▲郭晉/ 《樹上的禮物No.2》/布面油畫（1／9張）
這個十年有無數(shù)的展覽而無運動，有眾多的藝術(shù)家而無流派，有不少令人難忘的作品而無“紀念碑”式的創(chuàng)作，或許，有些作品有待于在未來重新獲得“追封”……如此多的轉(zhuǎn)向恰好說明了這是一個充滿了過渡與變革的年代。 ——呂澎（策展人）
在國家會議中心的展廳，參觀者很容易迷失在“改造歷史：2000—2009年的中國新藝術(shù)”展覽現(xiàn)場。洶涌而至的上千幅中國當代藝術(shù)作品，時時令人感到視覺的沖擊和壓迫，也帶來不同的心理暗示：迷惑、緊張、狂亂以及夾雜其中的某些清新之感。
然而，這每一種感受似乎都不足以說明中國當代藝術(shù)的最近十年。在策展人呂澎看來，這種復(fù)雜、模糊和混沌才能代表這十年藝術(shù)的面貌，找不到“符號”、找不到“代表作”的十年才是中國當代藝術(shù)真實的十年。“這十年的確非常瑣碎，是一個‘碎化’的歷史。每個人的創(chuàng)作都呈現(xiàn)出他的特殊性，很難說找出一個藝術(shù)家的創(chuàng)作能夠代表這個時代。”
相比之下，在過去的每個十年里，我們都能找到藝術(shù)家的“代表作”去闡述那個時代。然而，在“改造歷史”展覽中，這種潮流指向性的引導(dǎo)徹底消失，取而代之的是來自藝術(shù)家個體的喃喃自語。即使有個別“重要”的藝術(shù)家沒能參展，但絲毫不會改變展覽的整體面貌——因為那也都是一些 “碎片”而已。
如果說“改造歷史”展覽呈現(xiàn)的是“碎片化”的歷史，或者說這十年的藝術(shù)創(chuàng)作充滿“碎片化”的特質(zhì)，那么該怎樣選擇參展作品呢？展覽的價值判斷又在哪里？作為中國當代藝術(shù)史的書寫者，呂澎回答了這個“標準”問題。他認為，與曾經(jīng)的中國當代藝術(shù)敘述不同，這十年的重要現(xiàn)象之一在于作品本身“趣味性”的恢復(fù)——這似乎是以前藝術(shù)家們不屑于談?wù)摰脑掝}，比如繪畫的手法、技巧等等。“在大家都談?wù)撚^念的時代，這些似乎都不是藝術(shù)家們關(guān)心的問題。因為以那時的‘標準’，許多展覽上的作品看上去更像‘行貨’。但是現(xiàn)在，在清理那些沉重的觀念之后，在摒棄那些人們熟悉的造型和符號之余，我們卻看到‘趣味’又變成了最時尚的潮流。”
中國當代藝術(shù)一路走來，從政治波普到玩世現(xiàn)實主義，到艷俗藝術(shù)等等，在過去的二十年中淋漓盡致地登場，但在最近這十年的變化中，它們似乎已經(jīng)被歷史“改造”為美麗的標本。那么，在“改造歷史”的大題目下，又該怎樣看待老人新作、新人新作呢？也許，在中國藝術(shù)市場制度剛剛建立起來的今天，無需再 “憤青”，還是畫點新的，談點新的。
和任何一個藝術(shù)展覽一樣，“改造歷史”展覽也引起了不少爭議，其中主要包括策展人的話語權(quán)，甚至放大到誰有權(quán)利書寫藝術(shù)史這樣嚴肅的層面，對此，呂澎的回答很簡單。他認為，藝術(shù)的解讀完全是個人化的，這也注定了展覽作品挑選中的“個人偏見”。“其實，即使是街邊賣冰棍的老太都完全有資格表達自己對這些藝術(shù)品的看法，甚至如果可能，都可以去寫一本中國當代藝術(shù)史。但是人類文明的發(fā)展冥冥中會有確認，不同版本的中國當代藝術(shù)史會共同提到某些藝術(shù)家。”
呂澎還認為，藝術(shù)家不要對藝術(shù)史的情結(jié)過于強烈，“因為真正對自我懷有期待的人，就應(yīng)該保持非常獨立的人格，非常個人化的立場，勇于去冒險。其實當代藝術(shù)從原點開始就是一場精神的冒險，一場美學(xué)的冒險。我希望現(xiàn)在的藝術(shù)家，盡管我們外部的環(huán)境和境遇不一樣，但是這種精神還是應(yīng)該繼續(xù)保持。只要有這樣精神的延續(xù)，我覺得就會創(chuàng)造出真正的好作品，藝術(shù)家也會成為非常重要的藝術(shù)家。其實相對而言，這樣的展覽或者說我們現(xiàn)在的書寫，并不是那么重要。”
谷文達/《碑林·唐詩后著》之《劉禹錫 烏衣巷》 /裝置
◆展訊
“改造歷史：2000—2009年的中國新藝術(shù)”的中心展區(qū)設(shè)在國家會議中心，將于5月21日閉幕。展覽由“特別文獻展”、“主題展”、“氣質(zhì)與文明”、“平凡的奇觀”四部分組成，參展藝術(shù)家共291人，參展作品包括架上繪畫、水墨、版畫、雕塑、裝置、攝影、影像等千余件。策展人為呂澎、朱朱、高千惠。另外，本次大展的分展場，在今日美術(shù)館的部分持續(xù)至5月19日，在阿拉里奧北京的部分持續(xù)至6月12日。
【編輯：海英】
