīng)該是光怪陸離和充滿色彩的，我走進(jìn)工作室，把腦子里想到的畫下來(lái)，就這么簡(jiǎn)單。”
2005年霍普金斯在德克薩斯首次舉辦畫展，展出的100幅作品不到一周就全部售完，價(jià)格從3千英鎊到1萬(wàn)2千英鎊不等。“如果能賣得出去，就把這筆錢捐給慈善機(jī)構(gòu)或開(kāi)創(chuàng)新的事業(yè)，”他說(shuō)。另一位著名的業(yè)余畫家威爾士王子也有相同的觀點(diǎn)，他的作品售賣所得全部用于王子慈善基金。
當(dāng)藝術(shù)遇上慈善，似乎讓人很難開(kāi)口責(zé)難：這是真正的藝術(shù)嗎？
【編輯：袁霆軒】
