3月18日至4月18日，由藝術史家呂澎策劃的張小濤個展“流行病毒學”在廣東美術館展出。
本次展覽展出了張小濤自2000年以來的各階段代表作品，作品將涵蓋油畫、攝影、動畫及創(chuàng)作手稿，并通過這些多元的視覺邏輯來呈現(xiàn)藝術家一直在進行的關于原始材料與微觀生活體驗的“藝術探險”。
畢業(yè)于四川美術學院油畫系的張小濤，出生在70年代，其將個體經(jīng)驗置于中國當代現(xiàn)實現(xiàn)場時產(chǎn)生了復雜而深刻的矛盾。
還原時間和生命的“痕跡”
“從我早期畫的醫(yī)用垃圾、霉爛圖像、重鋼，到世界之窗、紐約地鐵站，再到網(wǎng)絡偷拍圖像，在我看來，它們之間是有一個內在視覺邏輯，這就是關于現(xiàn)場的‘病毒史’，我希望客觀地呈現(xiàn)這種事實，通過視覺來研究和分析這些‘病根’在哪里?用藝術的方式如何去修復我們的心靈之痛?”張小濤表示，自己的創(chuàng)作是用一種“顯微”的藝術方式觀照現(xiàn)實。顯然，這正是其藝術敘事的策略，也是“流行病毒學”隱喻方式的對應。
對于張小濤執(zhí)著于日常生活中像草莓、霉菌、避孕套、藥水瓶、針頭等等非常具有個人性的圖像符號，廣東美術館原館長王璜生認為，其制造出了一種與時間、生命的“糜爛”聯(lián)系在一起的“美麗”，同時也是藝術家在深層體驗時間和生命的“痕跡”，即真實的觀察方式和赤裸裸的表達方式。
動畫《迷霧》的魔幻現(xiàn)實主義
本次展覽最令人驚艷的部分，非一部32分鐘的動畫《迷霧》莫屬，這一從繪畫到影像方式的實驗，充分體現(xiàn)了張小濤被西方藝術評論家稱為“令人驚異的畫家”的獨特個人敘事。
這部糅合了張小濤以往各種圖像符號的動畫，就像一則寓言，講述螞蟻、蜥蜴和骷髏共同在虛無之上一步步建立起鋼筋城市、世界公園，乃至巴別塔，而這一切最終崩塌，塵歸塵土歸土。據(jù)張小濤介紹，該作品的創(chuàng)作靈感起源于重慶鋼鐵廠，“僅僅是動畫部分的制作都做了快兩年，像佛教徒修煉一樣。”策展人呂澎表示，《迷霧》是張小濤對早年不同時期的經(jīng)歷與不斷獲得的知識的一次歸納，從“懷疑”立場開始的現(xiàn)實主義，到眼前的魔幻現(xiàn)實主義，讓我們看到的是重新的建構而不僅僅是顛覆。
新快報記者 陳煜堃
2010年3月22日 版B13
【編輯：張瑜】
