總部設(shè)于臺(tái)北的睿芙奧藝術(shù)集團(tuán)，2009年成立屆滿十周年，同年11月底在香港舉辦西洋大師名畫展與“安迪沃荷之夜”慶祝十周年酒會(huì)，獲致好評(píng)。隨即12月6日在臺(tái)北舉行的秋季藝術(shù)拍賣會(huì)，拍出成軍十年來總值第二高的成績(jī)，再次成為業(yè)界矚目的焦點(diǎn)。其中封面拍品華人大師趙無(wú)極一幅1964年油畫，更是創(chuàng)下藝術(shù)家全球第二高價(jià)的紀(jì)錄，高達(dá)港幣3816萬(wàn)元，這件拍品也是臺(tái)灣拍賣史上最貴的一幅畫。
2010年春天，延續(xù)2009年蓬勃的景氣，睿芙奧藝術(shù)集團(tuán)展開多項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)，一方面贊助徐冰制作的《鳳凰》巨型雕塑，并在北京今日美術(shù)館盛大展出;另一方面即將于香港與臺(tái)北兩地推出兩場(chǎng)藝術(shù)拍賣，期望帶給藝文愛好者豐盛的藝術(shù)饗宴。集團(tuán)旗下的“羅芙奧拍賣”耕耘香港藝術(shù)市場(chǎng)多年，每年兩季拍賣必定選擇香港做為預(yù)展會(huì)。從2008年第一次在香港舉辦藝術(shù)拍賣獲致不錯(cuò)的成績(jī)之后，2010年春季將推出第二次香港拍賣會(huì)。香港拍賣訂于2010年5月31日周一在香港君悅酒店宴會(huì)大禮堂舉行，主題為“現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)”;而臺(tái)北拍賣則是2010年6月6日周日，地點(diǎn)于臺(tái)北富邦人壽大樓國(guó)際會(huì)議中心，主題為“亞洲現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)”。兩場(chǎng)拍賣的作品自五月份起在臺(tái)中、臺(tái)北與香港等地巡回展出。
“羅芙奧2010春季拍賣會(huì)”香港與臺(tái)北兩場(chǎng)拍賣會(huì)的總件數(shù)估計(jì)超過兩百件藝術(shù)品，以亞洲現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)家的西畫、雕塑為主，其中華人藝術(shù)家占多數(shù)，尚有日本、韓國(guó)、印度尼西亞與菲律賓藝術(shù)家。香港拍賣的件數(shù)為60件，預(yù)估總值超過5千萬(wàn)港元(約臺(tái)幣2億元)，臺(tái)北拍賣的規(guī)模較大，件數(shù)為150件，預(yù)估總值超過約9870萬(wàn)港元(臺(tái)幣四億元)，兩場(chǎng)拍賣合計(jì)總價(jià)值大約1億4807萬(wàn)港元(約臺(tái)幣6億元)。
目前香港藝術(shù)市場(chǎng)雖有數(shù)家拍賣公司進(jìn)駐，但羅芙奧拍賣經(jīng)營(yíng)亞洲市場(chǎng)多年，拍賣規(guī)模不求快、不求多、但求精，拍品兼具藝術(shù)性、精致度與市場(chǎng)性。羅芙奧的經(jīng)營(yíng)者與專家群，具有經(jīng)營(yíng)西洋藝術(shù)大師展覽的經(jīng)驗(yàn)與國(guó)際視野，引介的藝術(shù)品的質(zhì)感極佳，拍賣目錄質(zhì)量、市場(chǎng)趨勢(shì)分析、預(yù)展呈現(xiàn)或拍品的賞析介紹力求精致，在業(yè)界頗具口碑。
重點(diǎn)拍品選介
羅芙奧香港2010春季拍賣：現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)
常玉《綠葉盆菊》1929
