暴力，可能是大多數(shù)人最早、最持久的觀影記憶。暴力作為一個社會問題、作為一個關(guān)乎生死的哲學(xué)問題歷來受到人們的關(guān)注，同時又是世界電影長廊中的重要景觀。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀(jì)80年代吳宇森的“英雄系列”影片，吳宇森影片中對暴力的風(fēng)格化處理成為電影中暴力發(fā)展史上的一個里程碑，因為以往好萊塢對電影的一系列限制性的法規(guī)都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從道德層面出發(fā)將暴力當(dāng)成一種對社會或未成年人有危害的因素加以限定，而這些限制是與當(dāng)時電影中暴力的呈現(xiàn)方式密切相關(guān)的。吳宇森“英雄系列”影片的出現(xiàn)使得他以暴力為題材的影片不再被當(dāng)成是“暴力影片”來看，因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角——東方美學(xué)視角，第一次使暴力成為了一種“有意味的形式”(克萊夫·貝爾語)，其后的北野武、奧利弗·斯通、大衛(wèi)·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進(jìn)行的風(fēng)格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個“暴力美學(xué)”的熱潮。，他的代表做品有《低俗小說》、《殺死比爾》;由中國香港赴美國發(fā)展的導(dǎo)演吳宇森的《喋血雙雄》、《英雄本色》、《變臉》;沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》系列等。筆者個人認(rèn)為把 “暴力美學(xué)”這個詞眼發(fā)揮到極致的電影莫過與《罪惡之城》三部曲。
就像產(chǎn)生“暴力美學(xué)”的后工業(yè)社會的多元化特點一樣，“暴力美學(xué)”也因不同國家(地區(qū))地域和文化背景的差異呈現(xiàn)出一種同時包含同質(zhì)因素和異質(zhì)因素的多元化的風(fēng)格樣式和精神內(nèi)涵。
“暴力”和“美學(xué)”，原是兩個風(fēng)馬牛不相及的詞，然而不知從何時起，它們結(jié)合成一個新的詞——“暴力美學(xué)”，并逐漸演化成為一個流行的概念。不少熱門影視作品、新版卡通書、動畫片、電子游戲紛紛以此作為招攬，與之相關(guān)的文化現(xiàn)象不僅與時尚和消費有著密切的瓜葛，也成為被爭相闡釋和檢審的對象。
【編輯：張瑜】
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