主 辦：墻美術(shù)館
贊 助：中國當(dāng)代藝術(shù)基金
策展人： 高名潞
特約批評：何桂彥、胡赳赳
藝術(shù)家： 何翔宇
展覽地點：墻美術(shù)館
北京市朝陽區(qū)東三環(huán)中路34號CCTV新址南側(cè)(原中央工藝美院內(nèi))
展覽時間：2010年5月8日—5月31日
開幕式：2010年5月8日下午3：00
繼“無何有之鄉(xiāng)”計劃之后，青年藝術(shù)家何翔宇于2010年5月8日在墻美術(shù)館推出他新的個展——“可樂計劃”。
作為公共空間的美術(shù)館，我們在選擇藝術(shù)家做個展的時候越來越審慎。我們不會把個展定位于推介性質(zhì)，而是個案研究性質(zhì)。個案研究項目是墻美術(shù)館的展覽品牌，通過對藝術(shù)家個體、群體、現(xiàn)象以及歷史的研究性展示。達到對歷史的真實還原，對問題的重新界定，對理念的引導(dǎo)性再現(xiàn)，對學(xué)術(shù)的完整性詮釋。
在何翔宇眼中，“可樂”首先是一種日常物，是具有物理性的，但是，之所以要對它進行“解讀”，就在于物理性的可樂本身就隱藏著獨特的文化消費觀念。換言之，當(dāng)我們在消費可口可樂的時候，其實也在無形中接受了美國的消費文化觀念。
從一開始，《可樂計劃》似乎就對以美國為代表的西方文化的入侵保持著高度的警惕。但是，藝術(shù)家并不是要通過作品來表達對美國文化的拒斥，或者是表達對文化上遭遇后殖民的不滿，相反，其真正的意旨在于，討論中國在過去30多年的現(xiàn)代化進程中，為什么無力抵制西方的文化入侵。當(dāng)然，《可樂計劃》的價值并不完全在于藝術(shù)家所秉承的文化批判立場，更重要的是，何翔宇找到了可樂作為物理和文化觀念的結(jié)合點，并用當(dāng)代藝術(shù)中的裝置形態(tài)將其表現(xiàn)出來。其中，“煮可樂”成為了作品意義生效的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，因為“煮”的過程最終呈現(xiàn)出可樂在身體與文化兩個層面上帶來的傷害。事實上，站在幾噸可樂的殘渣面前，觀眾的感受不僅僅是視覺上更是心理上。毫無疑問，這些殘渣會給人帶來一種觸目驚心的感受，同時，它們對人的身體也是有害的，甚至是有毒的。于是，一個新的問題凸現(xiàn)出來，既然可樂對人的身體有害，為什么人們還樂于飲用呢?顯然，飲用可樂也不再是一個簡單的生活習(xí)慣問題，而是涉及到了個體內(nèi)在的文化消費理念。比如，對于大部分的中國年輕人來說，可樂已經(jīng)不是一種飲料，而是美國消費文化的表征，它是快餐的、時尚的、國際化的。人們會忽略過量的飲用可樂會給身體帶來傷害的原因就在于，強大的、以消費文化為核心的各種話語已經(jīng)建立在可樂之上了。這些話語不但具有“快餐的、時尚的、國際化”的內(nèi)涵，而且還構(gòu)筑起相對自律的視角表征系統(tǒng)。
如果說可樂的殘渣仍沒有脫離可樂自身的物理形態(tài)，那么本次個展中的另外兩件作品《可樂金剛經(jīng)》和《玉骨》就旨在言說西方消費文化是如何對中國傳統(tǒng)文化進行侵蝕的。表面看，藝術(shù)家用可樂來書寫金剛經(jīng)，畫具有傳統(tǒng)形式意味的中國畫，只是在媒介層面所做的一種簡單轉(zhuǎn)換。但實際上，這種轉(zhuǎn)換非常的巧妙，正是通過這一轉(zhuǎn)換的過程，藝術(shù)家實現(xiàn)了對消費文化所涉及的深層文化入侵這一事實的批判。
與其說《可樂計劃》展示的是一些具體的物，毋寧說展示的是藝術(shù)家的整個創(chuàng)作觀念，其中，既包含著藝術(shù)家獨特的文化批判意識，也承載著對藝術(shù)本體問題所展開的思考。
【編輯：張瑜】