兩度為臺(tái)北國(guó)立歷史博物館借展的常玉的《綠葉盆菊》油畫，是畫家最早出現(xiàn)的一批花卉畫，曾為法國(guó)收藏家侯謝的舊藏。1929年常玉首度以帆布(canvas)來作畫。1920年代歐洲古典風(fēng)格復(fù)辟，對(duì)其繪畫產(chǎn)生若干影響，如裝飾性圖紋、構(gòu)圖平面化形式等。此時(shí)常玉繪畫傾向于極簡(jiǎn)，用色不多，多采白色、粉紅淺色調(diào)，偶爾加上黑色，屬于巴黎特有的風(fēng)情。畫面構(gòu)成雖然簡(jiǎn)單，表現(xiàn)出來的氣息卻是富貴華麗，沒有輕挑俗氣感?！毒G葉盆菊》粉白的背景里，黑色暗示出地面的空間，仔細(xì)地畫上粉菊，姿態(tài)優(yōu)雅娟秀，花間襯著茂密的綠枝、綠葉，粉菊向上生長(zhǎng)延展，給人生機(jī)勃勃的感受。常玉的花卉靜物畫顯現(xiàn)出不媚世俗，我行我素的性格，有幾分文人的傲氣，反映出他在巴黎的人生經(jīng)驗(yàn)，粉色的小花開得艷燦、自信。
趙無(wú)極《中國(guó)城》 1955
《中國(guó)城》屬于趙無(wú)極的1955年甲骨文時(shí)期，此年創(chuàng)作多為博物館收藏，市場(chǎng)流通較少，為畫家具有懷鄉(xiāng)情懷的佳作。歷經(jīng)過克利時(shí)期的符號(hào)性探索，此時(shí)趙無(wú)極的作品進(jìn)入詩(shī)的境界，找到中西藝術(shù)融合快捷方式。而中國(guó)古老文字的抽象性啟發(fā)，開闊其畫中的東方精神?！吨袊?guó)城》一作中，趙無(wú)極添加了巴黎帶來的浪漫感知，可謂同一年份作品中最柔美的表現(xiàn)。顫動(dòng)的線條，穿梭在畫布間，暗示著櫛次鱗比的屋舍，層層的淡色暈染，宛如夢(mèng)幻的城堡，那是他對(duì)遙遠(yuǎn)中國(guó)美好的記憶空間。
吳冠中《故鄉(xiāng)》1980年代
1980年代的《故鄉(xiāng)》是吳冠中典型的中國(guó)江南山水畫-白墻黑瓦、春柳流水。1981年吳冠中曾回到江蘇宜興老家開始為期一個(gè)月的寫生，表現(xiàn)童年最親切的故鄉(xiāng)情調(diào)。此后吳冠中即創(chuàng)作了一系列懷鄉(xiāng)作品。此系列的作品如此經(jīng)典，以致于一想到江南和故鄉(xiāng)，吳冠中創(chuàng)作的故鄉(xiāng)形象便躍然心上。
李山《胭脂系列-毛澤東》2007
李山的“胭脂系列”被視為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)“政治波普”的重要象征，解構(gòu)了具有高度政治象征的中國(guó)偉人形象-毛澤東。“胭脂系列”的核心內(nèi)涵與“性”有關(guān)。畫家將“政治”與“性”結(jié)合，表現(xiàn)反諷、揶揄、隱喻、嘲笑、暗示、比喻等多重語(yǔ)意。李山的“胭脂系列”在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)政治波普運(yùn)動(dòng)中殊為重要。
2001年初起周春芽開始新的大綠狗創(chuàng)作，比起1997-200年間的綠狗，其圖像更醒目刺激。此幅2002年的《綠狗》即是該系列較早期的大幅創(chuàng)作。畫家進(jìn)一步放棄對(duì)形體的追求，且直接將綠狗置于視覺中心，巨大而空曠的白色畫布上，綠色的身影、充實(shí)的質(zhì)感和強(qiáng)烈的攻略性。狗的形象被色彩和筆觸予以虛擬化了，對(duì)象的存在與特征只是通過不同的筆法提示著。綠狗或站立，或打滾，或跳躍，或行走，在畫面中呼之欲出。另一方面，新綠狗已不實(shí)在，它結(jié)合了狗的姿態(tài)、畫面結(jié)構(gòu)和畫家的態(tài)度。
周春芽《桃花系列-花落花開年復(fù)年》2009
“桃花系列”是周春芽近期成功轉(zhuǎn)型的作品，結(jié)合了中國(guó)文人畫與表現(xiàn)主義的風(fēng)格?！短一ㄏ盗?花落花開年復(fù)年》以油綠與粉紅為主，風(fēng)格潑辣，筆觸自由、色彩絢麗，打破了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的淡雅形象，從色彩到構(gòu)圖均給人詭異奔放之感，畫家色彩的掌握功力由此可見。
