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來源:世界藝術 2010-04-10

《創(chuàng)世紀》,青磚、車斗、木樁、小馬標本,426×1800×900cm

 

  2010年2月3日—28日張洹的大型個展2010《創(chuàng)世紀》在上海美術館開幕。本展是藝術家對中國文化嚴肅思考的藝術衍生,展覽由五件氣息一貫的作品 (三件裝置、兩幅繪畫) 構成。這些作品可視為張洹回歸本土文化后的野心之作,也集中體現(xiàn)了近年來藝術家在視覺藝術領域的變幻奇想。

 

  作為國際上知名的中國行為藝術家,張洹從上世紀90年代開始于世界各地完成他的行為作品。2005年,張洹返回中國后,創(chuàng)作上最大的轉變是從一直以來個人行為化的藝術觀念轉向一種觀念化的集體藝術生產(chǎn)行動。他在上海市郊設立了一個占地50畝、規(guī)模龐大的藝術生產(chǎn)工廠,雇用了包括畫家、雕刻師、技術工匠等各類專業(yè)人員近百名,透過專業(yè)分工、質量控管和不斷實驗開發(fā)的方式,徹底整合了科班藝術家與民間匠師、當代藝術與傳統(tǒng)工藝、前衛(wèi)藝術觀念與手工生產(chǎn)勞動,在此以少量多樣的模式生產(chǎn)具有強烈自我風格兼品牌意味的藝術作品輸送至全球各大美術館及重要畫廊展出。在上海展出的香灰畫及大型雕塑裝置,就是這個藝術工廠的各類成員,與張洹的前衛(wèi)概念互動下生產(chǎn)出來的具體作品。

 

  在上海美術館展出《創(chuàng)世紀》和《寶塔》,是由青磚為主體構成的裝置作品。這些采集自上海地區(qū)拆遷后的老青磚,本身即帶有歷史印記和文化意味。張洹在展覽自述中這樣解釋:“《創(chuàng)世紀》這件作品表達了億萬人民在我們國家正處在高速變遷時期協(xié)同奮斗的原始激情,城市的新陳代謝,中國社會的不斷發(fā)展,人民生活水平的日益提高,寶塔則象征著人類社會的和諧、世界的和平。作品的外形像一座鐘,寓意著人類不畏艱險,挑戰(zhàn)自我極限的英勇精神”。

 

  相繼在臺北當代藝術館舉辦《阿彌陀佛》是張洹在臺灣的首次個展,由藝術史博士楊心一策劃,主要參展作品分為六類:行為、雕塑、裝置、繪畫、歌劇及綜合媒材等,同步于當代館戶外空間及室內展場展出,他的作品幾乎占滿了整個當代館。策展人從張洹歷年作品中精選出三十余件代表作,除了梳理出藝術家十余年來的創(chuàng)作歷程,也充分展現(xiàn)了其源源不絕的創(chuàng)作活力、和藝術表現(xiàn)上的多重機智風格。

 

  懸掛在當代藝術館展場入口半空中的一張完整牛皮,上頭倏然浮現(xiàn)出一付莊嚴而慈悲的臉孔,獸皮與臉孔的共構,瞬間模糊了觀者對于人與獸的區(qū)別和定義,但張洹卻以“佛”來命名,一方面將獸、人、佛以三位一體的視覺形式呈現(xiàn),另一方面又提示了從表層肉身到內在精神的一種關聊閱讀方式,乃至于從獸性、到人性、到神性的一種進階升華模式:要之,這三者在看似完全不同的性格表征之下卻在某種程度上具有彼此牽掛、無法分割的“共性”關系。矗立在當代戶外廣場、高達五公尺的文化部長及國防部長雕塑對應的也就是傳統(tǒng)民間信仰的文、武二神。“文”神是掌管天下功名祿位的文昌帝君,“武”神是伏魔蕩寇的關圣帝君。這兩件半身雕塑,貌似沉睡中的巨靈,身軀卻不斷地冒處煙霧,四周也因之彌漫著神秘的氣味與氛圍。

 

  張洹的藝術事業(yè),從個體發(fā)聲式的行為表演發(fā)展到集體論證式的藝術工廠,一路充滿了矛盾與爭議;他以身體證道,以行為喻世,以作品表現(xiàn)自我的反省與掙扎。同時,他也試圖在當代前衛(wèi)藝術的框架和姿態(tài)中,源源注入個人思想及文化觀點(宗教與信仰、藝術與文化、社會與政治…)。正如策展人楊心一所說,在當代中國藝術家中,張洹的作品有著非凡的意義而且與眾不同。他的作品昭示了諧擬的另一種途徑-一種特殊的諧擬類型,它的特殊之處在于它具備了強烈的啟發(fā)性以及治療性的元素。啟發(fā)性與治療性的意圖是張洹作品中諧擬的特點,也使得張洹的作品意義非凡。

 

張洹、楊心一等
 

 

 


【編輯:袁霆軒】