曾梵志《風(fēng)景》2006
曾梵志近期以亂筆創(chuàng)作帶有抽象性的油畫《風(fēng)景》，畫中風(fēng)景未必是真實(shí)世界的范本，其實(shí)它更是畫家內(nèi)在的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，在繪畫的過程中產(chǎn)生色彩與線條的對(duì)比，產(chǎn)生奇異的繪畫效果。畫家的情緒與情感隨著線條流動(dòng)，時(shí)而自由狂放、時(shí)而顫栗不安，表現(xiàn)出曾梵志的潛意識(shí)思考與心理狀態(tài)。《風(fēng)景》作品以線條、運(yùn)筆的繪畫方式，呼應(yīng)了中國(guó)傳統(tǒng)書藝“用筆”的特點(diǎn)。顯示了曾梵志力求在繪畫中創(chuàng)作發(fā)掘創(chuàng)新的力量及可能。
岳敏君《迷宮4》 2006
2006年岳敏君開始創(chuàng)作了“迷宮”系列，“迷宮”系列的精神在于“尋找”。畫家認(rèn)為，我們總在尋找我們不能發(fā)現(xiàn)的事物，總在迷宮中迷失，無(wú)法找到出路，最終被困惑所宰制。《迷宮4》采用岳敏君個(gè)人偏愛的亮麗顏色，以卡通形象繪畫，《迷宮4》系列的作品似乎流露出激動(dòng)與高興的日常情景?！睹詫m4》描繪了看似歡愉的日常情景——一群在貨源充足的超市中的顧客。然而，畫中的人物都有著失控而瘋狂的微笑，卡通化的喜悅表情彷佛在享受著，但他們也都很冷漠，對(duì)周圍的事情漠不關(guān)心，呈現(xiàn)了畫家對(duì)全球當(dāng)代議題的關(guān)切。
羅芙奧臺(tái)北2010春季拍賣：亞洲現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)
常玉《雙裸女》1929
此幅《雙裸女》是常玉最早的一批油畫作品，畫面少見的有標(biāo)示年代。整幅作品呈現(xiàn)粉白、粉紅色調(diào)，洋溢著巴黎特有的情調(diào)，屬于“粉紅時(shí)期”?！峨p裸女》畫中的裸女為常玉最典型的人物造型原則——夸張變形、巨大龐然的女體。除用色單純之外，背景裝飾亦處理得精簡(jiǎn)，兩片垂掛的粉紅布幔分割出畫面的空間，畫中兩位裸女宛如自舞臺(tái)走出。常玉向來不喜于研究透視的觀念，布局趨向平面化，而輪廓線勾勒、色彩的拼裝組合，形成他個(gè)人獨(dú)特的繪畫語(yǔ)匯。兩位裸女幾乎占據(jù)了畫面的大部分空間，裸女的面容似乎沒有呈現(xiàn)太多情緒，在常玉的裸女畫中，表情很少是他所要訴求的焦點(diǎn)，曲線才是。而常玉的裸女像令人不禁聯(lián)想到布朗庫(kù)西、極簡(jiǎn)抽象化的的雕塑，以及畢加索“古典時(shí)期”壯碩如女神雕像的人體肖像，都有古希臘藝術(shù)的余韻，而這正是呼應(yīng)1920年代巴黎藝術(shù)的人文風(fēng)潮影響。
1954年趙無(wú)極徹底地拋開具象繪畫，從畫家克利的影響中掙脫出來，以其自由而獨(dú)特的方式，投身抽象繪畫的世界?？梢哉f真正屬于趙無(wú)極個(gè)人面貌的作品，此時(shí)終于產(chǎn)生了!此幅《抽象風(fēng)景》即是創(chuàng)作于1954年，屬于趙無(wú)極最早的抽象繪畫之一。畫中看不見任何具體的對(duì)象，類似古老文字的符號(hào)、形象，穿梭在布局中。那是來自遙遠(yuǎn)的殷商甲骨文、青銅時(shí)代的鐘鼎文所召喚的神秘，貫穿古今，幻化出顫動(dòng)的生命力。符號(hào)的背景是層層暈染細(xì)膩?zhàn)兓纳?，含蓄?yōu)雅帶有東方水墨的意境，而豐富的色感與光感卻又得自于西畫的熏陶。
完成于1963年的油畫《19.7.63》 曾是紐約庫(kù)茲畫廊經(jīng)紀(jì)的藝術(shù)品，庫(kù)茲的眼光與專業(yè)早已建立口碑，他曾鼓勵(lì)年輕的趙無(wú)極盡可能去創(chuàng)作，無(wú)須顧忌畫作的尺幅囿限，此一時(shí)期作品風(fēng)格才得以呈現(xiàn)飛揚(yáng)、奔放的動(dòng)勢(shì)?！?9.7.63》作品筆鋒有速度感，及書寫文字揮毫的軌跡，乃是來自中國(guó)書法的傳統(tǒng)。趙無(wú)極出身書香世家，自幼景仰北宋米芾的書法及繪畫，認(rèn)為米芾是最偉大的書法家。也推崇范寬的自然觀?！?9.7.63》作品可謂“結(jié)合了書法的鋒利與繪畫的風(fēng)味”。
早期趙無(wú)極的抽象畫從學(xué)習(xí)畫家克利的神秘詩(shī)意，到凝聚甲骨文式符號(hào)，一直在抽象畫的道路上探索。1958年后揚(yáng)棄了符號(hào)，轉(zhuǎn)而從不同色調(diào)的組合，發(fā)掘心靈空間的深度。他尋求透過色彩與線條表現(xiàn)內(nèi)在的情感，而后來其顫動(dòng)的線條筆觸愈來愈接近隸書或狂草書的動(dòng)勢(shì)。作品《31.3.63》完成于1963年春季，褐紅色的天地里畫家的思緒隨筆鋒昂揚(yáng)，快意揮灑自信酣暢，光芒從畫中綻放，該作品展現(xiàn)了1960年代趙無(wú)極的深邃華麗風(fēng)格。
趙無(wú)極《30.11.67》1967
油畫《30.11.67》完成于1967年秋冬之交，此時(shí)趙無(wú)極在巴黎發(fā)展已近20年，個(gè)人風(fēng)格已然成熟確立。該作品雖是抽象畫，然而就其采用的色彩與構(gòu)成形制來看，令人聯(lián)想起大自然的景色-江海的聯(lián)想。近景刷過深棕色，其中層層迭加不同的色調(diào)：墨綠、深藍(lán)、淡紫、粉紅，富有變化感，交錯(cuò)著許多纖細(xì)的線條，表達(dá)著畫家深藏內(nèi)在的情緒。左方的藍(lán)色，成為整幅畫的視覺焦點(diǎn)，提示出那彷若海洋的象征，大面積的粉白色像是卷起的海浪，與深棕色相互輝映，一柔一剛，陰陽(yáng)調(diào)和。畫家運(yùn)用熟練的色彩鋪陳，細(xì)膩而有節(jié)奏性的組合，使觀者欣賞之余，彷佛聆聽潮音回蕩，予人開闊悠遠(yuǎn)之感，此畫為趙無(wú)極1960年代少有的寧?kù)o之作。
王懷慶《房中房-韓熙載之床-夜宴圖系列之三》2002
《房中房—韓熙載之床》來自王懷慶知名的“夜宴圖系列”。畫中以具強(qiáng)烈民族色彩的中國(guó)紅鋪底，黑色粗獷的線條結(jié)構(gòu)，形塑酒宴主人韓熙載所坐臥的床榻，氣勢(shì)力度十足，可與王懷慶1998年經(jīng)典的三聯(lián)幅《金石為開》相比擬，其經(jīng)營(yíng)布局皆具有書法的意識(shí)，冷峻理性、大開大合?！斗恐蟹?mdash;韓熙載之床》一作曾入選參加2003年北京中國(guó)美術(shù)館慶祝建館四十周年的“開放的時(shí)代”展覽中展出，恢弘的繪畫形式頗受佳評(píng)。
廖繼春《觀音山》1974
廖繼春是臺(tái)灣早期最重要的現(xiàn)代畫家之一。觀音山位于臺(tái)北縣淡水河出?？谔帲f時(shí)即是臺(tái)灣名勝之一。從1950年代開始，廖繼春偶而到淡水、觀音山作畫，留下臺(tái)灣美麗的風(fēng)景圖畫。此幅1974年的《觀音山》為畫家晚期巔峰階段的創(chuàng)作，用色鮮麗繽紛、奔放明快，完成此畫之后，他將畫作攜至美國(guó)，親自送給旅居海外的四子廖述忠。此幅畫作的背后仍保有“留給愛兒.述忠留念.一九七四年.廖繼春畫”的親筆題字。畫家疼愛家人常贈(zèng)與風(fēng)景畫留念，1975年的巨作《西班牙特麗羅》也曾經(jīng)是廖述忠的舊藏，1988年后才轉(zhuǎn)為臺(tái)北市立美術(shù)館購(gòu)藏，為該館重要典藏作品之一。
【編輯：張輝】
